-
書きあぐねている人のための小説入門 (中公文庫)
- ›
-
カスタマーレビュー
- 書きあぐねている人のための小説入門 (中公文庫)
- ›
- カスタマーレビュー
上位の肯定的レビュー
とても参考になりました。
2019年2月7日に日本でレビュー済み
下手なシナリオスクールに通うより、この本を熟読した方が、よほど読者の人生のためになります。しかし、あくまで言っておきますが、小説家になるための方法を書いてある本ではありません。そんなものは、一人一人異なるので、教えようがないのです。よく小説家になりたいがあまりに、学校に通って師事する人がいますが、そんな人達でまともに作家になれる人はいないと言っても過言ではありません。保坂和志さんの小説論が開陳されていますが、保坂さん自身が仰るように、鵜呑みにするようなタイプの本ではないのです。まず最初に、本当に小説家になりたいのか、そういうことを考えながら読むのも、一つの読み方かもしれません。
7人のお客様がこれが役に立ったと考えています
上位の批判的レビュー
安易な気持ちで買わないほうがいい
2019年7月7日に日本でレビュー済み
ちょっとSSとか書いてみたいけどなかなか書けないなぁって思って買ったら損します。
(自分がこのパターンです)
ストーリーはこういうふうに考えるといいよとか、感情表現にはこういう言葉があるよとかではなくて。ストーリーとは人物とはの話になってます。
国語の授業で読んだ評論文と似てます。
大真面目に小説家目指したいって人だけ買うといいかも！？
(自分がこのパターンです)
ストーリーはこういうふうに考えるといいよとか、感情表現にはこういう言葉があるよとかではなくて。ストーリーとは人物とはの話になってます。
国語の授業で読んだ評論文と似てます。
大真面目に小説家目指したいって人だけ買うといいかも！？
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
83件中1 - 10件目のレビューを表示
レビューのフィルタリング中に問題が発生しました。後でもう一度試してください。
2019年2月7日に日本でレビュー済み
下手なシナリオスクールに通うより、この本を熟読した方が、よほど読者の人生のためになります。しかし、あくまで言っておきますが、小説家になるための方法を書いてある本ではありません。そんなものは、一人一人異なるので、教えようがないのです。よく小説家になりたいがあまりに、学校に通って師事する人がいますが、そんな人達でまともに作家になれる人はいないと言っても過言ではありません。保坂和志さんの小説論が開陳されていますが、保坂さん自身が仰るように、鵜呑みにするようなタイプの本ではないのです。まず最初に、本当に小説家になりたいのか、そういうことを考えながら読むのも、一つの読み方かもしれません。
2018年4月23日に日本でレビュー済み
既存の方法論とは真っ向からひっくり返すようなことが当然のように書かれていてびっくりしました。小説家としての哲学というか、ものすごいことが書かれてます。読んだ後に思ったのは、自分の課題のハードルを下げてくれたと言うより、かえって道のりを増大させられた気がします。もっと深いゴールを目指すように遠くまで見渡せる視力を与えられました。
2019年11月9日に日本でレビュー済み
この本の「小説」はいわゆる純文学小説のことです。この本はいわゆる娯楽小説を含めたあらゆるジャンルの人の役に立ちますが、いわゆる純文学の志望者だけには役に立ちません。足を引っ張るだけです。なぜなら保坂氏は雲のジュウザみたいな天才肌で、彼が言うことは志望者を混乱させるだけだからです。ついでにいうと、保坂氏をふくめたいわゆる純文学小説(の大半)は本質的には娯楽小説です。ストーリーテラーではないだけで、小説に自分の価値観にそうものを求め、読んでそれを細分化し深めることはとは同じです。たとえば「北斗の拳」は娯楽作品ですが、読んだ人はなんらかの感銘を受け、自分の価値観をより深めていると思います。
表紙をクリックすると。長い目次と本文19ページまでが見られます。この本は、優れた作家である保坂和志氏の個人的な「おしゃべり」です。それゆえ極端な発言が多くツッコミどころ満載ですが、蒙を突く部分もまた多い。保坂氏の意見に賛成するにしろ、反対するにしろ、敬意をいだかざるをえません。低評価の方はこの本を「モノ申す」と読んでまじめに考えたのではないかと思います。
保坂氏は政治的には素朴なリベラルのようで、小説観も
＞それは、小説とは、"個"が立ち上がるものだということだ。べつな言い方をすれば、社会化されている人間のなかにある＊社会化されていない部分＊をいかに言語化するかということで、(p.16)
>言葉(A)を使って言葉(B)では伝わらないものをつくり出すのが小説だということである。(p.22)
と、常識的なものですが、これより下のレベルになるといきなり、アナログ・身体性vsデジタル・論理の極端な主張になります。もっともアナログ偏重は文学サークルの常識なのかもしれませんが。しかし、この定義にしたがえばエンタメ小説もワクワクを伝える立派な小説です。ワクワクは構造化されていないといいたいのかもしれませんが、ダイナミズムがないワクワクなんてありえません。なんにせよ、この自己矛盾が保坂氏を駆動するダイナミズムですからこれい以上つっこまないことにします。
> だからまず、あまり次々に書こうとしないで、本当に自分が書きたいことは何なのかをよく考えることからはじめてください。その小説を書きながら、*それを書いている時間を通じて自分が考えたいことは何なのか*ということを考えてください。
> そしてそれがみつかったら、その一作に全力を注ぎ込む。(p.36)
書く前に書きたいことを考えて、書いているときはそれ以外のことを考えるということですね。書きながら書きたいことを考えてはいけない。〇ビが補足すると、書きたいことというのは具体的な作品のイメージのことで、考えたいことというのは気分や思想のことです。このフィードバックがダイナミズムを生むと保坂氏は主張しています。I章ではこういった創作の一般論が書かれていますが、(ここだけは)純文学志望者にも役に立つでしょう。
彼は「テクニック」や「マニュアル」を敵視していますが、
＞いちおう100冊とか200冊を読んでいるとして、それだけの経験があればすでに相当な量のテクニックは無意識のうちに蓄積されていて、そのテクニックが書いてある中身と呼応して、意識しなくても自然と出てきてしまう。(p.35-36)
出てくるわけねーだろ！保坂氏には「書くテクニックは書く修練で身につく」という常識的な考えはありません。
＞たとえば「『じゃあ、また』と言って、彼は歩いていった」と書くだけで、小説の中では「じゃあ、また」が二度と来ないように感じられてしまう。(p.75-76)
保坂氏は驚くべき鋭敏さだけでなく、「悲しいことが起きそうな気配すら感じさせないよう」にデビュー作を書きました。非凡な作家は発想から違います。アニメ「けものフレンズ」も似ていますが、あれは作品全体で気配を呼んでしまいました。彼はこの「フラグを立てない」ことを「ルール」と呼び、「テーマ」を嫌っていますが、このように、どこが違うのかよくわからないものの片方をアゲて、もう片方をサゲるケースが頻出し、この本を、作家の感性が直接わかる、とてもおもしろいものにしています。
IV章「人間を書くということ」以降はヒートアップし、自分の好きなものと嫌いなものの話ばかりになります。「登場人物に『役割』を与えない」「発言のつまらない『裏読み』はしない」といった、小説の読者がギクッとする指摘もあります。
V章「風景を書く」に、「風景とは、心理テストに答えるようなのもの」とあり、保坂氏の小説観が大きく出ています。風景描写はイメージ一辺倒です。カメラアングルに触れていますが、映画は話題にしていません。引用の一つのチェーホフ「イオーヌイチ」は
＞(5) 4,500メートルほど野原を歩いた。墓地は遠くに黒い帯となって現れ、森か大庭園のように見えた。白い石垣や門が見え始めた……門の上に記された『……の時来るべし』という文字が月の光に読みとれた。耳門を入ったスタルツェフが最初に見たものは、幅広い並木道の両側の白い十字架や石碑の群れであり、それらの黒い影やポプラ並木の影だった。見渡す限り白と黒の風景が広がり、眠れそうな樹木が枝々を白いものの上に垂らしていた。(略)
＞(略)これは安らぎでも静けさでもなくて、無というものの声なき哀愁、抑えつけられた絶望なのだ……。(小笠原豊樹訳・新潮文庫『かわいい女・犬を連れた奥さん』所収)
保坂氏は
＞前半は歩きながら目に入ってくるもの(つまり(2)と同じ方法)だが、第一段落の終わりあたりから、風景が突然、抽象的概念を呼び寄せる。(p.141)
とコメントしておられますが、白と黒はイメージだけでなく、なにがしかの象徴であり、それが抽象的概念を呼び寄せたように思います。一般に、小説や映画の風景には、その小説内だけで通用する象徴があり、考える手がかりになるのですが、考えないのが身上の彼はそういう話はしません。
VI章「ストーリーとは何か？」では、ストーリー小説の作家は「結末からさかのぼって書いているのではないか」と邪推し、ストーリー小説を敵視しています。(娯楽としては楽しんでいます)
＞まず結末を決め、次にそこに辿り着くまでのいくつかの中継点を結末から逆算する形で決める。あとは話の岐路で三つぐらいの選択肢を置いたり、順調そうなところに邪魔を入れたりすればいい。(p.157)
という始末で、保坂氏は小説は先頭から即興で書いていますが、こういう書きかたも「もうひとつの季節」で軽くできちゃう子なのです。普通はパズルのピースをとっかえひっかえ試行錯誤して(そもそもピースを探してくるのが一大困難ですが)、場合によっては出来上がった部分をくずして作り直したりします。(パズルのたとえは別の作家の受け売りです)
VII章「テクニックについて」には、常識的な「テクニック」のことは一切ありません。この本の真骨頂といえます。
＞感傷的な文章やストーリーで書かれた小説は、ひたすら深刻なことばかりが書き連ねられている手記と同じようにベストセラーになることが多いけれど、それらがベストセラーになる理由は、「読者が成熟していないからだ」と、まず割り切ったほうがいい。(p.226)
その手の小説が売れるのは、エンタメだからではないですか…
保坂氏はエンタメ小説と「小説」をわけておられますが、
＞まず、私にとって「面白い小説」とは、最初の一行を読んだら、次の行も読みたくなり、その行を読んだらまた次の行も読みたくなり……という風につながっていって、気がついたときには最後の行まで読んでいた--そんな小説のことだ。(p.150)
それは普通の人のエンタメの読み方です。普通の人がエンタメでない小説を読むと、読んだはしから忘れるので、あっちいったりこっちいったりしてそのうちにイヤになります。
＞グルメのガイドブックだって面白いと思うから読む(少なくとも苦痛と感じたら読まない)。美味しさの説明を面白いと感じ、味、器、店内の雰囲気の評価を読んで、「こんな観点があったのか」と知ることを面白いと感じるのだが、それだけでなく、うな重ならうな重の説明を読みながら、そこで取り上げられているうな重の味を想像してみたり、いつかそこに行こうと考えたり、今まで食べたうな重の味を思い出したり、そのついでにそのときの情景や会話を思い出したりすることもまた楽しい(=面白い)から読む(ついでに言うと、この段落の「うな重ならうな重の……」という、ひらがなの並び方も面白い)。(p.175-176)
どうも保坂氏はズバ抜けたイメージ(光景や会話、手触りやにおい，語感など)の記憶・想起力をお持ちのようです。こればっかりは才能としかいいようがないですね。普通の人は、小説を読んでも漠然としたイメージしか思い浮かばないものですが。
保坂氏のダイナミズムはこのような彼独特の自己矛盾や極端さにあり、それが小説の形になるのはズバぬけた才能のおかげです。それは決して他人にはまねできないし、参考にもなりませんが、他ジャンルの人が鑑賞するにはとてもいいものです。彼は文庫版あとがきで不思議がっていますが、他ジャンルの人から好意的な感想をもらい、小説家志望者からはそうでなかったのは当然です。
＞小説にまつわる思い込みや自我へのとらわれを解くことの大変さをあらためて知った。(p.252)
いちばん思い込みととらわれのある保坂氏には、けっしてそれを捨てないでほしいです。もしかしたら、そういうとらわれがないと小説なんて書けないのかもしれません。
巻末の「創作ノート」は100ページもありますが、小説を書くときに使ったものではなく、思い出して書いた日記のようなものです。旧版をお持ちのかたでも、文庫本を買いなおす価値があると思います。
表紙をクリックすると。長い目次と本文19ページまでが見られます。この本は、優れた作家である保坂和志氏の個人的な「おしゃべり」です。それゆえ極端な発言が多くツッコミどころ満載ですが、蒙を突く部分もまた多い。保坂氏の意見に賛成するにしろ、反対するにしろ、敬意をいだかざるをえません。低評価の方はこの本を「モノ申す」と読んでまじめに考えたのではないかと思います。
保坂氏は政治的には素朴なリベラルのようで、小説観も
＞それは、小説とは、"個"が立ち上がるものだということだ。べつな言い方をすれば、社会化されている人間のなかにある＊社会化されていない部分＊をいかに言語化するかということで、(p.16)
>言葉(A)を使って言葉(B)では伝わらないものをつくり出すのが小説だということである。(p.22)
と、常識的なものですが、これより下のレベルになるといきなり、アナログ・身体性vsデジタル・論理の極端な主張になります。もっともアナログ偏重は文学サークルの常識なのかもしれませんが。しかし、この定義にしたがえばエンタメ小説もワクワクを伝える立派な小説です。ワクワクは構造化されていないといいたいのかもしれませんが、ダイナミズムがないワクワクなんてありえません。なんにせよ、この自己矛盾が保坂氏を駆動するダイナミズムですからこれい以上つっこまないことにします。
> だからまず、あまり次々に書こうとしないで、本当に自分が書きたいことは何なのかをよく考えることからはじめてください。その小説を書きながら、*それを書いている時間を通じて自分が考えたいことは何なのか*ということを考えてください。
> そしてそれがみつかったら、その一作に全力を注ぎ込む。(p.36)
書く前に書きたいことを考えて、書いているときはそれ以外のことを考えるということですね。書きながら書きたいことを考えてはいけない。〇ビが補足すると、書きたいことというのは具体的な作品のイメージのことで、考えたいことというのは気分や思想のことです。このフィードバックがダイナミズムを生むと保坂氏は主張しています。I章ではこういった創作の一般論が書かれていますが、(ここだけは)純文学志望者にも役に立つでしょう。
彼は「テクニック」や「マニュアル」を敵視していますが、
＞いちおう100冊とか200冊を読んでいるとして、それだけの経験があればすでに相当な量のテクニックは無意識のうちに蓄積されていて、そのテクニックが書いてある中身と呼応して、意識しなくても自然と出てきてしまう。(p.35-36)
出てくるわけねーだろ！保坂氏には「書くテクニックは書く修練で身につく」という常識的な考えはありません。
＞たとえば「『じゃあ、また』と言って、彼は歩いていった」と書くだけで、小説の中では「じゃあ、また」が二度と来ないように感じられてしまう。(p.75-76)
保坂氏は驚くべき鋭敏さだけでなく、「悲しいことが起きそうな気配すら感じさせないよう」にデビュー作を書きました。非凡な作家は発想から違います。アニメ「けものフレンズ」も似ていますが、あれは作品全体で気配を呼んでしまいました。彼はこの「フラグを立てない」ことを「ルール」と呼び、「テーマ」を嫌っていますが、このように、どこが違うのかよくわからないものの片方をアゲて、もう片方をサゲるケースが頻出し、この本を、作家の感性が直接わかる、とてもおもしろいものにしています。
IV章「人間を書くということ」以降はヒートアップし、自分の好きなものと嫌いなものの話ばかりになります。「登場人物に『役割』を与えない」「発言のつまらない『裏読み』はしない」といった、小説の読者がギクッとする指摘もあります。
V章「風景を書く」に、「風景とは、心理テストに答えるようなのもの」とあり、保坂氏の小説観が大きく出ています。風景描写はイメージ一辺倒です。カメラアングルに触れていますが、映画は話題にしていません。引用の一つのチェーホフ「イオーヌイチ」は
＞(5) 4,500メートルほど野原を歩いた。墓地は遠くに黒い帯となって現れ、森か大庭園のように見えた。白い石垣や門が見え始めた……門の上に記された『……の時来るべし』という文字が月の光に読みとれた。耳門を入ったスタルツェフが最初に見たものは、幅広い並木道の両側の白い十字架や石碑の群れであり、それらの黒い影やポプラ並木の影だった。見渡す限り白と黒の風景が広がり、眠れそうな樹木が枝々を白いものの上に垂らしていた。(略)
＞(略)これは安らぎでも静けさでもなくて、無というものの声なき哀愁、抑えつけられた絶望なのだ……。(小笠原豊樹訳・新潮文庫『かわいい女・犬を連れた奥さん』所収)
保坂氏は
＞前半は歩きながら目に入ってくるもの(つまり(2)と同じ方法)だが、第一段落の終わりあたりから、風景が突然、抽象的概念を呼び寄せる。(p.141)
とコメントしておられますが、白と黒はイメージだけでなく、なにがしかの象徴であり、それが抽象的概念を呼び寄せたように思います。一般に、小説や映画の風景には、その小説内だけで通用する象徴があり、考える手がかりになるのですが、考えないのが身上の彼はそういう話はしません。
VI章「ストーリーとは何か？」では、ストーリー小説の作家は「結末からさかのぼって書いているのではないか」と邪推し、ストーリー小説を敵視しています。(娯楽としては楽しんでいます)
＞まず結末を決め、次にそこに辿り着くまでのいくつかの中継点を結末から逆算する形で決める。あとは話の岐路で三つぐらいの選択肢を置いたり、順調そうなところに邪魔を入れたりすればいい。(p.157)
という始末で、保坂氏は小説は先頭から即興で書いていますが、こういう書きかたも「もうひとつの季節」で軽くできちゃう子なのです。普通はパズルのピースをとっかえひっかえ試行錯誤して(そもそもピースを探してくるのが一大困難ですが)、場合によっては出来上がった部分をくずして作り直したりします。(パズルのたとえは別の作家の受け売りです)
VII章「テクニックについて」には、常識的な「テクニック」のことは一切ありません。この本の真骨頂といえます。
＞感傷的な文章やストーリーで書かれた小説は、ひたすら深刻なことばかりが書き連ねられている手記と同じようにベストセラーになることが多いけれど、それらがベストセラーになる理由は、「読者が成熟していないからだ」と、まず割り切ったほうがいい。(p.226)
その手の小説が売れるのは、エンタメだからではないですか…
保坂氏はエンタメ小説と「小説」をわけておられますが、
＞まず、私にとって「面白い小説」とは、最初の一行を読んだら、次の行も読みたくなり、その行を読んだらまた次の行も読みたくなり……という風につながっていって、気がついたときには最後の行まで読んでいた--そんな小説のことだ。(p.150)
それは普通の人のエンタメの読み方です。普通の人がエンタメでない小説を読むと、読んだはしから忘れるので、あっちいったりこっちいったりしてそのうちにイヤになります。
＞グルメのガイドブックだって面白いと思うから読む(少なくとも苦痛と感じたら読まない)。美味しさの説明を面白いと感じ、味、器、店内の雰囲気の評価を読んで、「こんな観点があったのか」と知ることを面白いと感じるのだが、それだけでなく、うな重ならうな重の説明を読みながら、そこで取り上げられているうな重の味を想像してみたり、いつかそこに行こうと考えたり、今まで食べたうな重の味を思い出したり、そのついでにそのときの情景や会話を思い出したりすることもまた楽しい(=面白い)から読む(ついでに言うと、この段落の「うな重ならうな重の……」という、ひらがなの並び方も面白い)。(p.175-176)
どうも保坂氏はズバ抜けたイメージ(光景や会話、手触りやにおい，語感など)の記憶・想起力をお持ちのようです。こればっかりは才能としかいいようがないですね。普通の人は、小説を読んでも漠然としたイメージしか思い浮かばないものですが。
保坂氏のダイナミズムはこのような彼独特の自己矛盾や極端さにあり、それが小説の形になるのはズバぬけた才能のおかげです。それは決して他人にはまねできないし、参考にもなりませんが、他ジャンルの人が鑑賞するにはとてもいいものです。彼は文庫版あとがきで不思議がっていますが、他ジャンルの人から好意的な感想をもらい、小説家志望者からはそうでなかったのは当然です。
＞小説にまつわる思い込みや自我へのとらわれを解くことの大変さをあらためて知った。(p.252)
いちばん思い込みととらわれのある保坂氏には、けっしてそれを捨てないでほしいです。もしかしたら、そういうとらわれがないと小説なんて書けないのかもしれません。
巻末の「創作ノート」は100ページもありますが、小説を書くときに使ったものではなく、思い出して書いた日記のようなものです。旧版をお持ちのかたでも、文庫本を買いなおす価値があると思います。
2019年5月12日に日本でレビュー済み
所謂ノウハウ本を欲している方には期待と異なるかもしれませんが、実に素晴らしい本！小説を書くことの筆者なりの矜持というか、主には精神論がつづられています。が、勿論テクニックについても語られています。ただ、表面的な技術ではなく深い意味でのそれなので、単なるスキルを欲している方は向きません。しかし、小説を書くとは意識を削り出すよいな作業…それが理解できないひとにはこの本はおすすめしませんし、恐らくは小説を書くことに向いていません。
私自身、この本の内容はある意味衝撃であり、至極納得であり、しかし深く刺さる！まさしく「書きあぐねている」自分にとって必読の書。常に手許に置いて、迷ったときには読み返したい名著です。
筆者独自の価値観が生々しいまでに率直に語られているため、例えば物語を書きたいひとにとっては戸惑いがあり、評価は分かれるかもしれません。しかし、本当の意味での小説家をめざすひと、小説を書き続ける仕事がしたい方には是非おすすめしたい一冊。
私自身、この本の内容はある意味衝撃であり、至極納得であり、しかし深く刺さる！まさしく「書きあぐねている」自分にとって必読の書。常に手許に置いて、迷ったときには読み返したい名著です。
筆者独自の価値観が生々しいまでに率直に語られているため、例えば物語を書きたいひとにとっては戸惑いがあり、評価は分かれるかもしれません。しかし、本当の意味での小説家をめざすひと、小説を書き続ける仕事がしたい方には是非おすすめしたい一冊。
2019年7月7日に日本でレビュー済み
ちょっとSSとか書いてみたいけどなかなか書けないなぁって思って買ったら損します。
(自分がこのパターンです)
ストーリーはこういうふうに考えるといいよとか、感情表現にはこういう言葉があるよとかではなくて。ストーリーとは人物とはの話になってます。
国語の授業で読んだ評論文と似てます。
大真面目に小説家目指したいって人だけ買うといいかも！？
(自分がこのパターンです)
ストーリーはこういうふうに考えるといいよとか、感情表現にはこういう言葉があるよとかではなくて。ストーリーとは人物とはの話になってます。
国語の授業で読んだ評論文と似てます。
大真面目に小説家目指したいって人だけ買うといいかも！？
2017年6月26日に日本でレビュー済み
本書は文章のテクニックをまとめたマニュアル本ではない。かといって、類似の書籍の多くがそうであるように、精神論で読者を煙に巻くような本でもない。
あくまでも小説を書くことについて書かれた本であるものの、その内容は「クリエーターとして何かを表現するのは、いったいどういうことなのか。そして、それを生み出すプロセスはどう進められるのか」ということにまで言及しているように思えた。
だから、小説を書きたいと思っている人だけでなく、絵画や音楽など他の芸術分野で表現をしたいと考えている人にも大いに参考になる内容が含まれている。
本書で解説される「小説を創作する」プロセスは、表面的な技術論ではなく、創作の根幹である、表現することの本質に迫って書いてあるので、それを例えば「絵画を描くこと」とか「音楽を作曲すること」に当てはめて考えることが可能なのだ。
むしろ、「なんとなく小説を書いてみたいな」というぼんやりとした心持ちの人よりも、絵画でも音楽でも芸術の分野に関わらず、「何かを表現したい」とウズウズしている人のほうが、本書の内容に素直に共鳴できそうな気がする。
私自身は「文章のテクニック論」のようなものを期待して本書を手にしたせいで、当初は読みあぐねていたのだが、上記のことに気づいてからは一気に読み進めることができた。
あまりにも個人的すぎて他の人の参考にはならないかもしれないが、私の場合は「写真で表現すること」に当てはめて考えてみたら、非常に面白く読み進めることができ、とても参考になった。
無論、私のようなひねった読み方をせずに、文面どおりにストレートに読解すれば、小説を書きたいと考えている人の大きな助けとなる内容であることは間違いない。
また、本書の後半は著者のそれぞれの作品が生み出された背景についての解説なので、著者の作品のファンなら興味深く読めるだろう。
いずれにしても、本書は小説を書きたいと考えている人だけでなく、芸術活動全般に携わるすべての人にもすすめたい優れた内容であると思った。
あくまでも小説を書くことについて書かれた本であるものの、その内容は「クリエーターとして何かを表現するのは、いったいどういうことなのか。そして、それを生み出すプロセスはどう進められるのか」ということにまで言及しているように思えた。
だから、小説を書きたいと思っている人だけでなく、絵画や音楽など他の芸術分野で表現をしたいと考えている人にも大いに参考になる内容が含まれている。
本書で解説される「小説を創作する」プロセスは、表面的な技術論ではなく、創作の根幹である、表現することの本質に迫って書いてあるので、それを例えば「絵画を描くこと」とか「音楽を作曲すること」に当てはめて考えることが可能なのだ。
むしろ、「なんとなく小説を書いてみたいな」というぼんやりとした心持ちの人よりも、絵画でも音楽でも芸術の分野に関わらず、「何かを表現したい」とウズウズしている人のほうが、本書の内容に素直に共鳴できそうな気がする。
私自身は「文章のテクニック論」のようなものを期待して本書を手にしたせいで、当初は読みあぐねていたのだが、上記のことに気づいてからは一気に読み進めることができた。
あまりにも個人的すぎて他の人の参考にはならないかもしれないが、私の場合は「写真で表現すること」に当てはめて考えてみたら、非常に面白く読み進めることができ、とても参考になった。
無論、私のようなひねった読み方をせずに、文面どおりにストレートに読解すれば、小説を書きたいと考えている人の大きな助けとなる内容であることは間違いない。
また、本書の後半は著者のそれぞれの作品が生み出された背景についての解説なので、著者の作品のファンなら興味深く読めるだろう。
いずれにしても、本書は小説を書きたいと考えている人だけでなく、芸術活動全般に携わるすべての人にもすすめたい優れた内容であると思った。
他のお客様はこれらの商品もチェックしています
