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カスタマーレビュー
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- カスタマーレビュー
上位の肯定的レビュー
静かで、さらりとして、奥深い。
2013年1月20日に日本でレビュー済み
全曲ソロピアノ（ラストはミニマルなパーカッション・ミュージック）で、
新たに弾き直（新録）されている。
普通ならそのまま収録されそうな「エナジー・フロウ」も新しくなっていて、
オリジナルよりもさらりとした印象の曲になり、魅力が増している。
このアルバムが安易に作られていないのは、『裏ＢＴＴＢ』の他の２曲が選ばれていないことでも分かる。
選曲もいいが、曲の並びも面白い。２曲目から、６曲目までは、しっとりと”癒し系”。
「Lost Theme」などは、ほんとに優しい世界。意外なのが７曲目の「ハッピーエンド」。これは2012年リリースの
『THREE』の冒頭に置かれる曲。こちらは、ＹＭＯを経てきた人らしい、編曲。
それに続くのがその延長上の「千のナイフ」。これら２曲は、アルバムのアクセントとなっている。
９曲目の「ファウンテン」でもう一度、最初の流れにもどる。短い曲だが、点描のような音の流れが美しい。
10曲目の「シェルタリング・スカイ」。曲の雰囲気はそのままに、重々しさがなくなり
（和音をフォルテで弾く箇所はトレモロ処理）、時にオリエントを感じさせる香気が漂う。
この後の「ファム・ファタール」の出だしもよく、秋が深まり、枯葉の上を歩いていくよう。
世界の深さに向かったような曲が続いた後にくる「星になった少年」。光の方へ顔を向けた世界。
彼のアルバムはある程度持っているが、誰かに１枚プレゼントするなら、
今はこれを選ぶと思う。初めて”これを誰かに聴かせたい”と思ったＣＤ。
ひとつ気になるのは、ジャケット・デザイン。内容と合っていないのではないか。
聴いてみると、自然で、アナログな魅力が味わえるアルバムなのだから。
新たに弾き直（新録）されている。
普通ならそのまま収録されそうな「エナジー・フロウ」も新しくなっていて、
オリジナルよりもさらりとした印象の曲になり、魅力が増している。
このアルバムが安易に作られていないのは、『裏ＢＴＴＢ』の他の２曲が選ばれていないことでも分かる。
選曲もいいが、曲の並びも面白い。２曲目から、６曲目までは、しっとりと”癒し系”。
「Lost Theme」などは、ほんとに優しい世界。意外なのが７曲目の「ハッピーエンド」。これは2012年リリースの
『THREE』の冒頭に置かれる曲。こちらは、ＹＭＯを経てきた人らしい、編曲。
それに続くのがその延長上の「千のナイフ」。これら２曲は、アルバムのアクセントとなっている。
９曲目の「ファウンテン」でもう一度、最初の流れにもどる。短い曲だが、点描のような音の流れが美しい。
10曲目の「シェルタリング・スカイ」。曲の雰囲気はそのままに、重々しさがなくなり
（和音をフォルテで弾く箇所はトレモロ処理）、時にオリエントを感じさせる香気が漂う。
この後の「ファム・ファタール」の出だしもよく、秋が深まり、枯葉の上を歩いていくよう。
世界の深さに向かったような曲が続いた後にくる「星になった少年」。光の方へ顔を向けた世界。
彼のアルバムはある程度持っているが、誰かに１枚プレゼントするなら、
今はこれを選ぶと思う。初めて”これを誰かに聴かせたい”と思ったＣＤ。
ひとつ気になるのは、ジャケット・デザイン。内容と合っていないのではないか。
聴いてみると、自然で、アナログな魅力が味わえるアルバムなのだから。
8人のお客様がこれが役に立ったと考えています
上位の批判的レビュー
古いファンより苦言
2005年12月7日に日本でレビュー済み
千のナイフ以来、YMOを含めてリアルタイムのファンでしたが、90年代以降の教授の作品には常に疑問を感じてきました。このアルバムも、聞き流すには良いのでしょうが、あまりに薄っぺらいです。まるでピアノの教則本に付属している教則CDのような感じ。90年代以降、世界のサカモトと呼ばれるようになってから聴き始めた最近のファンにはちょうどよいレベルかも知れませんが、我々往年のコアファンの耳を満足させる代物ではないと思います。
厳しい話、教授の感性がビシビシ伝わるのは「音楽図鑑」までだと思います。アカデミックでかつ暴力的な初期作品のような音楽を作って欲しいと思います。まあ、もう無理でしょうが。非常に残念です。
厳しい話、教授の感性がビシビシ伝わるのは「音楽図鑑」までだと思います。アカデミックでかつ暴力的な初期作品のような音楽を作って欲しいと思います。まあ、もう無理でしょうが。非常に残念です。
23人のお客様がこれが役に立ったと考えています
56件の合計評価、レビュー付き:31
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日本から
2013年1月20日に日本でレビュー済み
全曲ソロピアノ（ラストはミニマルなパーカッション・ミュージック）で、
新たに弾き直（新録）されている。
普通ならそのまま収録されそうな「エナジー・フロウ」も新しくなっていて、
オリジナルよりもさらりとした印象の曲になり、魅力が増している。
このアルバムが安易に作られていないのは、『裏ＢＴＴＢ』の他の２曲が選ばれていないことでも分かる。
選曲もいいが、曲の並びも面白い。２曲目から、６曲目までは、しっとりと”癒し系”。
「Lost Theme」などは、ほんとに優しい世界。意外なのが７曲目の「ハッピーエンド」。これは2012年リリースの
『THREE』の冒頭に置かれる曲。こちらは、ＹＭＯを経てきた人らしい、編曲。
それに続くのがその延長上の「千のナイフ」。これら２曲は、アルバムのアクセントとなっている。
９曲目の「ファウンテン」でもう一度、最初の流れにもどる。短い曲だが、点描のような音の流れが美しい。
10曲目の「シェルタリング・スカイ」。曲の雰囲気はそのままに、重々しさがなくなり
（和音をフォルテで弾く箇所はトレモロ処理）、時にオリエントを感じさせる香気が漂う。
この後の「ファム・ファタール」の出だしもよく、秋が深まり、枯葉の上を歩いていくよう。
世界の深さに向かったような曲が続いた後にくる「星になった少年」。光の方へ顔を向けた世界。
彼のアルバムはある程度持っているが、誰かに１枚プレゼントするなら、
今はこれを選ぶと思う。初めて”これを誰かに聴かせたい”と思ったＣＤ。
ひとつ気になるのは、ジャケット・デザイン。内容と合っていないのではないか。
聴いてみると、自然で、アナログな魅力が味わえるアルバムなのだから。
新たに弾き直（新録）されている。
普通ならそのまま収録されそうな「エナジー・フロウ」も新しくなっていて、
オリジナルよりもさらりとした印象の曲になり、魅力が増している。
このアルバムが安易に作られていないのは、『裏ＢＴＴＢ』の他の２曲が選ばれていないことでも分かる。
選曲もいいが、曲の並びも面白い。２曲目から、６曲目までは、しっとりと”癒し系”。
「Lost Theme」などは、ほんとに優しい世界。意外なのが７曲目の「ハッピーエンド」。これは2012年リリースの
『THREE』の冒頭に置かれる曲。こちらは、ＹＭＯを経てきた人らしい、編曲。
それに続くのがその延長上の「千のナイフ」。これら２曲は、アルバムのアクセントとなっている。
９曲目の「ファウンテン」でもう一度、最初の流れにもどる。短い曲だが、点描のような音の流れが美しい。
10曲目の「シェルタリング・スカイ」。曲の雰囲気はそのままに、重々しさがなくなり
（和音をフォルテで弾く箇所はトレモロ処理）、時にオリエントを感じさせる香気が漂う。
この後の「ファム・ファタール」の出だしもよく、秋が深まり、枯葉の上を歩いていくよう。
世界の深さに向かったような曲が続いた後にくる「星になった少年」。光の方へ顔を向けた世界。
彼のアルバムはある程度持っているが、誰かに１枚プレゼントするなら、
今はこれを選ぶと思う。初めて”これを誰かに聴かせたい”と思ったＣＤ。
ひとつ気になるのは、ジャケット・デザイン。内容と合っていないのではないか。
聴いてみると、自然で、アナログな魅力が味わえるアルバムなのだから。
2018年6月20日に日本でレビュー済み
まるで秋に落ち葉がはらりと落ちるかのように繊細な、深く内省する落ち着くピアノ曲集だ。深い森のなかへ誘われるかのような心地よい癒しに、もう何か月もこのアルバムを聴いている。「/04」が華やかなCMなどでも馴染みのあるポピュラー曲で、前向きな明るいアクティブな印象が前面に出ていたのと比較して、こちらは哲学的に深く静かにひたすら内省するかのような、どちらかというと一人静かに耳を傾ける落ち着きのある曲目といった印象がある。以前は「/04」の明るさや華やかな元気さに惹かれるものがあって好んで聴いていたのだが、ここ最近は大変な状況にあったこともあって、この「/05」に不思議とその疲れを癒されることが多かった。そして聴いているうちにこの「/05」のアルバムの良さを自然と理解するようになった次第である。今では大好きなアルバムとなった。総評して「/04」「/05」は受け取る印象のタイプが違うものの、どちらもとても癒される良質のピアノ曲集だと思う。
この「/05」では特に７曲目の「Happyend 」が一番好きでよく聴いている。この曲のピアノバージョンを聴くとわたしはなぜかきちんと正装をした操り人形が、マリオネットのようにくるっと両足を揃えて持ち上げて回転させたり、律儀にお辞儀などをして踊る姿が思い浮かぶような気がして、とても楽しい気分になる。連弾と思われるが、きっと右手と左手だけではないすてきな旋律が重層的に加わってくるので、弾きたいけど一人では録音でもしない限り難しいかな、などとついいろんなことを想像してしまう。（YMOの「BGM」というアルバムにこの原曲のダブ・バージョンが収録されているが、これとは全く印象の異なるものなので聴き比べるととても面白い。）８曲目の「Thusand Knives 」のピアノバージョンも懐かしさも相まって軽やかな音の響きを楽しめる。その他も3曲目の「Amore 」や１０曲目の「The Sheltering Sky 」、１１曲目の「Lost Theme 」あたりなかなか素敵な曲だと思う。特に何かと気ぜわしく忙しい現代人の日々の疲れに、ほっと一息ピアノの音色で癒されたいときには、この「/05」と「/04」の良質のピアノ曲集はお勧めのアルバムである。
この「/05」では特に７曲目の「Happyend 」が一番好きでよく聴いている。この曲のピアノバージョンを聴くとわたしはなぜかきちんと正装をした操り人形が、マリオネットのようにくるっと両足を揃えて持ち上げて回転させたり、律儀にお辞儀などをして踊る姿が思い浮かぶような気がして、とても楽しい気分になる。連弾と思われるが、きっと右手と左手だけではないすてきな旋律が重層的に加わってくるので、弾きたいけど一人では録音でもしない限り難しいかな、などとついいろんなことを想像してしまう。（YMOの「BGM」というアルバムにこの原曲のダブ・バージョンが収録されているが、これとは全く印象の異なるものなので聴き比べるととても面白い。）８曲目の「Thusand Knives 」のピアノバージョンも懐かしさも相まって軽やかな音の響きを楽しめる。その他も3曲目の「Amore 」や１０曲目の「The Sheltering Sky 」、１１曲目の「Lost Theme 」あたりなかなか素敵な曲だと思う。特に何かと気ぜわしく忙しい現代人の日々の疲れに、ほっと一息ピアノの音色で癒されたいときには、この「/05」と「/04」の良質のピアノ曲集はお勧めのアルバムである。
2021年11月8日に日本でレビュー済み
坂本龍一は自分の大好きな細野晴臣の双頭の相方という意識でしか知らなかった
もちろん彼の音楽は聴いてみたこともある
あまり好きにはなれなかった
それは自分の問題（自分の耳）があってのことだった
自分は「様々な楽器（特に主張の強い弦楽器や管楽器）」が使われている
音楽が元来苦手なのだ、そういう音楽は無条件にうるさく感じてしまう
（マイルスやコルトレーンさえもうるさくて聞き苦しいとしか思えないのだ・・・）
なので彼のオーケストラ的な構成による音楽が
その「楽器」という面で好きになれなかった。
そんなある日、ふと、なんとなしにこのアルバムをレンタルショップで借りて聴いた
聴いたことのある彼の曲の数々、それらがピアノのみで演奏されていた。
恥ずかしいが、その時初めて坂本龍一がこんなにもすばらしい音楽家だったのかと知った。
ただ悲しさだけを表現するような音楽家だと感じていたものが
「美しさ」を、、ただ純粋に、、繊細に、織物を織るかのように組み立てられていた
「母性」のようなものさえ感じる音楽だった。
私による彼のイメージは、
アイデンティティが芸術表現でありそれのみにわがままに沿っていく表現者だと思っていたが
（そうなんだろうと思うけど、）
このアルバムを聞いて感じたのは、鑑賞者の心にやさしく寄り添ってくれているような温かさだった
同時にピアノという楽器は、人間の神経に直接訴えかけるような
優しいが とてもきわどく狂気的 神経症的とも言える面があるなと感じた。
もちろん彼の音楽は聴いてみたこともある
あまり好きにはなれなかった
それは自分の問題（自分の耳）があってのことだった
自分は「様々な楽器（特に主張の強い弦楽器や管楽器）」が使われている
音楽が元来苦手なのだ、そういう音楽は無条件にうるさく感じてしまう
（マイルスやコルトレーンさえもうるさくて聞き苦しいとしか思えないのだ・・・）
なので彼のオーケストラ的な構成による音楽が
その「楽器」という面で好きになれなかった。
そんなある日、ふと、なんとなしにこのアルバムをレンタルショップで借りて聴いた
聴いたことのある彼の曲の数々、それらがピアノのみで演奏されていた。
恥ずかしいが、その時初めて坂本龍一がこんなにもすばらしい音楽家だったのかと知った。
ただ悲しさだけを表現するような音楽家だと感じていたものが
「美しさ」を、、ただ純粋に、、繊細に、織物を織るかのように組み立てられていた
「母性」のようなものさえ感じる音楽だった。
私による彼のイメージは、
アイデンティティが芸術表現でありそれのみにわがままに沿っていく表現者だと思っていたが
（そうなんだろうと思うけど、）
このアルバムを聞いて感じたのは、鑑賞者の心にやさしく寄り添ってくれているような温かさだった
同時にピアノという楽器は、人間の神経に直接訴えかけるような
優しいが とてもきわどく狂気的 神経症的とも言える面があるなと感じた。
2018年8月21日に日本でレビュー済み
帯の通り！『坂本龍一入門者にとって優しい、坂本龍一マニアにとっては深い、究極の一枚です』ゆっくりしたい時に良いです^^個人的には前作/04が最もお気に入りです♡
2006年6月14日に日本でレビュー済み
複雑ながら統一感があり、かつデジャヴ的なメロディを創り出す坂本さん。ピアノのポテンシャルを十分に引き出して弾く坂本さん。どちらにしても、彼の持つ音楽の世界をわかりやすく示している作品です。
ゆるみ系のコンセプトのもとに、すべての曲を聴き終わった後に1つの曲が終わった感じがあります。それは、コンセプトがしっかり貫かれている所以でしょう。いかにも頭が堅そうな音楽だと思われそうですが、すべての曲に個性があり、存在感を発揮しているのですが、全体を通してそのコンセプトを感じることができるということです。ただし、彼は頭が良すぎるとかそういう問題じゃなくて、彼自身の世界を追求するエゴに感銘を受けました。
どちらにしても、ゆるみ系ですから雨がしとしとと降っていて憂鬱なときに聞くのが一番良いと思います。堅い話は抜きにして(笑)。
ゆるみ系のコンセプトのもとに、すべての曲を聴き終わった後に1つの曲が終わった感じがあります。それは、コンセプトがしっかり貫かれている所以でしょう。いかにも頭が堅そうな音楽だと思われそうですが、すべての曲に個性があり、存在感を発揮しているのですが、全体を通してそのコンセプトを感じることができるということです。ただし、彼は頭が良すぎるとかそういう問題じゃなくて、彼自身の世界を追求するエゴに感銘を受けました。
どちらにしても、ゆるみ系ですから雨がしとしとと降っていて憂鬱なときに聞くのが一番良いと思います。堅い話は抜きにして(笑)。
2005年12月30日に日本でレビュー済み
このアルバムを聴いてどうしても生演奏で聴きたくなり、先日コンサートに行ってきました。
坂本龍一にはじめて興味をもたれた方は、聴きやすい1枚かと思います。疲れた時に気負わないで聴けるアルバムです。
YMO時代からのファンでも、特に7曲目の「Happyend」は新しい発見があり楽しめました。おすすめです。
坂本龍一にはじめて興味をもたれた方は、聴きやすい1枚かと思います。疲れた時に気負わないで聴けるアルバムです。
YMO時代からのファンでも、特に7曲目の「Happyend」は新しい発見があり楽しめました。おすすめです。
2006年9月24日に日本でレビュー済み
教授のＣＤを購入するのは久しぶりで星になった少年（鑑賞はまだ）の曲を聞いたとたんすぐ買ってしまいました。教授の音楽って心の栄養ドリンクなんだとつくづく感心させられちゃいました、だから製薬会社のＣＭに使用されるんですね。疲れてる方にはこの一枚お勧めですよ！！
