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上位の批判的レビュー
う〜ん…
2021年4月8日に日本でレビュー済み
なんとも不思議な感じがして…あまり好みではなかったです。
もう少し聞いていたら好きになるのかもしれませんが…
もう少し聞いていたら好きになるのかもしれませんが…
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
125件の合計評価、レビュー付き:88
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日本から
2022年6月14日に日本でレビュー済み
個人的になんとなく静謐な日本の芸術美を感じさせる音楽だと思いました。
そう言った意味でも独創的であり、また音響デザインがとても繊細で素晴らしいです。
ポップミュージックのような気分を高揚させてくれるキャッチーなメロディーは存在しません。
それらの音楽とは反対に瞑想的で厳かな気分にさせてくれるように思います。
そう言った意味でも独創的であり、また音響デザインがとても繊細で素晴らしいです。
ポップミュージックのような気分を高揚させてくれるキャッチーなメロディーは存在しません。
それらの音楽とは反対に瞑想的で厳かな気分にさせてくれるように思います。
2017年3月29日に日本でレビュー済み
予想外にメロディアスで心引き裂かれるようなandataで始まり、意外とポップな感じのアルバムなのかなと思ったけど、やはり全体としてはout of noise をさらに発展させたような、あるいはインスタレーション作品のような、決して聴きやすいとは言い難い、どちらかというと忍耐が必要なアルバムでした。
音楽と呼べるのかどうか、かなり微妙な作品も多く、実験作というか、前衛的と言うか、「いろんな音の標本」と言った方がしっくりくるような感じもあります。（チープな表現ですが）
でも、そのような中にあって時折聴こえてくる、あるいは浮かび上がってくるなんとも美しい旋律が、（あまり適切な表現ではないけれど）まるで砂漠のオアシスのように、心に染み渡ります。そして、人の声も！
歌声ではなく、人の声そのものの美しさをこれほど感じさせてくれる作品がこれまでにあったでしょうか。fullmoon と Life, Life は本当に素晴らしい。
教授がそんなことを意図したとは思いませんが
僕のようにわかりやすいポップさを求めてしまう人間にとっては、そういうものに対する飢え、枯渇状態を味わせることによって、メロディの持つ美しさ、音や声そのものの持つ美しさを深く感じさせてくれるアルバムでした。
solari もいままでの教授作品に無い音色とメロディでとても新鮮に感じました。なんとなく地理学的なアルバムでもありますね。
ただ、正直なところ、この作品を今後も何度も聴くことになるのかなというと、そうはならないような気もします。そろそろ、もっとわかりやすいところに、ぐるっと一回りして帰ってきて欲しい気もします。
【17/4/22追記】
上記のように書きましたが、入手後約1ヶ月経っても、なんだか気になってよく聴いています。アナログシンセの音色が心地よく、いろんな音やその響きが面白く、聴いているうちに癖になっていく感じ。何度か聞いていると、すごいトータルアルバムのようにも思えてきて、1曲も飛ばすことが出来ない。しちゃいけない、という心理的規制も働いているのは事実だけど、なんかこの曲の順番がすごく気持ちいい。特に、async の入り方、超絶妙。この曲、どういう音で作られてるのかわからないけど、なんか心揺さぶられる。音楽の根源を見せつけられたような、21世紀の新たな民族音楽。
音楽と呼べるのかどうか、かなり微妙な作品も多く、実験作というか、前衛的と言うか、「いろんな音の標本」と言った方がしっくりくるような感じもあります。（チープな表現ですが）
でも、そのような中にあって時折聴こえてくる、あるいは浮かび上がってくるなんとも美しい旋律が、（あまり適切な表現ではないけれど）まるで砂漠のオアシスのように、心に染み渡ります。そして、人の声も！
歌声ではなく、人の声そのものの美しさをこれほど感じさせてくれる作品がこれまでにあったでしょうか。fullmoon と Life, Life は本当に素晴らしい。
教授がそんなことを意図したとは思いませんが
僕のようにわかりやすいポップさを求めてしまう人間にとっては、そういうものに対する飢え、枯渇状態を味わせることによって、メロディの持つ美しさ、音や声そのものの持つ美しさを深く感じさせてくれるアルバムでした。
solari もいままでの教授作品に無い音色とメロディでとても新鮮に感じました。なんとなく地理学的なアルバムでもありますね。
ただ、正直なところ、この作品を今後も何度も聴くことになるのかなというと、そうはならないような気もします。そろそろ、もっとわかりやすいところに、ぐるっと一回りして帰ってきて欲しい気もします。
【17/4/22追記】
上記のように書きましたが、入手後約1ヶ月経っても、なんだか気になってよく聴いています。アナログシンセの音色が心地よく、いろんな音やその響きが面白く、聴いているうちに癖になっていく感じ。何度か聞いていると、すごいトータルアルバムのようにも思えてきて、1曲も飛ばすことが出来ない。しちゃいけない、という心理的規制も働いているのは事実だけど、なんかこの曲の順番がすごく気持ちいい。特に、async の入り方、超絶妙。この曲、どういう音で作られてるのかわからないけど、なんか心揺さぶられる。音楽の根源を見せつけられたような、21世紀の新たな民族音楽。
2021年4月8日に日本でレビュー済み
なんとも不思議な感じがして…あまり好みではなかったです。
もう少し聞いていたら好きになるのかもしれませんが…
もう少し聞いていたら好きになるのかもしれませんが…
2017年4月25日に日本でレビュー済み
第一印象はいかにも教授らしいなと感じる、メロディーを持たない音の羅列、リズムのないリズム。
癌を経験し、死を身近に感じた後での発表となった今作。
人間のありとあらゆる感情が詰め込まれている。
祈り、恐怖、喜び、悲しみ、諦め、絶望、怒り・・・
幾通りもある感情が、生臭く、誠実に、リアルに描かれていると感じた。
まさしく、一人の人間としての生涯をサウンドトラックにしたようなアルバムである。
生と死。これを間近に体験した教授でこそ描き得る作品であろう。
また、トラック11のデヴィッド・シルヴィアンの朗読が素晴らしい。盟友のその渋く、強い声はさらにドラマを感じさせる。
レヴェナントのサウンドトラックもとても素晴らしかったが、このasyncはそれを上回るほどドラマティックで、聞く人の感情に訴えかけるものがある。
ただ、キャッチーで旋律がはっきりした曲はなく、こればかりはファンとしては残念でならない。
癌を経験し、死を身近に感じた後での発表となった今作。
人間のありとあらゆる感情が詰め込まれている。
祈り、恐怖、喜び、悲しみ、諦め、絶望、怒り・・・
幾通りもある感情が、生臭く、誠実に、リアルに描かれていると感じた。
まさしく、一人の人間としての生涯をサウンドトラックにしたようなアルバムである。
生と死。これを間近に体験した教授でこそ描き得る作品であろう。
また、トラック11のデヴィッド・シルヴィアンの朗読が素晴らしい。盟友のその渋く、強い声はさらにドラマを感じさせる。
レヴェナントのサウンドトラックもとても素晴らしかったが、このasyncはそれを上回るほどドラマティックで、聞く人の感情に訴えかけるものがある。
ただ、キャッチーで旋律がはっきりした曲はなく、こればかりはファンとしては残念でならない。
2017年8月20日に日本でレビュー済み
私は坂本龍一さんの音楽をすべて聴いてきたわけではないのでよく分からないところもあるのですが、まず「このCDは好きだな」と感じました。
わが家に今、病人がいて、死と向き合っている毎日の中で、ついこのCDを選んで聴いてしまうのです。
これは私の想像ですが、坂本さんも恐らくは、かなり”死”を意識されているのではないでしょうか。
聴く人の意識の在り方や置かれた状況によって、捉え方がまったくことなる音楽だと思います。本物の芸術は、本でも絵画でも音楽でも、読んだり見たり聞いたりするたびごとに、新しい発見があるといいます。
坂本さんより一回り年少の私が、これから直面する人生の様々な場面の中で、このCDをどのように捉えていくか、楽しみにしています。長いお付き合いのできる一枚だと思います。
わが家に今、病人がいて、死と向き合っている毎日の中で、ついこのCDを選んで聴いてしまうのです。
これは私の想像ですが、坂本さんも恐らくは、かなり”死”を意識されているのではないでしょうか。
聴く人の意識の在り方や置かれた状況によって、捉え方がまったくことなる音楽だと思います。本物の芸術は、本でも絵画でも音楽でも、読んだり見たり聞いたりするたびごとに、新しい発見があるといいます。
坂本さんより一回り年少の私が、これから直面する人生の様々な場面の中で、このCDをどのように捉えていくか、楽しみにしています。長いお付き合いのできる一枚だと思います。
