Raw & The Cooked
| 仕様 | 価格 | 新品 | 中古品 |
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CD, インポート, 2013/12/2
"もう一度試してください。" | インポート |
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| ¥2,001 | ¥68 |
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CD, CD, オリジナルレコーディングのリマスター, 2021/2/19
"もう一度試してください。" | CD, オリジナルレコーディングのリマスター |
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| ¥3,937 | — |
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CD, 1989/4/7
"もう一度試してください。" | 1枚組 |
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| — | ¥1 |
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CD, CD, インポート, 1999/10/5
"もう一度試してください。" | CD, インポート |
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| — | ¥30 |
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CD, インポート, 2011/10/7
"もう一度試してください。" | インポート |
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曲目リスト
| 1 | She Drives Me Crazy |
| 2 | Good Thing |
| 3 | I'm Not The Man I Used To Be |
| 4 | I'm Not Satisfied |
| 5 | Tell Me What |
| 6 | Don't Look Back |
| 7 | It's Ok (It's Alright) |
| 8 | Don't Let It Get You Down |
| 9 | As Hard As It Is |
| 10 | Ever Fallen In Love |
商品の説明
Amazonレビュー
With The Raw & the Cooked, the Fine Young Cannibals broke into the mainstream with their particular soul-injected sound. They were seemingly infatuated with late-'50s and early-'60s Motown, and the musical influences on this album range from boogie ("Good Thing," on which Squeeze keyboardist Jools Holland goes to town with a foot-stompin' piano solo) to poodle-skirted slow dance ("As Hard As It Is," "Tell Me What"), then stretch as far as Prince-like funk ("Don't Let It Get You Down"). Possessing one of the most unusual voices in all of pop music, lead singer Roland Gift gives this album its distinction and the Fine Young Cannibals their identity. About half the songs (including the hit "She Drives Me Crazy") are graced with Gift's steady, crystal-clear falsetto, but it's his swollen-throated lower register, where he sounds like he is singing through a trumpeter's plunger mute, that really makes his voice unmistakable. --Beth Bessmer
登録情報
- メーカーにより製造中止になりました : いいえ
- 製品サイズ : 12.7 x 14.61 x 1.14 cm; 136.08 g
- メーカー : Mca
- EAN : 0076732627327
- 商品モデル番号 : MFR076732627327#VG
- レーベル : Mca
- ASIN : B000002O5R
- ディスク枚数 : 1
- Amazon 売れ筋ランキング: - 320,179位ミュージック (ミュージックの売れ筋ランキングを見る)
- - 2,486位クラシックソウル
- - 23,082位ポップス (ミュージック)
- - 65,971位ロック (ミュージック)
- カスタマーレビュー:
-
トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
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このバンドの特徴は、80年代NWを通過したバック陣が、ファンクやダンスミュージックを貪欲に取り込んだ上で展開する英国ギター・サウンドの上に、ゴリゴリにソウルフルなボーカルが乗っかるというバランス感覚にある。(例えば、このアルバムではバズコックスの哀愁パンク「Ever Fallen in Love」のカバーを披露している。)この稀有なバランス感覚は今の時代でも珍しいものであるはずだ。
ギターサウンドの比重が高い1作目よりも、曲調のバリエーションと黒っぽさが増してメジャー・ポップスとしての完成度が高まったこの2作目は米国でも大成功を収めたが、ボーカルのローランドとバック陣の出会いが生んだ化学変化は本人達にもコントロール不能だったのか、音楽的な意見の食い違いを理由に、惜しまれながら本作でグループは解散してしまう。
解散後にローランドは俳優業にシフトしていったが、本作ではボーカリストとして様々な声色やスタイルを使い分けるようにもなっていただけに、歌手に専念しなかったことが惜しまれる。
She drives me crazyとGood thingは全米No.1になりましたね。
このアルバム自体も全米No.1になったのかな、確か。
来日時、小林克也さんのベストヒットUSAにインタビューで出演していたの覚えてます。
2枚目のアルバムは、ポップで成功したから、次からは別のジャンルをやる、と。
ローランドは、「スキャンダル」いう映画で俳優としても活躍しました。
約20年後の今、持っていたCDをiTune に入れて久しぶりに聞きましたが、
信じられないくらい新鮮で、すばらしいです。感動しました。
名盤とは、いつ聞いても色あせないものだと、つくづく思いました。
多くの人に聞いてもらいたいアルバムです。
ヴォーカルも、ぜんぜんsソウルフルじゃないのに、ソウル的に聴こえる。 ジャンルの常識を、軽々と破壊した名盤ですね。
シャーリー富岡さんの番組で。
やはり超絶名曲やな。
なんでも、たしか、プリンスの弟子がプロデュースしていたなあ。
曲がいい。
いきなりファルセットで始まるところがオシャレ。
長年刑務所に放り込まれていて、シャバにでたあと自分でかせいだお金で風俗にいって最高のセックスをした時のように気持ちいい曲である。
イギリスのブラックミュージックが成功した稀有の例としても貴重である。
暗いマッシブアタックにたいする明るいセンダチやね
1作目はもろ英国産ポップで、お洒落かつ真摯な音だったが、本作ではかなりダンス・ビートっぽいリズムが導入され、当時は比較的目新らしかった打ち込みのリズムも多用された。
結果的にはヒットしたが、このバンドの個性は減弱し、次の作品は生まれなかった。
と、けなしてるみたいだが、これも私は凄く好きなアルバムだった。
特に独特のノスタルジックな音のリズム・ギターと、打ち込みのコンビネーションはあまり他には無いテイストだった。
1作目は一人静かに聞くのも良しだったけど、これは大学生がパーティでかけて楽しむ感じ。
他の国からのトップレビュー
Their uniqueness sprang partially from the roots of guitarist Andy Cox and bass/keyboard player David Steele as members of The Beat ( a Ska band known in the US as English Beat). Their tenure in that ensemble could account for FYC's R&B flare, which was solidified when they were joined by vocalist Roland Lee Gift. Their first album, Fine Young Cannibals went on to produce two popular singles with "Johnny Come Home" and their high-energy take on Elvis' "Suspicious Minds." With this album, they perpetuated that success with the singles, "good Thing" and (especially) "She Drives Me Crazy."
At age nine when I first heard it, I remember listening to the first half of the album (and some of the latter half) and thinking how slick, soulful and together it all was (despite thinking Roland did sound kind of weird). In later years (as in the late 90's), I heard the whole record and realized how right I was, even though times had long since changed. (The album was issued right at the start of a transitional period that saw synthesizers and triggered drums all but eliminated from rock music and isolated to hip-hop, Techno and other electronic mediums, plus the odd Jazz/fusion outfit.) As of the late 90's, I was playing guitar in a fusion band that combined R&B, Jazz, Latin, Reggae and other otherwise isolated categories in one package. And, The Raw and the Cooked represented a lot of what we were endeavoring to create. Even rockers like "Don't Look Back" and "It's OK (It's Alright)" communicated that place I was in ten years after the album came out.
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