そうです。このサードアルバムの次に発表されたのが「オペラ座の夜」です。
でもデビューアルバムからこのサードアルバムまでの３枚で・・・例え「オペ
ラ座の夜」を発表してなかったとしても、（少なくともボクの中では）ロック
史に名を残しています。
だって、こんな「音」、こんな「曲」、こんな「声」のバンドは後にも先にも
他にないんだもん！
普通は「そこシャウトだろ？」というところで分厚いコーラスになるし、そこ
はギターがゴリゴリ弾くところだろ？ってところで「弾くというよりも引っ掻
き、いじくりまわす」みたいになるし、ドラムはベコン・ボコンとしてるし。
でもそれがめちゃめちゃカッコいいんだから、やっぱりカッコいい！・・・と
いう作品です！

これらの作品は初CD化以来、何度も再発やリマスター版が出てきましたが
ＭＡＳＴＥＲボブ・ラドウィックがマスタリング＆ミキシング＆エンジニアリングを手がけた
2011年版の“音”は別格中の別格です

まさしくオリジナルのマスター音源の“あるべきサウンドを再現している”といったところでしょうか？
（※もちろん、マスターテープがあまりにも古いため経年劣化による隠せないノイズや音のヨレは多少あります）

わたしは（たぶん）最初のデジタル化であるＣＤ音源と2003年頃の紙ジャケ版を所持しているのですが
ボブが手がけた2011年版は同じＣＤメディアとは思えないくらい素晴らしいサウンドです
簡潔に何点か抜き出すと
・ノイズがほぼ無い
・サウンドの分離及び広がりが桁違い
・ドラムの分離の良さも桁違い
・ギターサウンドなどは弦の響きまで聴こえる
・無理やりコンプレッサーをかけていないナチュラルなサウンド

ジャケットも過去の作品はレコードジャケットをコピーしたようなお粗末なクオリティでしたが
2011年版はそこにも拘っており、原版を使用しているので物凄く綺麗です
逆にＣＤサイズなのが残念なくらいです

ボブが手がけたアナログ盤もリリースされるようなので、そちらもとても興味が沸きます

『QUEENⅡ』で、その音世界の虜になった後で聴いたサードアルバムは、最初は少し戸惑いました。しかし、2度3度と聴くうちに大好きになりました。特に、3曲目の「Tenement Funster」から5曲目の「Lily of the valley」までの流れと、次の「Now I'm here」がとても好きです。彼らの豊かなアイディアと才能に驚くばかりです。ロックのかっこよさと優雅さをあわせ持ったところに、クイーンの魅力があると改めて感じさせてくれる作品です。
ベストアルバムもよいのですが、やはりそれぞれのアルバムを聴き込んでいくと、彼らの魅力を堪能できると思います。

オペラ座の夜には若干劣りますがとても良いアルバムです。
買って良かったと思います。

これがクイーンの最高傑作であり集大成であると思います
他にも素晴らしいアルバムがありますが、ある意味、その後のアルバムはこのアルバムの一部が形を変えて表れたものといってもいいと思います

クイーンをよく知っている、若しくは大好きな人は問題ないですが、クイーンをあまり知らない、買いたいけど迷っている人に、オペラ座の夜やクイーンⅡと並んでお勧めしたいアルバムの一つ。
一曲一曲の完成度もさることながら、何かかっこいい！って感じなんです。
一般的には隠れた名曲も入っているし。
個人的にはSTONE COLD CRAZYのリフ（G→B♭→C→B→C→C♯→D）の疾走感だけで１０年は感じまくりです（笑）

小学校に上がるか上がらないかの年ごろに聴き、衝撃を受けた「帰ってきたヨッパライ」(ザ・フォーク・クルセダース)。小学生になって3、4年経ったころ、自覚的に歌詞やメロディーを聴く楽しさや面白さを知るきかっけとなった「さらば恋人」(堺正章)。そんな子どもはさらに数年経ってガキンチョ中学生になり、再び衝撃を受けます。その楽曲はこのアルバムに収録され、シングルカットされた「キラー・クイーン」です。当時日本では洋楽としては大ヒットしていましたが、そのピークが過ぎるころまで耳にすることはありませんでした。もう少し上の世代のお兄さん、お姉さんの世代なら自然に耳に入っていたのでしょうが、そこはまだまだガキンチョだったのです。
それだけに、ややませた、すこしばかり鼻持ちならない同級生から、安物の簡易レコードプレーヤーでこの曲を聴かされたときの驚きは今でもはっきり思い出せます。そもそも「洋楽」などという意識さえもたず、もっぱらの情報源はテレビの歌番組くらい。だから、英語の歌に衝撃を受けられるようになった自分がまた衝撃的であり、ちょっと大人になった気分だったのです。
衝撃の第一波は、フレディーのボーカルでした。初めは女性の声としか思えなかった。それがグイグイ心をクイーンの世界へと引っ張り込んでいきます。「フレディーの圧倒的な歌唱力」と、さまざまな人がいろんな角度から論じるときに使われます。当時のガキンチョにそんな表現が身についているわけがなく、でもそうした表現ができることを知った今でも使いたくないのが、彼の歌声です。思えば、その後ビートルズにはまり、ジョンもポールも負けず劣らずのボーカリストだとは思っても、歌唱力があるとかないとか、誰の歌が上手いとか下手だとか、あまり語りたくない。演奏まで含めてなのかもしれませんが、表現力の方が大事で、そこを引き出すための歌唱力などの技巧面が語られるべきだと思うのです。テクニカルな評価は必要ですが、そこだけずば抜けていても聴き手に伝わらなければ何の意味もありません。
当時のフレディー・マーキュリーがそれを意識していたのかどうかわかりませんが、バイセクシャルである彼自身がその歌声に表れていたとしたら、そしてそんな世界があることを意識に上ることすらなかったこのガキンチョ中学生に男性的ではない男性の声を感じさせることができていたとしたら、まさに唯一無二の表現力と言うべきでしょう。もちろん4オクターブと言われる声域と、ファルセットをこの人にしかできない形で使いこなせる「歌唱力」 があってこそ。ビートルズのジョン・レノンもポール・マッカートニーも実に効果的にファルセットを取り入れましたが、彼らはまがいもなく男性のものですよね。
さて、音楽に衝撃を受け、次第にその構成要素に目がいくようになった中学生は、ボーカルだけでなく演奏全体に興味をもちはじめます。やや遅れて聴き始めたビートルズと比べて、明らかにギターが違うことに気づいたわけです。60年代と70年代では、テクニカルな面で格段の進歩を遂げていたというロック業界全体の背景を差し引いても、ブライアン・メイのギターはすごいことがわかった。デュレイマシーンを使った「ブライトン・ロック」ではバックの演奏がいつの間にか消えていたかと思ったら、完全ソロなのにギターがハーモニーを奏でている。まあ、このへんは比較的すごさが目立つところですが、アルバムを聴き込むにつれ、情報としては入っていながらどこにそれが典型的に使われているのかよくわからなかったギターオーケストレーションの面白さがわかってきました。「Lily of Valley」。特にエンディングの余韻ですね。バイオリンの音色に近づけた低音をこれでもかと引っ張り弦楽奏のたたずまいを再現しています。ただ、前作の「Nevermore」で同様の試みを収めています。まだ実験段階だったためなのか、こちらの方が抑制的で、この手のクイーンマジックとしては、むしろ前作の方が好きではあります。
そのうち、世界屈指のベースプレーヤーであるポールと比べてジョン・ディーコンのベースはまた違った趣があるとか、ロジャー・テイラーはいかにもハードロックの風情そのままのドラムスだが、リンゴ・スターの後乗りのドラミングは実はビートルズサウンドを決定づけるくらいの重要性を持っていて、世間でバカにされているほどの腕前ではないぞとか、クイーンを基準にバンドサウンドを計ったり、その逆のことをするようになっていきました。
わたしにとっての「シアー・ハートの・アタック」は、はじめて買ったアルバムレコード(シングルはそれ以前に数枚ある)であり、はじめて買った洋楽レコードだったのです。
その後の1年くらいの音楽の聴き方にいろいろな意味で大きな影響を与えたのは言うまでもありません。まず、ライブです。熱狂的といっていいくらいクイーンのファンになり、アルバム購入後わりとすぐに2度目の来日公演があり、本人としては初めてのライブ会場(武道館)へと足を運びました。そこで聴いた「キラー・クイーン」にはがっかりした覚えがあります。なにしろ、あの女性と聴き方まがうほどのボーカルを期待していたわけです。ライブの楽しみ方などほとんどわからぬヒヨッコには、ライブを激しく盛り上げようと動き回ることを重視した発声はむしろ「男」にしか聴こえない。当時、クイーン自身、自分たちはレコーディング向きのミュージシャンだみたいなことを言っていて、なるほどフレディーのボーカルなどはレコーディングのために作り上げた声なんだなと、妙に納得したものです。でも、クイーンはライブでも実力を発揮するバンドです。その後、つい最近までリリースされつづけるライブCDやDVDがそれを証明していますし、わたし自身もとしを重ねるごとにその実感を大きくしています。
その年の暮れだったと思いますが、最高傑作の呼び声高い「オペラ座の夜」がリリース。真っ先にレコード店に走るも、これにもがっかり。「シアー・ハート・アタック」のポップで自由な雰囲気からはかけ離れてしまい、ある種の寂しさを感じてしまったのです。特に、「ボヘミアン・ラプソディー」がなぜシングルカットされたのかわからなかった。難解だったのです。音楽、特にブリティッシュ・ロックをそれなりに幅を持って受け止められるほどの耳が育っていなかったのでしょう。
一方で、クラスメートたちからは「クイーン? なんだそれ?」と半ばバカにされたような扱いを受けたりしていました。そういう友だちの多くがビートルズのファン。解散から数年、70年代半ばになっても依然、大きな人気と影響力を持っていたんですね。当時、わたしが知っているビートルズナンバーといえば、「レット・イット・ビー」とか「イエスタデー」「ミッシェル」とか。今でもなぜか日本では人気があるんですね、こうしたしっとりした曲。でも、その甘ったるさが鼻についてどうにも好きになれない。友人から、ベスト盤「赤」と「青」を借りて聴き、やっとその良さが３割方わかってきました。
それでも、クイーンには叶いません。レコードが擦りきれなかったのは、比較的高価で高音質のカセットデッキを購入して、ダビングしたテープで「シアー・ハート・アタック」を聴きまくっていたから。で、3割方でもビートルズがわかってくると、なるほどよく言われるようにこのアルバムは確かにビートルズを意識した面があるな、でもクイーンのドラマチックな展開から見たらビートルズがなんで20世紀最高のバンドだといわれる理由がわからないな、とか思っていました。
そんな比べ方をしているうちに、そのドラマチックさを象徴する「ボヘミアン・ラプソディー」の世界に引きずりこまれ、「オペラ座～」も毎日でも聴いていないとストレスが溜まるほど中毒症状を見せはじめます。一方、ビートルズはというと、思いきって買ってみた「アビーロード」に心を奪われます。特にレコード時代のB面で聴けるメドレーは、曲の独立性さえ無駄にしてもメドレーありきの作り方で、この点だけではクイーンの上をいくと思ったものです。ビートルズもクイーン同様、アルバムでは聴かなければと、イングランドを代表するこの二つのバンドのアルバムをお小遣いと相談しつつ、競うように買い揃えていったわけです。
その出発点となったのがこのアルバム。もちろん今でも屈指の名作だと思っています。CD時代となり、音質が良くなったと勘違いしていたと気づいたのは、相次いでリマスター盤がリリースされ、そのたびごとに懐かしさをおぼえることたびたび、つまりオリジナルの音源こそ最良だったのです。ただ、レコードに針を落として聴いたとしても、ノイズやらの干渉は避けられません。優れたリマスター盤は、その向こう側まで聴かせてくれ、新たな発見があったりします。
2009年でしたか、ビートルズのリマスター盤が出て、新たなリマスターの地平を拓いたように思います。クイーンのリマスター作業も劣らずの仕事をしていると思います。クイーンへの愛情を抱き続けてくれているブライアンとロジャーのおかげなのでしょうか。ありがたいですね。
他人の個人史を読まされても面白くもないかと思いつつ、同じような経験をしている人に届いてくれたら、また若い世代の方には、アルバムを選ぶ参考にしてもらえればと希望的な気持ちから長々書いてしまいました。

フレディ・マーキュリー(vo,pi)　ブライアン・メイ(g)　ジョン・ディーコン(b)　ロジャー・テイラー(dr)

英国出身ロックバンドによる、1974年発売3rd。本作からジョンが作曲に参加しており、名実ともに「メンバー4人全員がソングライター」となった。

複雑なハーモニーと目まぐるしい転調を繰り返しながらも、非常にポップで耳に残る名曲 "Killer Queen" は本作収録。この曲はQueen初のヒット曲となった。
#8 "Stone Cold Crazy" はMetallicaのカヴァーでもおなじみ。Queenとしては1, 2を争うハードな曲である。

そして本作は隠れた名曲の宝庫でもある。 "Lily Of The Valley" の繊細さ、ラストの "In The Lap Of The Gods...Revisited" の壮大さも、筆舌に尽くしがたい。

前作「Queen II」と次作「A Night At The Opera」に挟まれていまいち陽の当たらない印象のアルバムだが、だからと言ってこれを聴かないのはもったいない。ポップさ、ハードさ、ゴージャスさの配合率が絶妙な傑作。

このアルバムに伴うツアーで、バンドは初来日。Beatles以来とも言われる熱狂的な歓迎を受け、バンドと日本のファンとの間の絆は非常に強固かつ特別なものになる。