61件の合計評価、レビュー付き:10
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日本から
2021年9月27日に日本でレビュー済み
約20年前のゲームですのでやや古臭い点は否めません。いたる氏のイラストも癖は強いです。しかし豪華声優陣の演技とシナリオはADV界屈指の出来だと思います。シナリオも3部作と長くお値段に充分見合うかと。
vita版から追加シナリオが入っているので昔プレイされた方やアニメしか知らない方にも是非プレイして欲しい作品です。
vita版から追加シナリオが入っているので昔プレイされた方やアニメしか知らない方にも是非プレイして欲しい作品です。
2022年6月15日に日本でレビュー済み
アニメを鑑賞したことがあるので、内容（ストーリー）は良かったと思います。アニメを鑑賞したのが結構前だったので、少しづつ思い出しながらゲームが出来ました。オープニングの神曲も久しぶりに聴けたので良かったです。
2022年1月25日に日本でレビュー済み
2000 年の PC 版の発売当時にプレイしてゲームに圧倒され、衝撃を受けたものの、その物語をきちんと理解できたのはそれから 5 年も後のことでした。設定についてはきちんと読み込めば理解できるものの、なぜこの物語が素晴らしいのかはなかなか理解されづらいゲームだと思いますので、作品のテーマ的な観点から少しまとめさせていただければと思います。（以下ネタバレあり、長文で失礼します。）
まず、この作品の構造的な要点を一言でまとめると、「冷徹な悠久の時の流れの中にある、人間のちっぽけな幸せの物語」です。観鈴は自分の見た翼人の夢について、「ううん。かなしい夢だった。世界でいちばんかなしい夢。」と語ります。なぜこれが悲しい夢なのか？ ミクロスコピックに解釈すると、これは人間に翻弄される翼人たちの運命を指しているようにも思えますが、本質はそうではない。この作品の「悲しみ」は、人の幸せも不幸も喜びも悲しみも、すべてを超越したところでただ淡々と流れ続けていく『時の流れ』そのものにあると思うんですよ。
時は冷徹に流れ、そして空はどこまでも果てしなく続いている。そうした悠久の時の流れに対して、あらゆる生命はちっぽけな存在であり、無力です。種もまた、滅び行き、いずれは眠りにつく運命から逃れることはできない。それでもなお、すべての生命、もちろん我々人間もまた、生きていかなければならない。
そんな悲しい定めから生命が逃れることができないのであれば、せめてそれぞれの最後には幸せな記憶を。それは時の流れに翻弄される、生命の切なる願いでもあるでしょう。（柳也にとっては裏葉と連れ添って神奈の元を目指した日々の記憶であり、神奈にとっては柳也たちと過ごした幸せな日々の記憶であり、観鈴にとってはお母さんの笑顔の記憶でした。「わたし、忘れないよ、お母さんの笑顔……」というセリフや絵日記はここにかかってきます。） そしてその思いは、その後に続く命へと受け継がれていく。その連なりが、生命の進化の歴史を作り上げていく。これが、作品の舞台装置として仕掛けられている大きなコアモチーフになっている。
実際、この「悠久の時の流れの中における、生命の進化のモチーフ」は、AIR という作品中のいろいろなところに現れてます。例えば、翼人は設定上、モノリスの役割を果たしているし（生命の進化を見守り、知恵を授けてその成長を促す）、そして最後には翼人は眠りにつき、そこから新たな人類として少年と少女が現れる。また、そらはカラスですが、恐竜が進化して鳥になった、という学説も最近では一般的になっているそうです。
こうしたどうにもしようのない「時の流れ」と、そこに積み重なっていく「生きとし生けるものの物語」を、AIR という作品は『冷徹』に描いている。これらのモチーフがわかると、多くの人が理解に苦しむラストシーンの二人のセリフも、非常にすっきりと理解できます。
「じゃあ、その前に確かめにいこうか」
「ん？ なにを？」
「君がずっと確かめたかったこと」
「この海岸線の先に、なにがあるのか」
「わたし、そんなこと言ったっけ…」
「言っていないかもしれない。でも、そう思ってると思ったんだ」
「そうだね…確かめてみたい」
今なら、その先に待つものがわかる。僕らは。
「じゃ、いこうか」
彼女が先に立って、待っていた。
「うん」
「この先に待つもの…」
「無限の終わりを目指して」 ← このセリフは TV 版ではカットされていましたが
海岸線の向こうにあるものは「未来」。無限に続く「時」の終わりを目指して、それでも「生きとし生けるものの物語」は続いていく。だから、少年少女は AIR という物語を次の言葉で締めくくるのです。
ただ、一度、僕は振り返り呟いた。
その言葉は潮風にさらわれ、消えゆく。
「さようなら」 ← 旧人類の存在の象徴としての観鈴と往人に向かって
こういう全体構造を踏まえると、この作品には即物的なハッピーエンドなどは存在しない。ラストの少年少女についても、こうした進化モチーフを踏まえて考えれば、作中の誰かの転生であっては『いけない』（＝作品中のすべてのキャラクターは眠りにつかなければならない）。こうした、極端なまでに冷徹な視点が、AIR という作品の根底に流れているのです。
けれども AIR という作品は、そうした冷徹な視点としての「悲しみ」を一方で持ちながらも、他方ではそこにいるちっぽけな人間の、とてもちっぽけな、けれども大きな幸せを描いてみせたと思うんですよ。
観鈴は生まれながらにして「死すべき運命」を与えられていた。それは直接的には翼人にかけられた呪いによるものですが、全体構造を踏まえて考えれば、それは生命に対して宿命的に与えられた運命そのものを象徴している。けれども、そうした「死すべき運命」は不幸ばかりじゃない。その運命を受け入れ、それでもなお運命に立ち向かって頑張った先には、ちっぽけでも大きな幸せが待っている。
このテーマって、完全なまでに CLANNAD と符合するんですよね。すべてが変わらずにはいられないこと、悲しい定め、死すべき運命を超えられるものがあるとしたら、それは人のつながり、小さな物語であるということ。一つ一つはちっぽけでも、それが積み重なることによって、長い長い、生命の歴史が紡がれていく。それは、生命としての、長い長い、旅の物語でしょう。
もちろん、AIR という作品はこうした「大きな物語」そのものを描きたかったわけではないと思います。そうではなく、小さな物語のバックボーンとして「大きな生命の進化の過程」を冷徹に描くことで、そこにある「ちっぽけな幸せ」のかけがえのない大切さを描くことに成功した作品 、それが AIR だったんじゃないかと私は思うんです。
確かにこの原作の冷徹な視点は、（私も含めた）多くのプレイヤーの心理的反発を買ったわけですが、今改めて作品を振り返ってみると、これがあったからこそ AIR という作品は歴史に残る名作になったんじゃないか、とも思います。CLANNAD も確かに名作ではあるんですが、ある意味ではあの作品は暖かすぎる。AIR という作品は、暖かさと同時に、徹底的に突き放した冷徹な視点が存在していたからこそ、プレイヤーの心に突き刺さる物語になっていたのではないか、そんなふうに思います。
しかし改めて思いますが、当時は気付かなかったけど、我々はやはり凄い作品をプレイしていたのでしょう。当時、麻枝氏がプレイヤーの理解力のなさを嘆く発言をしていてバッシングされていましたが、今になって思えば、麻枝氏の心情も無理もないことだったように思えます。
まず、この作品の構造的な要点を一言でまとめると、「冷徹な悠久の時の流れの中にある、人間のちっぽけな幸せの物語」です。観鈴は自分の見た翼人の夢について、「ううん。かなしい夢だった。世界でいちばんかなしい夢。」と語ります。なぜこれが悲しい夢なのか？ ミクロスコピックに解釈すると、これは人間に翻弄される翼人たちの運命を指しているようにも思えますが、本質はそうではない。この作品の「悲しみ」は、人の幸せも不幸も喜びも悲しみも、すべてを超越したところでただ淡々と流れ続けていく『時の流れ』そのものにあると思うんですよ。
時は冷徹に流れ、そして空はどこまでも果てしなく続いている。そうした悠久の時の流れに対して、あらゆる生命はちっぽけな存在であり、無力です。種もまた、滅び行き、いずれは眠りにつく運命から逃れることはできない。それでもなお、すべての生命、もちろん我々人間もまた、生きていかなければならない。
そんな悲しい定めから生命が逃れることができないのであれば、せめてそれぞれの最後には幸せな記憶を。それは時の流れに翻弄される、生命の切なる願いでもあるでしょう。（柳也にとっては裏葉と連れ添って神奈の元を目指した日々の記憶であり、神奈にとっては柳也たちと過ごした幸せな日々の記憶であり、観鈴にとってはお母さんの笑顔の記憶でした。「わたし、忘れないよ、お母さんの笑顔……」というセリフや絵日記はここにかかってきます。） そしてその思いは、その後に続く命へと受け継がれていく。その連なりが、生命の進化の歴史を作り上げていく。これが、作品の舞台装置として仕掛けられている大きなコアモチーフになっている。
実際、この「悠久の時の流れの中における、生命の進化のモチーフ」は、AIR という作品中のいろいろなところに現れてます。例えば、翼人は設定上、モノリスの役割を果たしているし（生命の進化を見守り、知恵を授けてその成長を促す）、そして最後には翼人は眠りにつき、そこから新たな人類として少年と少女が現れる。また、そらはカラスですが、恐竜が進化して鳥になった、という学説も最近では一般的になっているそうです。
こうしたどうにもしようのない「時の流れ」と、そこに積み重なっていく「生きとし生けるものの物語」を、AIR という作品は『冷徹』に描いている。これらのモチーフがわかると、多くの人が理解に苦しむラストシーンの二人のセリフも、非常にすっきりと理解できます。
「じゃあ、その前に確かめにいこうか」
「ん？ なにを？」
「君がずっと確かめたかったこと」
「この海岸線の先に、なにがあるのか」
「わたし、そんなこと言ったっけ…」
「言っていないかもしれない。でも、そう思ってると思ったんだ」
「そうだね…確かめてみたい」
今なら、その先に待つものがわかる。僕らは。
「じゃ、いこうか」
彼女が先に立って、待っていた。
「うん」
「この先に待つもの…」
「無限の終わりを目指して」 ← このセリフは TV 版ではカットされていましたが
海岸線の向こうにあるものは「未来」。無限に続く「時」の終わりを目指して、それでも「生きとし生けるものの物語」は続いていく。だから、少年少女は AIR という物語を次の言葉で締めくくるのです。
ただ、一度、僕は振り返り呟いた。
その言葉は潮風にさらわれ、消えゆく。
「さようなら」 ← 旧人類の存在の象徴としての観鈴と往人に向かって
こういう全体構造を踏まえると、この作品には即物的なハッピーエンドなどは存在しない。ラストの少年少女についても、こうした進化モチーフを踏まえて考えれば、作中の誰かの転生であっては『いけない』（＝作品中のすべてのキャラクターは眠りにつかなければならない）。こうした、極端なまでに冷徹な視点が、AIR という作品の根底に流れているのです。
けれども AIR という作品は、そうした冷徹な視点としての「悲しみ」を一方で持ちながらも、他方ではそこにいるちっぽけな人間の、とてもちっぽけな、けれども大きな幸せを描いてみせたと思うんですよ。
観鈴は生まれながらにして「死すべき運命」を与えられていた。それは直接的には翼人にかけられた呪いによるものですが、全体構造を踏まえて考えれば、それは生命に対して宿命的に与えられた運命そのものを象徴している。けれども、そうした「死すべき運命」は不幸ばかりじゃない。その運命を受け入れ、それでもなお運命に立ち向かって頑張った先には、ちっぽけでも大きな幸せが待っている。
このテーマって、完全なまでに CLANNAD と符合するんですよね。すべてが変わらずにはいられないこと、悲しい定め、死すべき運命を超えられるものがあるとしたら、それは人のつながり、小さな物語であるということ。一つ一つはちっぽけでも、それが積み重なることによって、長い長い、生命の歴史が紡がれていく。それは、生命としての、長い長い、旅の物語でしょう。
もちろん、AIR という作品はこうした「大きな物語」そのものを描きたかったわけではないと思います。そうではなく、小さな物語のバックボーンとして「大きな生命の進化の過程」を冷徹に描くことで、そこにある「ちっぽけな幸せ」のかけがえのない大切さを描くことに成功した作品 、それが AIR だったんじゃないかと私は思うんです。
確かにこの原作の冷徹な視点は、（私も含めた）多くのプレイヤーの心理的反発を買ったわけですが、今改めて作品を振り返ってみると、これがあったからこそ AIR という作品は歴史に残る名作になったんじゃないか、とも思います。CLANNAD も確かに名作ではあるんですが、ある意味ではあの作品は暖かすぎる。AIR という作品は、暖かさと同時に、徹底的に突き放した冷徹な視点が存在していたからこそ、プレイヤーの心に突き刺さる物語になっていたのではないか、そんなふうに思います。
しかし改めて思いますが、当時は気付かなかったけど、我々はやはり凄い作品をプレイしていたのでしょう。当時、麻枝氏がプレイヤーの理解力のなさを嘆く発言をしていてバッシングされていましたが、今になって思えば、麻枝氏の心情も無理もないことだったように思えます。
2021年9月18日に日本でレビュー済み
※上のレビューで、衝撃かつ重度のネタバレを漏らしているものを発見。購入検討の方が多く見ておられるのに空気を読んでいない。
そもそもここは批評空間でも考察部屋でもない。オタクの研究発表の学会でもない 購入に値するか否かを評価すべき。
未クリアの方は上のようなネタバレレビューを見ないよう要注意!!! これはネタバレなしで読めるから安心を。
2024/5/4追記
24年の時を経てもシナリオは色褪せない。
2000年に初回版が発売されて以来、移植版は全てプレイしてきたが、
switchでのプレイは、同じく外伝付きのvita版よりも快適にプレイできた。
オプションが充実しているので、スキップや巻き戻しなど億劫には感じられない。
早送りも巻き戻しもボタン長押しでスピーディに出来る。Rボタン長押しで早送り、Lボタンで巻き戻し。スピーディーで便利。
バックログで好きな場所にワープできるのは、地味なようで有難い。
画面解像度も720pになり、これまでの移植の中で最高だ。
キャラのグラが少し古く感じる人がいるかも知れないが、ストーリーは涙なしでは語れない
珠玉の感動作なので、この価格で購入する価値は十分あると断言できる。
現在も値段が高騰せず、ソフトにしては比較的安価で購入できるので良心的。
構成はDREAM編、SUMMER編、AIR編の順でプレイ出来る。
外伝である『初空の章』にはAIR編攻略後に初めて入れる。
所々にある選択肢でルートが分岐する。
DREAM編で3人のルートを攻略して、初めてSUMMER編に入れる。
ネタバレになるので、内容の詳細は控えたいが、
AIR編まで到達する頃には、極限の感動と真相がお待ちかねだ。
それと、SUMMER編はDREAM編から千年前に遡る。選択肢はないが、ストーリーの根幹とも言える内容が触れられており、間違っても飛ばして先に進むのはまずい。
OPに流れる曲『鳥の詩』は、AIRを知らなくても知っている人もいるのではないだろうか。
泣きゲーを開発するkeyの中でも屈指の名作なので、是非一度プレイしてみてもらいたい。
そもそもここは批評空間でも考察部屋でもない。オタクの研究発表の学会でもない 購入に値するか否かを評価すべき。
未クリアの方は上のようなネタバレレビューを見ないよう要注意!!! これはネタバレなしで読めるから安心を。
2024/5/4追記
24年の時を経てもシナリオは色褪せない。
2000年に初回版が発売されて以来、移植版は全てプレイしてきたが、
switchでのプレイは、同じく外伝付きのvita版よりも快適にプレイできた。
オプションが充実しているので、スキップや巻き戻しなど億劫には感じられない。
早送りも巻き戻しもボタン長押しでスピーディに出来る。Rボタン長押しで早送り、Lボタンで巻き戻し。スピーディーで便利。
バックログで好きな場所にワープできるのは、地味なようで有難い。
画面解像度も720pになり、これまでの移植の中で最高だ。
キャラのグラが少し古く感じる人がいるかも知れないが、ストーリーは涙なしでは語れない
珠玉の感動作なので、この価格で購入する価値は十分あると断言できる。
現在も値段が高騰せず、ソフトにしては比較的安価で購入できるので良心的。
構成はDREAM編、SUMMER編、AIR編の順でプレイ出来る。
外伝である『初空の章』にはAIR編攻略後に初めて入れる。
所々にある選択肢でルートが分岐する。
DREAM編で3人のルートを攻略して、初めてSUMMER編に入れる。
ネタバレになるので、内容の詳細は控えたいが、
AIR編まで到達する頃には、極限の感動と真相がお待ちかねだ。
それと、SUMMER編はDREAM編から千年前に遡る。選択肢はないが、ストーリーの根幹とも言える内容が触れられており、間違っても飛ばして先に進むのはまずい。
OPに流れる曲『鳥の詩』は、AIRを知らなくても知っている人もいるのではないだろうか。
泣きゲーを開発するkeyの中でも屈指の名作なので、是非一度プレイしてみてもらいたい。
2023年5月3日に日本でレビュー済み
奥深いストーリー性はさることながら、笑えるシーンはしっかり笑わせてくれて、そのバランスがこのメーカーの恋愛ゲームは絶品です。
号泣必至な場面もあり、ラストに全ての伏線が回収され、点と線が繋がったときは、この作品が芸術と比喩されるのも納得でした。
このメーカーの他の作品をプレイした方も、恋愛ゲーム初めての方も、このシナリオに触れてみてはどうでしょうか。
このレビューが誰かのゲームライフの参考の一助となれば幸いです。
号泣必至な場面もあり、ラストに全ての伏線が回収され、点と線が繋がったときは、この作品が芸術と比喩されるのも納得でした。
このメーカーの他の作品をプレイした方も、恋愛ゲーム初めての方も、このシナリオに触れてみてはどうでしょうか。
このレビューが誰かのゲームライフの参考の一助となれば幸いです。
2022年12月19日に日本でレビュー済み
DC版でプレイ済み。
グラフィックに古さを感じるのは致し方ありませんが、
アドベンチャーゲームの本質はシナリオです。
名作と呼ぶにふさわしい内容です。
グラフィックに古さを感じるのは致し方ありませんが、
アドベンチャーゲームの本質はシナリオです。
名作と呼ぶにふさわしい内容です。
2023年9月17日に日本でレビュー済み
このゲームは恋愛ゲームなのに泣けます。
めっちゃ良いお話です。笑いの場所もあります。是非やってみる価値はあると思います。
めっちゃ良いお話です。笑いの場所もあります。是非やってみる価値はあると思います。
