TVアニメ「リトルウィッチアカデミア」VOL.9 Blu-ray (初回生産限定版)

他店の全巻購入特典にしようかと思いましたが、Amazonで全巻揃えてとても満足しています。
キャンバスアートは作りが良く満足していますが収納ファイルは予想通りの安っぽい物でしたね、20枚収納できますのでゲームやその他の特典のカードも収納できます。
作品の内容は他の方がたくさんレビューしてますのでそちらを参考に。

熱い展開、最高の最終回でした。
不満はスーシーの出番のみです。

筆者は、いわゆる「オタク」という言葉が誕生した時代のまさに渦中だった’８０年代に、アニメ狂いの子供だったのだが、その後ずっとアニメ好きを継続していた訳ではなく、だんだんと実写の映画の方にハマり込み、むしろ長い間アニメと距離を取っていた人間である。
アニメ好きの人間が、ほとんど変人にように社会から馬鹿にされていた時代に比べると、現在は高校・大学生ぐらいの人は誰でもフツーにアニメを観る時代になり、アニメを巡る環境は随分変わったものだと感じる。いま、日本のテレビドラマや実写映画はその表現において、ほとんど壊滅的なぐらいに退化の一途を辿っている一方で、アニメだけはその表現領域をじわじわと進歩させていると感じる、唯一の希望を感じるメディアである。
しかしその一方で、オタクと呼ばれる人たちがインナーサークルの中でそのまま大人になってしまい、ろくな人生経験を経ないままプロの作り手となり、安易極まりない萌え＆オタクビジネスの大量生産工場と化してしまっていることも残念な事実としてある。

かつて怒りを込めてレビューを投稿した某鬼畜系美少女アニメに関してここで蒸し返すつもりはないし、日々社会で起こる事件の原因や責任を創作物に押し付けようなどとは微塵も思ったことはないが、でも作り手というのは、受け止め手に対し、責任をもって作品を送り出してゆく、それが具体的なものであっても抽象的なものであっても構わないが、明確なメッセージないし思いのようなものが作品に宿っていなければいけないのではないか、ひしひしとそう感じる昨今である。ましてや、視聴者の多くがティーンエイジャーであるなら、尚更ではないか。
キャラクターの死というものを、ほとんど見世物感覚で描くようなアニメが最近目につくようになって、またアニメから距離を置こうかと思っていたのだが、そんな時に偶然出逢ったのが本作『リトルウィッチアカデミア』だった。まず最初に感じたのは、バカバカしくて面白い・・・ドタバタギャグが昭和の頃のアニメに似ている。そしてアニメとしてのクオリティも高い。絵も相当巧いし、よく動く（何しろ元ガイナックスの方々ですから・笑）。
しかし、何よりも筆者の心にストン、と落ちてきたのは、このアニメは明確なメッセージ性をもった優れた作品だと感じた事であった。

この作品に否定的な人は、主人公のアッコは自分勝手でイタズラ好きで回りに迷惑をかけてばかりで共感できない、という意見が多いが、実はそれは表層的な部分しか見ていない意見である。まあ、このアニメの視聴者は圧倒的に若い人が多いと思われるので仕方がないかもしれないが、それは制作者の意図を正しく受け止めているとはいえないので、ここで『リトルウィッチアカデミア』というアニメは、今の時代にどんなメッセージを伝えようとした作品だったのか、を語りたいと思う。

アッコという少女は、ドジでおバカで勉強もできなくてイタズラ好きで飽きっぽくて、猪突猛進でいつも周囲を巻き込んでトラブルばかり起こしている。これは昭和の頃のワンパク坊主の典型的なキャラなんです。でも、そうしたキャラクターたちが主人公として成立してきたのは、それだけではなく、「曲がった事が大嫌い」という、自分なりの正義感を持っていたからなんです。で、アッコもそうした主人公たちのＤＮＡを受け継ぐキャラクターなのです。
第１巻のレビューでも書いたけど、アッコという少女は、目の前で困っている人がいたら、「迷わず助ける」娘なんです。ほかに重要な用事があって、その時間が迫っていても、迷わない。「人の命と他のものを決して天秤にかけない」のです。
『アカデミア』は、基本的に陽性の作品で、娯楽作で、重いテーマを押し付けてくるようなアニメではなのだけれど、こうしたメッセージを視聴者（ティーンエイジャー）に発信している作品だというのは見ていれば明らかに判るんです。実は後半に全く同じテーマを描いたエピソードがあるのだけど、それはダイアナが主役を張った前・後編の第１９話「キャベンディッシュ」と第２０話「知性と感性」。このエピソードで、ダイアナに対する見方が１８０度変わったという人もたくさんいると思う。

当初、ダイアナというキャラクターは、よくある主人公のライバル的な、イヤミなお嬢さま系のキャラクターかと思っていたが、実は違った・・・彼女は、本作の「もう一人の主人公」とも言えるキャラクターだった事がこのエピソードで明かされる。強欲な叔母から、キャベンディッシュ家の伝統を守るため、当主の座につく儀式を行うために故郷に帰ったダイアナ。しかし意地悪な叔母と姪の姉妹が陰謀を巡らし立ち塞がる・・・一見すると「果たしてダイアナは当主になる事ができるのか？」というお話に見える。でもそうではなかったんだよね。
自らの奸計に嵌って、絶体絶命のピンチに陥った叔母と姪を、ダイアナは「迷わず助けた」んですよ。何年に一度しか訪れないという、儀式を執り行うその刻に、彼女は当主になる事よりも、「敵の命を救うことを迷わず選んだ」んです。
その時、ダイアナの前に現れた大いなる祖先の魔女ベアトリクスは、一言も発さなかったけれど、彼女に向かって微笑んでいたでしょう。それは「貴方は正しい事をしたのよ」という意味なんだよね。当主の座を継ぐよりも、ずっと立派なことをダイアナはしたのだと。
ダイアナも「人の命は他のものと天秤にかけてはいけない」という事を知っていた少女だったんです。つまりアッコとダイアナは、性格は正反対の少女だけど、本質的には全く同じタイプの人間だった、というエピソードだったんですよね。

さらにこの回では、ダイアナはかつて魔法力を完全に失った事があり、ものすごい努力で再び魔法を使えるようになった事が明かされる。彼女は、由緒ある家系にあぐらを掻いて生きてきたお嬢さまキャラなどではなかった、信念と努力の人だった事が明かされるんです。

監督の吉成曜氏はインタビューの中では、本作のテーマについてはほとんど触れていないのだけど、このアニメが伝えようとしている事ってすごく明快なんですよね。で、それは、昨今のアニメやラノベに散見する、安易な英雄礼賛＝「生まれながらの才能を持っているという“選ばれしもの幻想”」や、すぐ奇跡を起こしちゃうご都合主義みたいな思考に、「ちょっと待った」をかけているんです。
実はTriggerという会社は、こうしたメッセージ性のある一本の筋がきちっと通った作品を作っている会社で、単なるハイクオリティーアニメの職人集団じゃないんです。『キズナイーバー』だって、ネットやスマホがないと他者とつながる事ができないと思い込んでいる今の若い人たちに向かって、そんな事はないよ、ちょっと顔を上げてごらん、と語りかけたアニメだったんだよね。あれはそういうお話なんです。

このアニメには、シンプルで一見すると当たり前のように思えるけれど、でも実は多くの人が忘れてしまいがちなメッセージが、セリフとしてちりばめられているんです。
「夢が現実になるんじゃない。ひとつずつ積み重ねてきた事が、現実になるんだ」
「アッコは奇跡なんか信じていない。いつも自分を信じているのよ」

人は、選ばれし者として生まれて来るわけじゃない。叶えたい夢があったら、努力をしなければ叶わない。奇跡は決して天から降って来てはくれない。でも、努力をすれば、かならず努力した分は自分に返ってくるんです。
アッコは、シャイニー・シャリオに憧れて魔女になろうと決めたのだけど、決して「シャリオのようになろう」と思っているわけではない。自分の手が届かない英雄になろうとする妄想少女ではなく、カガリ・アッコという少女がカガリ・アッコという魔法少女になるお話なんです。
そして、誰かの犠牲の上に成り立つ正義や幸せなんかないんです。絶対に。
『リトルウィッチアカデミア』は、昨今の軽薄なアニメが、ともすれば若者たちの思考を安易な方向にミスリードしかねない状況に、さりげなく警鐘を鳴らした作品でもあるんです。でもそのメッセージを強要するような作りにはせずに、純粋なエンタメとして気持ちよく楽しめるように作ってあるところがまた素晴らしいと思うのだ。

だからあんまり解説しちゃうのは無粋な事でもあるんだけど（笑）、やっぱりどこかで一度、きちんと語っておきたかったんだよね。
このアニメは、アニメとしてもすごくクオリティが高くてすごく面白い作品だった。でも自分が一番感銘を受けたのは、この作り手の心、熱いスピリッツが作品からビンビンと伝わってきた事だった。全てのスタッフに、惜しみない拍手を送りたい。
素晴らしいアニメを、ありがとうございました！！

いつか再入荷されると信じてます。
大好きな作品で自分のミスなので1はつけられないです。
再入荷されると信じてます、信じる心が私の魔法です。

vol.8同様、こちらも2話収録。

それまでしばらくの間ストーリーがシリアスに進行していた反動で、最終回は何度観ても強烈なカタルシスを感じてしまう。
大団円なラストの、ロッテとバーバラのシーンがツボ。

生憎子供のいない身だけど、甥っ子夫婦のところのかわい子ちゃんが初めてシャリオのショーを観たアッコくらいになった時に、この作品を観てくれるといいな。