ウェブプレーヤーを開く
![souvenir the movie 〜MARIYA TAKEUCHI Theater Live〜 [Special Edition Blu-ray] (特典:トートバッグなし)](https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/61otzBTxasL._AC_UL160_SR160,160_.jpg)
![PassCode STARRY TOUR 2020 FINAL at KT Zepp Yokohama(CD付)[Blu-Ray]](https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/81+WHm9MtEL._AC_UL160_SR160,160_.jpg)
![ファイヴ・オブ・ア・カインド ~ライヴ・イン・トーキョー2020 [Blu-ray]](https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/81NUBW02PnL._AC_UL160_SR160,160_.jpg)
I was unfamiliar with Coplands's 3rd Symphony and the 'original' Fanfare for the Common Man in the last movement. His music is very evocative and 'American'.
This is a good recording, with Bernstein's usual passion.
この商品をチェックした人はこんな商品もチェックしています
ページ: 1 / 1 最初に戻るページ: 1 / 1
カスタマーレビュー
この商品をレビュー
他の国からのトップレビュー
Robin Evans
A new 'discovery' for me!
2013年7月30日に英国でレビュー済みAmazonで購入
Roger
Copland Symphony No.3
2015年12月6日に英国でレビュー済みAmazonで購入
pedros
The best Copland interpreter
2015年9月19日に英国でレビュー済みAmazonで購入
Denis Urval
Symphonie pour tous, sous étiquette jaune
2018年11月25日にフランスでレビュー済みAmazonで購入
Symphonie pour tous, sous étiquette jaune
2018年11月25日にフランスでレビュー済み
C’est en 1944 qu’Aaron Copland a commencé à travailler sur sa Troisième symphonie, son œuvre orchestrale la plus longue, une commande de Serge Koussevitsky et du Boston Symphony. De l’œuvre créée en octobre 1946 peu de temps après son achèvement, Copland devait dire qu’elle reflétait l’esprit euphorique du pays au moment [de sa composition] » - celui qu’a rendu si bien Francis Ford Coppola dans son film « Tucker » (1988) à travers l’évocation de son personnage central. De son côté, Leonard Bernstein, qui a beaucoup défendu cette oeuvre, devait parler d’un « monument américain, comme le monument à Washington ou le Memorial Lincoln ».2018年11月25日にフランスでレビュー済み
Comme la troisième symphonie de Roy Harris (1939) et la troisième symphonie de William Schumann (1941), auxquelles elle est souvent associée, la Troisième de Copland répond au défi de la « grande symphonie américaine », pendant de celui du « grand roman américain », ou comment acclimater au Nouveau Monde un genre venu de la vieille Europe, ou mieux encore, comment montrer par l’exemple qu’il y a quelque chose d’américain dans l’idée même d’une épopée en prose ou en musique.
En présentant cette symphonie aux lecteurs du Guardian dans sa série consacrée aux symphonies qui ont marqué l’histoire, le critique Tom Service a posé récemment la bonne question en se demandant ce qu’une œuvre aussi ancrée dans un optimisme américain qui appartient désormais à l’histoire pouvait avoir à dire à l’auditeur d’aujourd’hui dans une époque de défiance à l’égard du futur, de déceptions multiples et de cynisme.
La réponse comme il le soulignait, tient à ceci que la qualité intrinsèque de la musique permet à Copland de dépasser les ambitions d’une pièce qui serait faite uniquement pour déchaîner des passions patriotiques ou pour atteindre le succès à peu de frais. L’œuvre est loin, aussi, de pouvoir se résumer à un équivalent américain des « symphonies de guerre » signée à peu près au même moment par Chostakovitch et Prokofiev (même si le plan en quatre mouvements : lent/ scherzo/ lent/ vif est bien le même que celui de la Cinquième de ce dernier). La contemplation du premier mouvement, avec ses marées montantes et descendantes, mouvement qui découle tout entier d’un simple intervalle et suggère l’immensité en onze minutes à peine, comme le lyrisme du troisième qui s’anime, puis s’apaise de manière si singulière, ont un caractère intemporel qui les éloigne du commentaire de l’actualité. On a parlé de « populisme » à propos du style de Copland dans cette œuvre. On a eu tort : il s’agit bien d’aller chercher l’auditeur le moins préparé à la grande forme symphonique, mais pour l’élever à celle-ci, non pour abaisser celle-là.
La réponse tient aussi à la dimension d’« odyssée émotionnelle » de cette symphonie. Ce dont semble parler l’œuvre, à travers la sublimation que permet la musique pure, c’est bien, non seulement d’un vaste pays, mais aussi de l’héroïsme du quotidien, des vertus de l’homme ordinaire, de sa dignité, de ses doutes, de ses joies, de sa résilience. On sait que le Finale s’appuie sur la « Fanfare pour l’homme du commun » - écrite par Copland pour célébrer celui qui dans la guerre, disait-il, fait tout le boulot. C‘est l’énigme finale de cette œuvre : dans son joyeux tintamarre, fête à laquelle nous sommes tous conviés, son « happy end » ne sonne pas faux.
On n’oubliera pas la version du compositeur lui-même à la tête du LSO (Everest), dont le côté « col bleu » et l’esprit pionnier vont droit au but et me plaisent vraiment beaucoup. Une nouvelle version vient de paraître chez Chandos, due à John Wilson dans la cadre d’une anthologie de la musique symphonique de Copland. Mais Leonard Bernstein et le New York Philharmonic dans un son moderne (prise de concert, 1985), qui revisitent ici l’œuvre pour la dernière fois au disque, c’est sans doute ce qu’on peut espérer de mieux dans cette œuvre, dans un Finale à la John Ford, mais avant tout dans les grands passages suspendus entre ciel et terre, comme la fin du premier mouvement.
Qui songera à programmer cette symphonie dans nos contrées, rien que pour voir ? Il faudra qu’un jour Mikko Franck s’en empare ; il a ce qu’il faut pour la porter et la faire applaudir dans la ville où Copland a étudié avec son cher mentor, Nadia Boulanger, laquelle apprenait, selon lui, à mettre la bonne note au bon endroit.
En postlude apaisé, l’Adagio de « Quiet city » (création 1941), avec son duo de la trompette et du cor anglais, reconfiguration d’une musique de scène pour une pièce d’Irving Shaw. Les solistes sont superlatifs dans cette version, et les cordes ne sont pas en reste. Dans le répertoire avec trompette obligée, il n’y a pas que The unanswered question !
Le Copland de cette Troisième symphonie ne peut que nous faire nous souvenir d’une autre Amérique, d’une autre ambition, d’une autre idée de la vie commune et des pouvoirs de l’art.
このレビューの画像
Dr. Doug Powers
Five Stars
2017年6月9日にカナダでレビュー済みAmazonで購入