Time Out
仕様 | 価格 | 新品 | 中古品 |
CD, CD, インポート, 2011/2/14
"もう一度試してください。" | CD, インポート | ¥482 | ¥1,244 |
CD, インポート, from US, 2000/11/22
"もう一度試してください。" | インポート, from US | ¥928 | ¥300 |
CD, CD, インポート, 2017/1/27
"もう一度試してください。" | 通常盤 | ¥1,528 | ¥2,055 |
CD, SACD, 2000/4/1
"もう一度試してください。" | SACD | ¥2,998 | ¥3,480 |
CD, インポート, リミックス含む, 2014/3/25
"もう一度試してください。" | インポート, リミックス含む | ¥6,414 | ¥9,223 |
CD, インポート, 1989/12/28
"もう一度試してください。" | インポート | ¥3,329 | ¥137 |
CD, 2000/11/22
"もう一度試してください。" | 1枚組 |
—
| ¥4,950 | ¥34 |
CD, 限定版, 2005/2/23
"もう一度試してください。" | 限定版 |
—
| ¥5,000 | ¥1,089 |
CD, インポート, SACD, 2015/6/17
"もう一度試してください。" | インポート, SACD |
—
| ¥9,980 | — |
CD, インポート, 1994/7/12
"もう一度試してください。" | インポート |
—
| ¥10,396 | ¥8,095 |
CD, CD+DVD, 限定版, 2009/8/5
"もう一度試してください。" | CD+DVD, 限定版 |
—
| ¥12,500 | ¥2,940 |
CD, インポート, 1992/12/8
"もう一度試してください。" | インポート |
—
| ¥12,806 | ¥4,192 |
CD, 1996/12/12
"もう一度試してください。" | 1枚組 |
—
| — | ¥50 |
CD, 1992/10/21
"もう一度試してください。" | 1枚組 |
—
| — | ¥294 |
CD, インポート, 2010/7/16
"もう一度試してください。" | インポート |
—
| — | ¥450 |
CD, 限定版, インポート, 1999/9/13
"もう一度試してください。" | 限定版, インポート |
—
| — | ¥1,080 |
CD, 限定版, インポート, 2004/10/5
"もう一度試してください。" | 限定版, インポート |
—
| — | ¥4,196 |
CD, SACD, インポート, 2004/2/23
"もう一度試してください。" | インポート, SACD |
—
| — | ¥18,800 |
CD, SACD, インポート, 1999/11/16
"もう一度試してください。" | インポート, SACD |
—
| — | ¥22,350 |
CD, SACD, インポート, 2002/8/26
"もう一度試してください。" | インポート, SACD |
—
| — | ¥24,675 |
CD, インポート, 2016/4/1
"もう一度試してください。" | 通常盤 |
—
| — | ¥24,800 |
CD, インポート, 2012/1/17
"もう一度試してください。" | インポート |
—
| — | — |
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曲目リスト
1 | Blue Rondo ? la Turk |
2 | Strange Meadow Lark |
3 | Take Five |
4 | Three To Get Ready |
5 | Kathy's Waltz |
6 | Everybody's Jumpin' |
7 | Pick Up Sticks |
商品の説明
Amazonレビュー
Boasting the first jazz instrumental to sell a million copies, the Paul Desmond-penned "Take Five," Time Out captures the celebrated jazz quartet at the height of both its popularity and its powers. Recorded in 1959, the album combines superb performances by pianist Brubeck, alto saxophonist Desmond, drummer Joe Morrello and bassist Gene Wright. Along with "Take Five," the album features another one of the group's signature compositions, "Blue Rondo a la Turk." Though influenced by the West Coast-cool school, Brubeck's greatest interest and contribution to jazz was the use of irregular meters in composition, which he did with great flair. Much of the band's appeal is due to Desmond, whose airy tone and fluid attack often carried the band's already strong performances to another level. Together, he and Brubeck proved one of the most potent pairings of the era. --Fred Goodman
Product Description
And now for possibly the most popular album in jazz history! Dave contributes to the notes in this hi-fi version; new photos, too.
登録情報
- Is Discontinued By Manufacturer : いいえ
- 製品サイズ : 14.12 x 12.6 x 4.47 cm; 45.36 g
- メーカー : Sony
- EAN : 0074646512227, 0884490662081
- 商品モデル番号 : 2012279
- オリジナル盤発売日 : 1997
- レーベル : Sony
- ASIN : B000002AGN
- 原産国 : アメリカ合衆国
- ディスク枚数 : 1
- Amazon 売れ筋ランキング: - 7,267位ミュージック (の売れ筋ランキングを見るミュージック)
- カスタマーレビュー:
カスタマーレビュー

上位レビュー、対象国: 日本
レビューのフィルタリング中に問題が発生しました。後でもう一度試してください。
香川県の片田舎から都会?の高松まで友人と出かけたのを思い出します。
10m位でしょうか、ステージ上に離されて置かれたスピーカーが印象的でした。
その時使用されたスピーカーが唐草模様のような木枠のグリルの付いたボザークでした。アンプはサプリーム?、レコードプレイヤーまでは思い出せません。
その時、聞いたのがデイブ・ブルーベックのアルバム「タイム・アウト」と室内楽であったと記憶している。当時は超高級なオーディオで音楽が聴けると言う、わくわく感と期待で興奮気味であったと思います。印象は、と言うと音量もさることながら、ステージで生の演奏を聴いているようだと感動したものです。なかでも期待は”テイク・ファイブ”、誰もが固唾を呑んで聴き入りました。あまり、覚えてはいないのですが、そりゃあ素晴らしかったはずです。
どちらも小編成である為に録音は有利であるし、再生も鳴らしやすい。
この「タイム・アウト」、元々録音は優秀なので、CDもSACDもはっきりとした差がないのではないか、と思いました。しかし、そのメディアの特性通りに再生され、音質はCD<SACD 当然である。CDにはない音がSACDには入っているのが解かります。
CDはレンジが狭く頭打ち感があり、すべてが若干ベールを被り粗い音です。この粗い音が力強いと感じるかも知れませんが、、、。SACDはS/Nが向上して粗さが消えて、オン・マイク的ではあるが音像は少し引っ込む。やはり空間表現が得意で、品よく伸びきってCDよりもさらに一音一音、音の粒立ちが良く存在感が増す感じだ。定位は明瞭で聴いていて気持ちが良い。ただJacques Loussier Trio「 Plays Bach」、或は今どきのSACDのように鮮烈、鮮明ではない。ポイントはSACDを再生するときはCDよりも常に音量を上げることです。
しかし、一つ上のメディア、レコードに比べるとやはりレコードに軍配が上がる。音の粒立ちに加えてCD、SACDとは違う音の太さ、低域の押出しに力強さがあるのだ。
結局のところ、どのメディアも使い分けで、音楽の楽しさは変わらないということです。
60年前の素材が現代に、より良い形で蘇える、この恩恵は計り知れません、素晴らしいことです。また、残っている素材って、当時の録音技術って、そんなにすごいんだと感嘆しきりです。
変拍子の”テイク・ファイブ”カッコいいですね、このリズム感は惚れ惚れぼします。瓦解したリズム、メロディーラインを手繰り寄せるように各パートがジョー・モレロのドラムスに収斂する様はエキセントリックでさえある。
ポール・デスモンドのアルト・サックスは洗練されてクールである。これでブルーベックのピアノがもうほんの少しスウイングしてれば、と聴くたびに思います。
2012年91才で亡くなり、数多くの作品が遺されました。映画、ドラマ、CMなどジャンルを超えて、イメージを際立たせる「TAKE FIVE」の魅力は他に比べようがない程です。時代を超えて語り継がれ、聴き継がれる。本当にすばらしいです。
でした。無理に押し込むと入りましたが、今度はレコードを取るのに固く冷や汗が出ました。幸い上手くレコ
ードは取れました。レコード盤面には傷は付きませんでした。私はレコードを聴き始めて間がないですが、調
べるとレコードの穴が小さいのは、輸入レコードでは良くあるとのこと。このようなときは棒ヤスリかテーパ
ーリーマーで穴を広げるようです。私はより安全そうなテーパーリーマーを購入しました。スピンドルが
約6mmの大きさなので、3mm-12mmのテーパーリーマーにしました。今度、このような場面に遭遇したら
使ってみようと思っています。ただ、トラブルはありましたが、レコード自体の音質は良く、名曲の
TAKE FIVEも無事聴くことが出来ました。
蛍光オレンジに近い半透明盤です。
パーカッションは乾いた音を弾かせ、弦楽器はつややかな音色を震わせます。
無音はあくまで無音で静謐から音は立ち上がります。
残念なのは私が注文した時よりも、今は1,000円も高くなっています。
しかしヨーロッパ製の本盤は3,000円でも安いでしょう。
他の国からのトップレビュー

I would have to admit that I am rather split in my opinion. The alto playing of Paul Desmond is an obvious appeal but the piano playing is clunky by today's standards and lack of a clear the linear line that you hear with the generation of musicians who followed in the wake of Bud Powell is absent. It does not help that the piano is poorly tuned on the Columbia session. I feel that Joe Morello's drumming is impressive yet there are moments where the piano, bass and drums struggle to adhere strictly to the time signatures they are assigned. For me, the most interesting aspect of this record is how these three musicians deal with playing in 3/4 and how elements of 4/4 still manage to crop up without any detriment whatsoever. I find this fascinating because the pieces is so-called triple time are actually more complex although I am not sure that this was by design or by the tug to play in a more natural 4/4 time. I am sure that there are moments when some of the musicians are continuing in three whilst others are playing in four. A transcription of this record would be very intriguing. Either by design or through the improvisatory process, this rhythm is more complex and nuanced that the liner notes would suggest. This was very much the early days of playing in time signatures other than common time and by today's standards it sounds very quaint. The antecedents of players like Steve Coleman and Steve Lehman begin with this record.
The other aspect which I feel is strong is Brubeck's ability as a composer. There is a significant affinity towards counterpoint as his studies with the jazz-loving classical composer Darius Milhaud are evident in the way the music is crafted. However, I think this record has not particularly aged well. I am not familiar with Brubeck's oeuvre but I remain to be convinced that there are not better examples of him as an improvising musician on other discs. Desmond is also problematic for me but this is true for so many musicians who came out of the "cool school." By eschewing the more vocal and emotional elements of "hotter" players from that era, there is a need to really make the music happen on the dots on the page. Few players could pull this off in a way that still sounds interesting 60 years later, the best two examples on saxophone probably being Lee Konitz and Warne Marsh. By contrast, the appeal of Desmond comes from his amazing tone production and the almost casual disdain with which he treats the sometimes complex meters. There are moments where this almost seems too slick.
In summary, this is a record which probably has more historical value than musical value. It includes the infectious hit "Take five" and the even more interesting "Blue rondo a la Turk." I have heard other Brubeck records which have been more impressive and would suggest that he was a musician who became increasingly interesting with age and as he embraced other musical styles. Within ten years, the concept of unorthodox time signatures was widespread and we are now in a situation where musicians are comfortable working in very complex rhythmic situations. I think Brubeck should be applauded for taking these initial baby steps in moving away from common time and deserves credit for his knack with a great tune. Ultimately, the results now sound a little polite and reserved so it is difficult to appreciate just what a radical record this was at the time.



