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あの頃映画 「切腹」 [DVD]

仲代達矢 (出演), 岩下志麻 (出演), 小林正樹 (監督) 形式: DVD
5つ星のうち4.4 724個の評価
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フォーマット ドルビー, ワイドスクリーン, ブラック&ホワイト, モノ
コントリビュータ 仲代達矢, 三國連太郎, 小林正樹, 岩下志麻, 丹波哲郎
言語 日本語
稼働時間 2 時間 13 分
ディスク枚数 1

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商品の説明

武家社会の虚飾と武士道の残酷性を暴く! 浪人、半四郎の怒り!

「あの頃映画 松竹DVDコレクション 第2シリーズ」 対象。お求めやすい価格\2,800(税抜)で登場!

寛永7年。井伊家の屋敷に津雲半四郎と名乗る浪人が訪れ、庭先を借りての切腹を申し出た。これは、生活に困った武士の当世流のたかりなのである。井伊家の家老は、しばらく前にも同じような申し出をした若い武士のことを思い出した。庭の真中で切腹に臨む半四郎。介錯人に不服を漏らすその口から、意外な事実が吐き出される。そして半四郎の娘婿の悲劇など、次々と人間性を抑圧する武士道社会の虚飾と残酷さが暴かれていった・・・。

登録情報

  • アスペクト比 ‏ : ‎ 2.35:1
  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 言語 ‏ : ‎ 日本語
  • 製品サイズ ‏ : ‎ 25 x 2.2 x 18 cm; 100 g
  • EAN ‏ : ‎ 4988105065284
  • 監督 ‏ : ‎ 小林正樹
  • メディア形式 ‏ : ‎ ドルビー, ワイドスクリーン, ブラック&ホワイト, モノ
  • 時間 ‏ : ‎ 2 時間 13 分
  • 発売日 ‏ : ‎ 2012/12/21
  • 出演 ‏ : ‎ 仲代達矢, 岩下志麻, 丹波哲郎, 三國連太郎
  • 字幕: ‏ : ‎ 日本語
  • 言語 ‏ : ‎ 日本語 (Mono)
  • 販売元 ‏ : ‎ 松竹
  • ASIN ‏ : ‎ B009IX4ESY
  • 原産国 ‏ : ‎ 日本
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.4 724個の評価

カスタマーレビュー

星5つ中4.4つ
724グローバルレーティング

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お客様のご意見

お客様はこの映画について、以下のような評価をしています: 凄まじい作品で、最初から最後まで目を離せない素晴らしい作品だと高く評価しています。キャスティングの妙に感心し、最初から最後まで目を離せない素晴らしい作品だと感じています。また、シネスコサイズで拡がる白黒映像の芸術的素晴らしさを高く評価しています。 一方で、音楽については意見が分かれているようです。緊張感あふれる音楽やスリリングな展開、緊迫感みなぎる演技、静寂の迫力など、映画全体として優れた作品だと評価されています。 多くのお客様が、この映画の音楽と演出を非常に高く評価しており、特に三國連太郎の演技が最高にキマっているとの声もあります。

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42人のお客様が「面白さ」について述べています。42肯定的0否定的

お客様はこの映画について、凄まじい作品だと評価しています。最初から最後まで目を離せない素晴らしい作品で、キャスティングの妙に感心したという声があります。また、緊迫感のある演出や演技が素晴らしく、歴史を映し出す鏡としての役割を果たしているようです。一方で、違和感がないどころか、引き込まれる場面も見られるという指摘もあります。特に、仲代達矢と丹波哲郎の演じる役柄は孫がいる老年の武士を演じており、とても面白いと感じています。

"本当に面白い。脚本、俳優、演出全て良い。日本映画の傑作。" もっと読む

"...主演の仲代さん、なんとこの時、29歳。演じた役柄は、なんと孫がいる老年の武士。違和感ないどころか、演技に引き込まれる引き込まれる。 え、29歳であの貫禄を演じていた？ 凄えな、昭和俳優。..." もっと読む

"今は亡き名優たちの迫真の演技！今の世の中なかなかお目にかかれないですね〜 忘れない一本です。" もっと読む

"...浪人の仲代、家老の三国、剣豪の丹波哲郎。ぴったりとはまっており、誰と誰を入れ替えても成立しない。キャスティングの妙に感心した。 三国連太郎は「飢餓海峡」のときのような体当たりの演技を多く見てきたが、本作での目ヂカラと表情筋（をわずかに動かす）だけの芝居も上手かった。..." もっと読む

20人のお客様が「映像」について述べています。17肯定的3否定的

お客様はこの映画について、名画として高く評価しています。冒頭から鮮明な映像に魅了され、シネスコサイズで拡がる白黒映像の芸術的素晴らしさを高く評価しています。また、端正なモノクロ画面が作品全体を引き締め、楔を打ち込むように武満徹の音楽の効果も見事だと感じています。さらに、劇中の人物の動きや声、目の鋭さ、迫力のある演技が印象的です。

"...冒頭から鮮明な映像に魅了された。昭和38年、モノクロ映画の完成形とも言える見事な画像だ。カラーよりもむしろくっきりして観やすい。 それに音楽も凄いと思ったら、武満徹だった。 何これ、こんな映画あったんだ。 こいつは凄いぜ！..." もっと読む

"アカデミーを受賞したジョーカー 確かに素晴らしい作品でした マーティン・スコセッシが好きな方には 勿論ですが多くの賛同者が出たことが 受賞の原動力となったのは確かです 僕もジョーカーは映画館で観ましたが..." もっと読む

"...脚本 橋本忍、監督 小林正樹、1962年の作品。スタイリッシュな映像、緊張感あふれる音楽、スリリングな展開、緊迫感みなぎる演技。どれをとっても一級品。黄金期の日本映画の強靭さが伝わる作品です。..." もっと読む

"...小話としてまずもって完成しているのでエンターテインメントとして最高に楽しいが、映像や音楽がさらにそれを際立たせることで芸術としても成立している。 三國連太郎と岩下志麻は口数が少ないことで却って演技力を発揮しているようにも見える皮肉を感じた。..." もっと読む

10人のお客様が「作品性」について述べています。10肯定的0否定的

お客様はこの映画について、大傑作と評価しています。シナリオが寸部のすきなく緻密で完成度が高く、セリフに無駄がないことを高く評価しています。また、音楽も耳に残り、結構あとを引くという声もあります。特に三國のアップ絵が白黒の陰影で最高にキマっていた点を高く評価しています。熱演や名演出も見られ、殺陣も迫力満点でカタルシスを与えるほど素晴らしい作品だと感じています。

"...家老が中身のない鎧兜に恭しく拝礼するのがその象徴でしょう。 優れたSF作品が時代を越えて社会を映し出す鏡になるように、優れた時代劇もまた現代の私たちを照らし返す鏡になります。..." もっと読む

"...とはいえ最後の三國のアップ絵は白黒の陰影で最高にキマっていたのでかなり評価したい。丹波哲郎がMVP。" もっと読む

"回想シーンは作品の流れを止めてしまうことがままあり、独白は説明的に過ぎて退屈するものですが、この映画は回想と独白が無駄どころか、全体の物語を支配する、数ある橋本忍の脚本の中でも斬新な出色の出来です。..." もっと読む

"...この「切腹」は、私にとって何十年も忘れられない映画でした。 DVDで又観られて、最高？満足？なんとも言えません。 仲代達矢の最高傑作と思っています。 日本人を考えさせる作品で、是非皆さんに観てほしいと思います。" もっと読む

10人のお客様が「音楽」について述べています。10肯定的0否定的

お客様はこの映画の音楽について高く評価しています。音楽がやけに耳に残り、緊張感あふれる音楽とスリリングな展開に圧倒されているようです。また、スタイリッシュな映像や緊張感あふれる音楽、スリリングな展開、緊迫感みなぎる演技も好評です。

"...昭和38年、モノクロ映画の完成形とも言える見事な画像だ。カラーよりもむしろくっきりして観やすい。 それに音楽も凄いと思ったら、武満徹だった。 何これ、こんな映画あったんだ。 こいつは凄いぜ！ 主演の仲代さん、なんとこの時、29歳。..." もっと読む

"...脚本 橋本忍、監督 小林正樹、1962年の作品。スタイリッシュな映像、緊張感あふれる音楽、スリリングな展開、緊迫感みなぎる演技。どれをとっても一級品。黄金期の日本映画の強靭さが伝わる作品です。..." もっと読む

"...最近の映画で、こんな感覚なかったです！！ 役者の演技も、構図も、照明も、音楽もスゴイです。 仲代達矢の演技もスゴイですが、三國連太郎も丹波哲郎もいいです！ また当時２０歳ソコソコの岩下志麻が綺麗！！！ 見どころ一杯！..." もっと読む

"なんだろう。映画音楽なんてものは全くなくて、静寂の迫力に圧倒された。" もっと読む

6人のお客様が「日本映画の傑作」について述べています。6肯定的0否定的

お客様はこの映画について、日本映画の傑作と評価しています。日本が誇る時代劇の名作であり、日本の文化的結晶だと感じています。また、小林監督の黒澤監督とのダイナミックさと異なる精緻なリアリズムに圧倒され、何度見ても素晴らしい映画であることを確信しています。

"本当に面白い。脚本、俳優、演出全て良い。日本映画の傑作。" もっと読む

"非常に面白かった。先が読めない展開。 むかしは結核で死亡する人が多かったことも実感。 日本映画の傑作中の傑作。日本人は、カネかけない映画のほうが得意みたいだ。" もっと読む

"観るものを画像の中に引き込んでしまう。 日本映画の極み。誰が見ても面白いと思う。" もっと読む

"日本が誇る時代劇の名作、何度見ても素晴らしい映画であることを確信、小林監督の黒澤監督のダイナミックさとは異なる精緻なリアリズムに圧倒される。現在の邦画は、作品同様、監督・役者ともにうすっぺらで、テレビドラマの延長のようなレベルにあり、残念至極である。..." もっと読む

5人のお客様が「ストーリー」について述べています。5肯定的0否定的

お客様はこの映画のストーリーを高く評価しています。ストーリーが面白く、セリフにまったく無駄がないという声があります。また、俳優陣の演技力も評価されています。

"仲代さんの演技が秀逸。海外を意識したのか演出にえっ？と思うところもあるが、ストーリーのよさ、俳優陣の演技力。見る価値あり。" もっと読む

"アメリカで初めて観た。劇場内のどよめきは今でも忘れられない。観賞後知人に言われた。なんというストーリー展開なことか。俳優陣の重厚な演技力と台詞回し、見ている方まで腹に激痛が走るが如くの演出、そしてなんと言っても、重層的に展開するシナリオの見事さ。..." もっと読む

"回想シーンは作品の流れを止めてしまうことがままあり、独白は説明的に過ぎて退屈するものですが、この映画は回想と独白が無駄どころか、全体の物語を支配する、数ある橋本忍の脚本の中でも斬新な出色の出来です。..." もっと読む

"...映画自体については、画、音楽、ストーリー､テーマの普遍性、何れにおいても優れた国宝級傑作だということで異論ございません。" もっと読む

上位レビュー、対象国： 日本

  • どろいど
    5つ星のうち5.0 面白かっったぁああああ！！！！最高！！！この時代のモノクロ映画で最高傑作に近い！！！黒澤超え！！！
    2024年12月15日に日本でレビュー済み
    Amazonで購入
    本当に面白い。脚本、俳優、演出全て良い。日本映画の傑作。
    1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
    役に立った
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  • アニソンに愛を
    5つ星のうち5.0 埋もれてる？傑作
    2024年5月4日に日本でレビュー済み
    Amazonで購入
    yahooで丹波哲郎さんの記事が出ていて、そこでこの映画のことが触れられていたのでアマプラで観た。
    冒頭から鮮明な映像に魅了された。昭和38年、モノクロ映画の完成形とも言える見事な画像だ。カラーよりもむしろくっきりして観やすい。
    それに音楽も凄いと思ったら、武満徹だった。

    何これ、こんな映画あったんだ。
    こいつは凄いぜ！

    主演の仲代さん、なんとこの時、29歳。演じた役柄は、なんと孫がいる老年の武士。違和感ないどころか、演技に引き込まれる引き込まれる。
    え、29歳であの貫禄を演じていた？　凄えな、昭和俳優。
    丹波哲郎、三國連太郎、岩下志麻、ジェットストリームアタック級の俳優陣に、アムロのごとく立ち向かう仲代達也のニュータイプレベルの演技に刮目せよ！

    映画を観た後で、色々ググってみるとびっくりするようなエピソードが並んでいた。
    タイパなんてくだらんこと気にしないで、2時間越えの傑作を味わわれるがよい。
    学問に王道なし。
    傑作にタイパなし。
    8人のお客様がこれが役に立ったと考えています
    役に立った
     レポート
  • アベル
    5つ星のうち4.0 武士階級の窮屈さ
    2024年11月24日に日本でレビュー済み
    Amazonで購入
    仲代達矢さんの映画代表作とあってさすがの演技力。
    2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
    役に立った
     レポート
  • ニッキー
    5つ星のうち5.0 素晴らしいの一言
    2024年5月27日に日本でレビュー済み
    Amazonで購入
    今は亡き名優たちの迫真の演技！今の世の中なかなかお目にかかれないですね〜 忘れない一本です。
    3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
    役に立った
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  • るか３
    5つ星のうち3.0 今となっては撮れない映画
    2024年4月14日に日本でレビュー済み
    Amazonで購入
    大河ドラマの主役を張るアラフォーの俳優がどうにも子どもっぽく見えてしまい、近年の大河は途中リタイアが続いている。
    本作は1962年の映画。仲代達矢も三国連太郎もまだ若いのに、落ち着き払った佇まいと貫禄に驚いた。

    浪人の仲代、家老の三国、剣豪の丹波哲郎。ぴったりとはまっており、誰と誰を入れ替えても成立しない。キャスティングの妙に感心した。
    三国連太郎は「飢餓海峡」のときのような体当たりの演技を多く見てきたが、本作での目ヂカラと表情筋（をわずかに動かす）だけの芝居も上手かった。

    お話としては、仲代演じる津雲半四郎の「自爆テロ」に思えてしまい、乗り込まれた彦根藩の方に同情した。
    3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
    役に立った
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  • ・・
    5つ星のうち5.0 岩下志麻さんだったのか
    2024年10月25日に日本でレビュー済み
    Amazonで購入
    昭和３７年制作約６５年前。
    この世にいる人はほぼ皆無か。
    役に立った
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  • 㠷㠲㠸㠼
    5つ星のうち5.0 THA映画
    2024年1月6日に日本でレビュー済み
    Amazonで購入
    久々に本物の映画を観ました！！
    6人のお客様がこれが役に立ったと考えています
    役に立った
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  • ナーヴ・ポリス
    5つ星のうち4.0 貧しさを理由に切腹しなくても良い
    2023年11月24日に日本でレビュー済み
    Amazonで購入
    一部のレヴューにある通り、石浜朗の行動と言うか設定自体に疑問を感じるところが有ります。これは少し、ストーリー自体を離れて考えてみる必要があるかも知れません。
    石浜は未成年で、藩に役を得る前に浪人になった様に思われます。武士としての教育は受けてきたとはいえ、江戸に出て仕官が叶わなかった場合、武士的精神(＝行動規範)の影響は仲代と比べ低かったと思われます。その為、刀が竹光となった。妻や子供の為には精神的規範になる物を売る事を厭わない。彼は本当に切羽詰まった結果、浪人(＝武士社会に帰属する事から離脱していない状態)が安易に選択する方法を踏襲する。大名屋敷の門前での切腹を申込み、金品を得る事を。これは彼が生きる才覚が低い、知性が不十分だとは感じられないかと言う事が有るのです。彼は若いうちから江戸に出たのであれば、社会の実相を見て生き延びる為に考える時間は十分有ったのではないかと。
    石浜は二度着替えさせられる。一度目に「夢か」と呟くのは仕官の可能性を感じた為ですが、二度目には白装束を用意され竹光での切腹を強要させられる。ここに井伊家の選択の残酷さが有るのですが、浪人の行動に愚かさを見て当人に教育的措置を行うのではなく、武家社会における宣伝行動、武士の行動規範の強化を選択したと言う点を強調する意味において、情けではなく面目を重視すると言う点で、ここにナルシシズムを感じてしまうのです。
    武家社会とは仲代達也の様な存在が従属する戦闘状態を前提としたシステムです。平和になり仲代は失業すると再就職は叶わない。武家社会は平和になるとシステム的に不整合になる筈です。仲代の失業は中央の権力が行ったシステムの再編成に伴い生み出されたと考えられます。つまりそこで教育的措置や救済的措置が必要であった筈、と言うのが現在の価値観と言えると思います。ですが失業者に武士的行動規範だけが残されるとしたら、限られた手段でどう生き延びるのか、或いはどう異議申し立てをするのかと言う点が課題となります。
    井伊家は武門の誉れを判断基準とする。それは自惚れが含まれます。またそれは武士の面目ともイコールではないのです。旧武家社会の武士仲代はそこに教育を施すのです。武士の面目とは敵に服従しないと言う事なのだと。多勢と戦いつつ、敵の判断基準の象徴の鎧を破壊し、銃に撃たれ切腹するのです。
    私はこれを美とするのはナルシスティックだと考えます。またこれを左翼思想のプロパガンダと考えるのもナルシスティックに思えるのです。これは仲代が三國連太郎に教育を、教訓を与えるストーリーなのだと言う事です。その相互作用を考えなくてはならないと。三國は明らかに仲代に影響を受ける。その後の処置には自身の面目より、武家社会の危機が量られていると感じるのです。
    たった一人の男が、切腹を申し込む、その軽いかもしれない試みのうちに、社会に対し異議申し立て、価値の転換を迫る、そのバランスの重さが、仲代や三國のセリフのトーンが徐々に変化する事で表現されています。また石浜と仲代と屋敷で対応する人物の違いが、登場しない事で回収される事態の深刻さが優れた伏線となっています。
    さてこの映画には女性は岩下志麻しか登場しません。彼女は眉を落としお歯黒を施すことで幸福を示すが、すぐに病に倒れます。彼女に選択権はまるで無い。彼女の前では切腹と言う行いはナルシスティックなのです。切腹はその行為だけではなかなか死ねない。文字通り介錯が必要なのです。それを美的に捉えるとは演技的な側面を見ると言う事なのかと。美しさを認められた女性には世界を呪いながら死ぬ事しか出来ないと言うのに。
    さらに言えば仲代は「人情紙風船」の冒頭死ぬ老人の様に首吊りは出来なかったのです。
    6人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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  • Dine Fuss
    5つ星のうち5.0 A Lasting and Truly Amazing Cinematic Experience...
    2005年10月9日にアメリカ合衆国でレビュー済み
    Amazonで購入
    Bushido, the way of the samurai, in theory, provides a noble idea, but like all ideas, some change to fit personal goals and agendas. Derived from four major philosophical and spiritual sources (Buddhism, Confucianism, Shintoism, and Zen) the samurai generated the Bushido, as the samurai had to be fearless, enlightened, and reflective while displaying both compassion and self-control. The samurai sought the true way to become the ultimate warrior where he displayed respect and reverence for both friend and foe. For centuries, the samurai had sought an inner path to enlightenment, righteousness, and dexterity while serving a clan with their skills in swordsmanship. Here Masaki Kobayashi, a proponent against authoritarian power, directs a samurai tale that illustrates how the concept of the Bushido transforms into a self-serving design.

    In the year 1630, the island that now goes under its native name, Nippon, also known as Japan to westerners, was only in its beginning of the Tokugawa shogunate, which lasted for some 250 years. The major difference with the Tokugawa compared to previous military leaders was that they unified their powers while exterminating smaller and less prosperous clans. It left numerous samurai without masters, as they had to drift into an unemployed existence also known as ronin. In Harakiri, known as Seppuku, in Japan, the audience learns about the socioeconomic and political changes that a ronin faced after the loss of a position while suffering from poverty and hunger. This story is set within the walls of the Iyi clan's stronghold. The audience should also know that the Iyi clan was a supporter of the Tokugawa shogunate.

    Images of the Iyi clan's traditional armor open the film with a hauntingly stark presence, as the dark background contrasts the armor while fog drifts aimlessly around the armor. Analogously, the opening imagery presents a notion of a dark, resistive, and hollow presence, as no human fills the armor. It also provides the impression of lacking compassion while this clan's symbol represents the clan's merciless power and might. Eventually, the imagery forcefully fades into reality where it sits on the clan's high seat overlooking the clan and its fiefdom.

    Out of the Iyi clan's log, a narration informs the viewer about a samurai and former retainer of the Fukashima Clan that arrives to the Iyi clan's grounds, which brings the audience back in time through a flashback. This man is Hanshiro Tsugumo (Tatsuya Nakadai). Hanshiro requests to use the Iyi clan's forecourt of the Iyi's stronghold for a ritual suicide (harakiri) where the samurai cuts open his own abdomen in order to uphold his honor. Before the clan approves of his request, the senior counselor of the house of Iyi, Kageyu Saito (Rentaro Mikuni) meets with him. In his meeting, Kageyu informs Hanshiro about a recent incident where another man arrived who made a similar request. Together with Hanshiro the audience learns that other ronin have made the same request in the hope of obtaining a position, or getting a little money. However, the Iyi clan does not deviate, as they will make sure that the ronin executes harakiri by following the rules of Bushido. The story does not deter Hanshiro who remains steadfast in his decision of performing harakiri.

    Well spread hearsay has reached Hanshiro's ears that the Iyi clan possesses a number of terrific swordsmen, as he requests one to be his assistant. The assistant's sword skills will serve the purpose of decapitated the Hanshiro's head when the pain of gutting himself becomes too painful, which in a way helps save face, no pun intended. However, none of the men that he requests are present, as they all are absent for the day due to illness. Yet, Hanshiro requests one of these men, as he wants the job done properly. Consequently, Kageyu sends for them, and while they wait Hanshiro begins to share his life story for Kageyu and the present samurai. Hanshiro's story is a perplexing and mesmerizing tale that will pull the audience in several unexpected directions, as director Kobayashi portrays a strong criticism of authoritarian rule of Iyi clan and their abuse of the Bushido.

    Kobayashi's vision does not only reflect of historical incidents several centuries ago, but also, he freely criticizes the abusiveness of despotic power which shows complete disregard for the individual. This is something he personally experienced as a private, even though he was offered an officer position, in World War II, a war he referred to as, "the culmination of human evil." Now less than two decades after the war, Kobayashi ironically sets the tale during the Tokugawa shogunate, which we now know exists no more. This knowledge serves an intentional reminder that despotic rule never lasts, as people eventually will always overcome the oppressiveness, as they did after World War II. In regards to the aftermath of both World War II and the Tokugawa shogunate, Kobayashi points out that the individuals of the lower socioeconomic levels suffer far worse than those in power, as those in power always find away to bend the rules to their favor.

    Harakiri offers much more than mere sword fight, as Kobayashi allows the audience to reflect over the social application of the Bushido and the abuse of the samurai code. In addition, Kobayashi playfully applies masterful symbolism that intentionally criticizes the political perspective of totalitarian rule in a jidaigeki (also known as chambara, or sword fight in a period film that takes place between 1600 and 1868.) This is why Harakiri emerges as one of the bewildering cinematic masterpieces that compares with Rashômon (1950), with its mysterious element, and Seven Samurai (1954) by Kurosawa and Miyamoto Musashi's samurai trilogy with its social impact in the shadow of Bushido. Lastly, through the combination of brilliant camerawork, a clever script, and terrific performances by the cast all are come together under Kobayashi's skillful direction that leaves the viewers with a lasting and truly amazing cinematic experience.
    レポート
  • Rob Larmer
    5つ星のうち5.0 Offers a brutally real depiction of Bushido
    2007年7月5日にカナダでレビュー済み
    Amazonで購入
    I had been wanting to see Seppuku (harakiri) for some time, and as my first rental with zip.ca I was quite exited. I turned it on, and was simply stunned by its sheer power, realism and quality. It featured little of what Kurosawa had brought to the genre, but rather offered a heartwrenching portrait of the futility of a lifestyle that preys upon the helpless. I sat there mesmerized by the brilliance of Kobayashi's direction and Nakadai's performance, together they provided a level of realism that I didn't think was possible with such a robust genre.

    I felt almost the same way I had after viewing The Wild Bunch. I mean this film totally changes the way I think of a samurai picture, but at the same time it does not detract from anything from the likes of The Seven Samurai or Sanjuro. To say the least I found Seppuku to be an impressive film. I don't give very many 10/10s, but it certainly does deserve that rating.

    What The Seven Samurai is to The Searchers, Seppuku is to The Wild Bunch. 10/10.
    レポート
  • Tintin
    5つ星のうち5.0 A Jewel
    2003年4月8日にアメリカ合衆国でレビュー済み
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    There is no question that this is the best Samurai movie ever made. Masaki Kobayashi's film is an indictment of the hypocrisy of the establishment, any establishment, would it be in feudal 17th Century Japan or in any other time. Dogma, on which the establishment's authority rests, is evil. The established, codified order, with all its smoke and mirrors, must be preserved at all costs, and nothing must be allowed to come in its way. It is the duty of each member of any government, organization, church, or brotherhood not to spare any effort and to go to any length to protect the appearances and status quo, to achieve this essential goal of survival. The end justifies the means, and no lie or deceit can be eliminated if this survival is at stake.

    In Japan, Seppuku is the formal term for ritual suicide by disembowelment. Harakiri, as it is known in the West, is the common term, which literally means "stomach cutting." It was an integral part of bushido, the code of conduct of the samurai warrior class. Seppuku was ordered by a superior as punishment to redeem some offence, or chosen over a dishonorable death at the hands of an enemy. In both cases, it demonstrated the honor, courage, loyalty, and high moral character of the individual. Except when performed on a battlefield, it was a very formal ceremony, requiring certain etiquette, witnesses and considerable preparation.

    Harakiri is a particularly painful and rather messy way of ending one's days. In this ritual, the "performer" opens his abdomen, starting from left to right and then finishing from top toward bottom. But there is so need to be left for hours contemplating one's entrails. Another swordsman acting as a "second," called kaishakunin, is standing by to decapitate the departing at a pre-arranged moment in the ceremony. Lord Ieyasu Tokugawa, who founded Japan's last great shogunate dynasty in 1603, ordered the practice of harakiri to be discontinued by both secondary and primary retainers. Later on, in 1663, a stronger edict from Lord Nobutsuna Matsudaira of Izu, put an end to the practice altogether. By that time, the ritual had become an idle formalism, and the "performer" was decapitated at the instant he took his sword out of the scabbard, thus avoiding a painful death. In some instances, the sword was replaced by a fan.

    Hanshiro Tsugomo (Tatsuya Nakadai) comes to the castle of the Iyi Clan to seek revenge for the humiliation and cruel death of his son-in-law, Anjiwa Motome (Akira Ishihama). Kobayashi is a superb storyteller, and in a slow and deliberate rhythm, he develops his story, which could have been taken from the pages of the Iliad or of the Mahabharata. The tension grows, as the Clan members slowly realize that they are in turn being humiliated by this stranger who truly believe in the samurai code of honor: he must be terminated to prevent him to broadcast his truth.

    The final duel with the master swordsmen of the Clan, Hikukuro Omodaka, on the Plains of Gojin-in, is like a meditation, a ballet of death. The film ends in a spectacular combat, and the coup de grace to Hanshiro Tsugomo's seppuku is fittingly not applied by a gallant swordsman, but a cowardly platoon of muskets. Even to the end, the samurai honor code has been violated by the Clan.

    The screenplay by Shinobu Hashimoto is based on a novel by Yasuhiko Takiguchi. The cinematography, by Yoshio Miyajima, in black and white, is gorgeous. Many on the shots are haiku-like in the imagery. The musical score, written for an ensemble of ancient instruments and percussion by the renowned classical composer Toru Takemitsu, is used sparingly throughout the film. The music speaks as the dialogs sing.

    As Toshiro Mifune has long been associated with the success of Kurosawa's films, so are Kogayashi's films enhanced by the brilliant interpretation of Tatsuya Nakadai (also staring in the leading roles in Kurosawa's Kagemusha,and Ran). This outstanding actor contributed further to the success of this director's films, Kwaidan and the Samurai Rebellion.

    Although taking place almost five centuries ago during the Tokugawa Shogunate, this film is also a strong denunciation of the entrenched cultural legacy of coercive rituals, blind obedience, and chauvinism that resulted in the tragedy of the Pacific War.
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  • Darth Maciek
    5つ星のうち5.0 Magnificent splendor of infinite sadness
    2008年4月26日に英国でレビュー済み
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    This could be an alternative title for this masterpiece. Few films ever had on me such an effect as "Harakiri" and made me so much think about human life and how fragile it is as well as about happiness and how precious - and always too short - are the moments we enjoy it.

    I will not reveal anything about the story, but I think it is worthy to describe the first 30 seconds, which immediately nailed me to the seat by making me realise that I was watching a unique master piece.

    So here they are: it begins with an old book in Japanese being opened somewhere in the middle and a calm voice reading: "This day of year 1630, in the morning, men came from the village to present gifts of fish to the castle. No other official business occurred. However, later that day, a well spoken and polite although malnurished and poorly clothed ronin presented himself at the gate with a most unusual request..."

    What follows is the story of a tragedy so heartbreaking that even Victor Hugo in "Les Miserables" didn't manage to equal it. It is also the story of an unjustice so disgusting that it would probably make Dickens and Zola weep like teenage girlies... And finally it is the story of a vengeance so mean and terrible that it makes "Death Wish" series look as a Disney movie in comparison -and even more remarkable is the fact that this revenge doesn't include ANY deaths and, still better, not even one drop of blood is spilled... Curious, isn't it? Well, the only way to find the solution of this riddle, is to watch the movie.

    What was written above doesn't mean that this film is easy to watch - the title is not metaphoric, so be prepared to at least one scene that is purely horrible! Some swordfighting is also involved, but if this is what you are looking for in samurai movies, don't bother even beginning watching this one - the sword fighting is so much NOT the point here!

    Masaki Kobayashi is one of the major Japanese movie makers and "Harakiri" is his masterpiece. It easily matches every Kurosawa movie, and - I hardly can believe that I am writing it - it can be even better than "Seven Samurai"! Both movies are of course very different, but if I had to choose only one to preserve for posterity from certain destruction, I would face a really tough choice. And all my life I considered "Seven Samurai" as THE perfect movie - until I finally saw this one...

    All actors are doing great in "Harakiri" but it is of course Tatsuya Nakadai who has the greatest responsability and plays the hardest part as (yes, you guessed right) this mysterious "well spoken and polite although malnurished and poorly clothed ronin". This kind of acting is clearly inspired somewhere very high (or somewhere very low) but clearly it is not permitted to regular earthlings to reach such level of perfection... At every minute of the movie Tatsuya Nakadai could spoil it by any kind of little mistake - but he never made one.

    I really do not see what else could I tell, so just one little warning. This is not a movie for a Friday evening with your girlfriend. First, she will probably run away after first 30 minutes to cry in her room. If she doesn't, dump her - she is certainly not a human female at all and probably devours males after mating. And if by any miracle you manage to watch this movie together until the end, you can certainly expect that she will need lot of cuddling later, but that will be it. I can not imagine any romance developping in the 24-48 hours following the watching of this movie... "Harakiri" will give you a great satisfaction (pun very much intentional), but not one of Friday evening variety.

    This is an important and unique movie. At least once in a lifetime everybody should watch it.
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  • Daniel Svensson
    5つ星のうち5.0 Fantastic!
    2011年1月23日に英国でレビュー済み
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    One of the most restraint pictures I've ever seen. Like a theatrical drama. It takes 1 hour 45 minutes before any visual action takes place, but that's not the point here. We deal whit a director who has developed beyond that kind of "up front" storytelling. Instead this story slowly creeps upon you from a marvellous script and super duper acting.

    The picture quality is beyond belief! Why fuzz about bluray when you actually can have this quality on DVD? It all comes down to the quality of the negative print used AND the process of transfering (the quality of the equipment). If every DVD-company put their every effort into this process we would'nt need blueray at all...

    A must for every serious filmfan!

    Daniel
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