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上位の肯定的レビュー
相対性理論の一つの到達点
2017年11月17日に日本でレビュー済み
圧倒的にポップで新しいシフォン主義から、同じようなものを期待していたら良い意味で驚かされた。テレ東のリリカルな心地よさ、途中四角革命などの尖りを挟みながらバーモンド・キッスで完成するアルバムの構成も言うことが無い。端的に言って最高だ。しかし、完成されているが故にこの後の相対性理論は本アルバムを変えることができていない。そして相対性理論の到達点は日本のポップカルチャーの到達点でもある。音楽、とりわけサブカル世界に燦然と輝く一等星である事は間違いない。最後に集団行動が相対性理論の呪縛から脱し、次世代のハイファイ新書を生み出すことを期待して筆を置く。
11人のお客様がこれが役に立ったと考えています
上位の批判的レビュー
前作「シフォン主義」とのギャップがかなりある。
2009年1月7日に日本でレビュー済み
他の方で書かれている方がいらっしゃいますが、前作のポップでほんわかかわいい感じイメージで買うと、『Σ(゚д゚)』のようになるので、注意です。
わたしはそうして買ったので、かなりギャップに驚きました。
これから聞き込みます。
わたしはそうして買ったので、かなりギャップに驚きました。
これから聞き込みます。
14人のお客様がこれが役に立ったと考えています
133件の合計評価、レビュー付き:74
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日本から
2022年3月13日に日本でレビュー済み
生きてる内に一度は聞いて見ても欲しいセンスな作品
2011年5月23日に日本でレビュー済み
つい最近「相対性理論」というバンドを知り、1stと2nd（本作）を購入。
音楽プレーヤーで連続で、飽きもせず毎日聞き込んでいる。
しかし音楽に関して全くの素人の私が言うのも何ですが
聞き込んでいるうち、1stと本作との間で
ぷっつりと隔てる何かしら違和感を感じずにはいられなかった。
ヴォーカルや演奏に関しては
1stで抑え気味にしていたものが、本作で解放、進化したという印象。
私が気になったのは、1stと比べて本作で薄くなった歌詞のインパクトだ。
本作でも「不思議ワールド」は健在。
でも1stの時の、自閉的、排他的な歌詞ではなく
随分とベクトルが外に向いたなと感じた。
具体的に言えば1stに出てくる
「あの子のスーサイド」「いきなり脳卒中」「コントレックス箱買い」みたいな
思わず耳を疑ってしまうような、ブラックで唐突なフレーズが
本作ではあまり見られなくなった。
それでも相変わらず、中毒性が高いフレーズが多いのはさすがだと思う。
1stの制限された表現であれだけの物を見せてくれた分
ちょっと大人しくなったかな、という印象。
本作は期待以上ではないけれど、満足はできました。
だからこそ、これから「相対性理論」がどう変化していくのかが楽しみ。
音楽プレーヤーで連続で、飽きもせず毎日聞き込んでいる。
しかし音楽に関して全くの素人の私が言うのも何ですが
聞き込んでいるうち、1stと本作との間で
ぷっつりと隔てる何かしら違和感を感じずにはいられなかった。
ヴォーカルや演奏に関しては
1stで抑え気味にしていたものが、本作で解放、進化したという印象。
私が気になったのは、1stと比べて本作で薄くなった歌詞のインパクトだ。
本作でも「不思議ワールド」は健在。
でも1stの時の、自閉的、排他的な歌詞ではなく
随分とベクトルが外に向いたなと感じた。
具体的に言えば1stに出てくる
「あの子のスーサイド」「いきなり脳卒中」「コントレックス箱買い」みたいな
思わず耳を疑ってしまうような、ブラックで唐突なフレーズが
本作ではあまり見られなくなった。
それでも相変わらず、中毒性が高いフレーズが多いのはさすがだと思う。
1stの制限された表現であれだけの物を見せてくれた分
ちょっと大人しくなったかな、という印象。
本作は期待以上ではないけれど、満足はできました。
だからこそ、これから「相対性理論」がどう変化していくのかが楽しみ。
2017年11月17日に日本でレビュー済み
圧倒的にポップで新しいシフォン主義から、同じようなものを期待していたら良い意味で驚かされた。テレ東のリリカルな心地よさ、途中四角革命などの尖りを挟みながらバーモンド・キッスで完成するアルバムの構成も言うことが無い。端的に言って最高だ。しかし、完成されているが故にこの後の相対性理論は本アルバムを変えることができていない。そして相対性理論の到達点は日本のポップカルチャーの到達点でもある。音楽、とりわけサブカル世界に燦然と輝く一等星である事は間違いない。最後に集団行動が相対性理論の呪縛から脱し、次世代のハイファイ新書を生み出すことを期待して筆を置く。
2010年6月8日に日本でレビュー済み
坂本龍一氏が気に入っているバンドということで、買ってみました。
４０代には懐かしい音とボーカルではないでしょうか。
はにわちゃんの かなしばり とか、戸川純の 玉姫様(紙ジャケット仕様) とか、山口美央子の「月姫」とか、一風堂の「すみれ September Love」（ ESSENCE:THE BEST OF IPPU-DO ）とか、、、YMOやムーンライダースとか好きな人は好きかも。
昔のジャンル分けで言うとテクノ歌謡（？）ライクなサウンドに、今風な萌えなボーカルを足した感じ。
とは言っても、８０年代のテクノ歌謡と比べて、バンドサウンドが素直で開放的で、どこかに出口が用意されているような明るさがある。初夏のお日様の下に連れ出して、昼寝をしても良さそうな。そういう意味では、ZELDAの 空色帽子の日 やバングルズのManic Monday （ Greatest Hits ）を思い起こすこともある。
喜んでいてばかりではなくて、、、Perfumeと同じようにこちらもこれからの展開が心配で。このままのポジションでは閉塞してしまうのではないかと、４０代なら経験的に感じるのではないだろうか。
特に歌詞やボーカルでアングラさや私的感覚を匂わしているところが今後どう展開するのか、展開しても相対性理論としてのアイデンティティーを維持できるのか。しかもこちらは本人達があっけなく終わりにしてしまいそうな危うさも感じるわけで、、、しかし、変形しながら進化することを期待したい。
４０代には懐かしい音とボーカルではないでしょうか。
はにわちゃんの かなしばり とか、戸川純の 玉姫様(紙ジャケット仕様) とか、山口美央子の「月姫」とか、一風堂の「すみれ September Love」（ ESSENCE:THE BEST OF IPPU-DO ）とか、、、YMOやムーンライダースとか好きな人は好きかも。
昔のジャンル分けで言うとテクノ歌謡（？）ライクなサウンドに、今風な萌えなボーカルを足した感じ。
とは言っても、８０年代のテクノ歌謡と比べて、バンドサウンドが素直で開放的で、どこかに出口が用意されているような明るさがある。初夏のお日様の下に連れ出して、昼寝をしても良さそうな。そういう意味では、ZELDAの 空色帽子の日 やバングルズのManic Monday （ Greatest Hits ）を思い起こすこともある。
喜んでいてばかりではなくて、、、Perfumeと同じようにこちらもこれからの展開が心配で。このままのポジションでは閉塞してしまうのではないかと、４０代なら経験的に感じるのではないだろうか。
特に歌詞やボーカルでアングラさや私的感覚を匂わしているところが今後どう展開するのか、展開しても相対性理論としてのアイデンティティーを維持できるのか。しかもこちらは本人達があっけなく終わりにしてしまいそうな危うさも感じるわけで、、、しかし、変形しながら進化することを期待したい。
2011年11月23日に日本でレビュー済み
やくしまるえつこの「ヴィーナスとジーザス」にハマり、「ノルニル／少年よ我に帰れ」で「スゲー！」と思って、でやっとこさ相対性理論に手を出しました。『シフォン主義』『シンクロニシティーン』とこれの３枚を同時に聴いてみた結果、このアルバムばかりひたすら聴いています。聴けば聴く程いい。作品の持つ独特の宇宙に引き込まれる。
冷静に分析すれば、いわゆるブリットポップ以前の80's UKロックの正統な継承者のような。特にリズム認識の面ではポリスの、ギターのコード感や音響処理などについてはスミスの影響が強いと感じました。これが例えば『シフォン主義』なら椎名林檎の初期やジッタリン・ジンなどの日本の女性ボーカルによるロック、『シンクロニシティーン』だとフランツ・フェルディナンド以降のニュー・レイヴ系を連想するのですが、私個人の音の趣味的にどストライクだったのはこのアルバムだったということで。かつ、数は少ないけどシンセ主体のエレポップ的な曲もあり、それを聴くとメロディセンスの面ではデペッシュ・モードやイレイジャーっぽい感触もあるという。
ところが「やくしまるえつことd.v.d」名義の『Blu-day』を聴いて思いついた名前となるとYMO、電気グルーヴ、エイフェックス・ツイン、プリンス、戸川純あたりだったりするので…この引き出しの多さは一体なんなの、という。かつ、それらがありがちな「断片的引用とツギハギだらけの再構成」に終始せず、たぶんやくしまるさんの声が歌えば全てやくしまる色に染め上げられてしまうのだと思うのですが、確実に唯一無二の記名性を獲得してしまっているという。
グダグダ理屈を並べてもあまり意味がないのは自分でも承知で、それはこのアルバムの７曲目「さわやか公務員」を聴いてる時に喚起される得体の知れない胸騒ぎのような（この曲でのラテン乗りの取り入れ方はすごくアズテック・カメラ辺りを彷彿とさせるのだが、私個人はアズテック・カメラが特別好きな訳じゃない）、手に入らないと分かっている対象に向かってそれでも手を伸ばし続けるかのような切ない焦燥感は、これまで聴いた他のアーティストのどの楽曲でも得られなかったもので。「クールな熱さ」とでもいうのか、ある意味でRhythim Is Rhythimの"Strings Of Life"にも似た感じで抗い難い魅力を持った楽曲である。それなのに「真ん中は空洞」というのがすごいというか、やくしまるえつこの表現の核であって彼女を他のアーティストと差異化させているような気がする。
冷静に分析すれば、いわゆるブリットポップ以前の80's UKロックの正統な継承者のような。特にリズム認識の面ではポリスの、ギターのコード感や音響処理などについてはスミスの影響が強いと感じました。これが例えば『シフォン主義』なら椎名林檎の初期やジッタリン・ジンなどの日本の女性ボーカルによるロック、『シンクロニシティーン』だとフランツ・フェルディナンド以降のニュー・レイヴ系を連想するのですが、私個人の音の趣味的にどストライクだったのはこのアルバムだったということで。かつ、数は少ないけどシンセ主体のエレポップ的な曲もあり、それを聴くとメロディセンスの面ではデペッシュ・モードやイレイジャーっぽい感触もあるという。
ところが「やくしまるえつことd.v.d」名義の『Blu-day』を聴いて思いついた名前となるとYMO、電気グルーヴ、エイフェックス・ツイン、プリンス、戸川純あたりだったりするので…この引き出しの多さは一体なんなの、という。かつ、それらがありがちな「断片的引用とツギハギだらけの再構成」に終始せず、たぶんやくしまるさんの声が歌えば全てやくしまる色に染め上げられてしまうのだと思うのですが、確実に唯一無二の記名性を獲得してしまっているという。
グダグダ理屈を並べてもあまり意味がないのは自分でも承知で、それはこのアルバムの７曲目「さわやか公務員」を聴いてる時に喚起される得体の知れない胸騒ぎのような（この曲でのラテン乗りの取り入れ方はすごくアズテック・カメラ辺りを彷彿とさせるのだが、私個人はアズテック・カメラが特別好きな訳じゃない）、手に入らないと分かっている対象に向かってそれでも手を伸ばし続けるかのような切ない焦燥感は、これまで聴いた他のアーティストのどの楽曲でも得られなかったもので。「クールな熱さ」とでもいうのか、ある意味でRhythim Is Rhythimの"Strings Of Life"にも似た感じで抗い難い魅力を持った楽曲である。それなのに「真ん中は空洞」というのがすごいというか、やくしまるえつこの表現の核であって彼女を他のアーティストと差異化させているような気がする。
2009年6月13日に日本でレビュー済み
歌詞カードの一見ふぞろいに並ぶ絵が
数字の横に鏡を押し当てたような左右対称の数字となっている
歌詞カードの表紙に３３：２１とあるのは
３、２、１と数字が順番に減っていくし
３３と２１の差は１２で、１２は２１の左右対称となっている
よくわからないけれど他にも手の込んだ仕組みがありそうだ
数字の横に鏡を押し当てたような左右対称の数字となっている
歌詞カードの表紙に３３：２１とあるのは
３、２、１と数字が順番に減っていくし
３３と２１の差は１２で、１２は２１の左右対称となっている
よくわからないけれど他にも手の込んだ仕組みがありそうだ
