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曲目リスト
| 1 | Give Life Back to Music |
| 2 | The Game of Love |
| 3 | Giorgio By Moroder |
| 4 | Within |
| 5 | Instant Crush |
| 6 | Lose Yourself to Dance |
| 7 | Touch |
| 8 | Get Lucky |
| 9 | Beyond |
| 10 | Motherboard |
| 11 | Fragments of Time |
| 12 | Doin' It Right |
| 13 | Contact |
商品の説明
In their 20-year history, Daft Punk have redefined electronic music, pioneered the live dance concert experience and shaped pop culture. Daft Punk is noted for it's elaborate live shows, in which visual elements and effects are incorporated with the music. They are also known for it's use of disguises, particularly the ornate robot costumes, while in public and/or performing. RANDOM ACCESS MEMORIES is Daft Punk's first studio album in eight years and is already the most anticipated album of 2013.
登録情報
- メーカーにより製造中止になりました : いいえ
- 製品サイズ : 12.67 x 14.27 x 4.45 cm; 95.25 g
- メーカー : COLUM
- EAN : 0888837168625
- 商品モデル番号 : 888837168625
- オリジナル盤発売日 : 2013
- レーベル : COLUM
- ASIN : B00C061I3K
- ディスク枚数 : 1
- Amazon 売れ筋ランキング: - 1,490位ミュージック (ミュージックの売れ筋ランキングを見る)
- - 63位輸入盤
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上位レビュー、対象国: 日本
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2023年5月15日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
The vinyl arrived on time. Side 4 label was badly attached and not what I wanted for plus ¥5,000; and no download (as far as I can tell) was included. I ordered a replacement which came in perfect condition but still with no download.
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2022年11月3日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
I’ve always loved this album. I got it for my new record player. I had no issue with shipment or the actual vinyl. I would recommend this album.
2021年4月17日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
グラミー賞を受賞した「ゲット・ラッキー」を始め良い曲が多く、大ヒットした4枚目のアルバムで、何といってもナイル・ロジャースのカッティングギターが最高です。
ただ、トータル時間が74分を越えやや冗長な印象があるので、もう少しコンパクトに収めた方がよかったと感じました。
ただ、トータル時間が74分を越えやや冗長な印象があるので、もう少しコンパクトに収めた方がよかったと感じました。
2021年6月23日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
このアルバムは徹底的にアナログにこだわって録音、制作されているので、真の音で聴くためにもアナログレコードは必須だと思います。
私は新品がどこにもなくて先に中古で買って、運良く2月の再入荷で買えましたがまた暫くは買えなさそうですね
私は新品がどこにもなくて先に中古で買って、運良く2月の再入荷で買えましたがまた暫くは買えなさそうですね
2021年4月27日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
大人も楽しめるDaftPunkの新曲が今後聴けないのは非常に残念です。
2023年5月27日に日本でレビュー済み
久しぶりに聴きましたが、めちゃくちゃ格好よい!バキバキのエレクトロ時代より、この頃の音の方が好きです。リリース当時よりも、今の方がむしろしっくりくるし、これからも聴き続けられそうなアルバムです。
2013年5月29日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
Daft Punkは、アルバム単位で聞いていくと意外に振幅が大きく
それぞれのアルバムで結構テイストが違っているように思う。
Homework,Discovery,Human after all,とそれぞれコンセプトがあって
核になるサウンドテイストがあって、そのテイストはそれぞれ違っている。
しかし、そのサウンドの中を一本貫く「共通項目」があって、それが確固とした
ぶれなさを持っているために、Daft Punkと言えば・・・、というオリジナリティを
確立していたと思う。
問題は、その共通項目をどう考えるかで、たいていの人は(自分も含めて)
ずっしりくるキックとはねるビート、ヴォコーダー、巧みなサンプル & フィルターワーク、
すばらしいシンセリフ、といったものではなかったかと思う。
少なくともそう思っていた自分からすると、今回のアルバムは戸惑いを感じた。
レイドバックした、緩やかに温度を上げていくタイプの曲が多く、その温度も沸点に達したとしてもけして高くはなく
ごくゆったりとした心地よい「ぬるさ」のなかでじわりと、じっくりと暖まっていく感覚は
正直に言うと彼らの作品に求めているものとはちょっと違ったように思う。
これは聞く人の年齢によっても評価が分かれるのではないかと思う。
しかし、それでも彼らがHuman after allのあとにこのアルバムを創ったというのは
興味深い。Human..の徹底的な冷たさとこのアルバムの生演奏を多用した
曲群を比較すると、彼らはここでこのアルバムを創ることで
過去の自分たち自身を超えようとしたのだということはわかる。
結局、サンプルやヴォコーダー、シンセなどは彼らの本質ではなく
彼らの本当の根っこにあるものは、その曲センスというかフックのある、多くの人の琴線に触れることの出来る
「グッドミュージック」を創る能力なのだろう。
最初のショックが過ぎて、もっとあとになってこのアルバムの良さがわかってくるんだろうな、という確信はある。
ただ・・・、現時点では「そうはいっても問題作だな・・・」と思わざるを得ないけど。
ほかの方も言及しているけど、このアルバムは音質が非常に良い。
大きなスピーカーでリラックスしながら大きめの音で聞けると
もっとこのアルバムの本質がわかるんだろうな・・・。
それぞれのアルバムで結構テイストが違っているように思う。
Homework,Discovery,Human after all,とそれぞれコンセプトがあって
核になるサウンドテイストがあって、そのテイストはそれぞれ違っている。
しかし、そのサウンドの中を一本貫く「共通項目」があって、それが確固とした
ぶれなさを持っているために、Daft Punkと言えば・・・、というオリジナリティを
確立していたと思う。
問題は、その共通項目をどう考えるかで、たいていの人は(自分も含めて)
ずっしりくるキックとはねるビート、ヴォコーダー、巧みなサンプル & フィルターワーク、
すばらしいシンセリフ、といったものではなかったかと思う。
少なくともそう思っていた自分からすると、今回のアルバムは戸惑いを感じた。
レイドバックした、緩やかに温度を上げていくタイプの曲が多く、その温度も沸点に達したとしてもけして高くはなく
ごくゆったりとした心地よい「ぬるさ」のなかでじわりと、じっくりと暖まっていく感覚は
正直に言うと彼らの作品に求めているものとはちょっと違ったように思う。
これは聞く人の年齢によっても評価が分かれるのではないかと思う。
しかし、それでも彼らがHuman after allのあとにこのアルバムを創ったというのは
興味深い。Human..の徹底的な冷たさとこのアルバムの生演奏を多用した
曲群を比較すると、彼らはここでこのアルバムを創ることで
過去の自分たち自身を超えようとしたのだということはわかる。
結局、サンプルやヴォコーダー、シンセなどは彼らの本質ではなく
彼らの本当の根っこにあるものは、その曲センスというかフックのある、多くの人の琴線に触れることの出来る
「グッドミュージック」を創る能力なのだろう。
最初のショックが過ぎて、もっとあとになってこのアルバムの良さがわかってくるんだろうな、という確信はある。
ただ・・・、現時点では「そうはいっても問題作だな・・・」と思わざるを得ないけど。
ほかの方も言及しているけど、このアルバムは音質が非常に良い。
大きなスピーカーでリラックスしながら大きめの音で聞けると
もっとこのアルバムの本質がわかるんだろうな・・・。
他の国からのトップレビュー
trevor meyer
5つ星のうち5.0
Random Access Memories - Daft Punk
2013年5月28日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
05.23.2013 - Daft Punk - Random Access Memories - Review by Trevor Meyer
Mozart (would be - Doin' It Right). To me, it seems as though Mozart has been reborn, because if he were alive today, he would most definitely be avant-garde and yet, it is undeniable that he would be bound to orchestration. So here we have it, the music of the greatest composer ever to live, giving us music that is both avant-garde and with an orchestra. They have really put together an amazing ensemble of talent to help them with this album.
Of course Daft Punk is all about making one move to the music, and for their theme they picked 1960's California Cool. And it's not that they just nailed it, but it is so much more than that.
Oddly, I will begin with track #9; Beyond. Wow, what a beginning of a song. An explosion and it is masterful, DP uses the orchestra to just unleash in a sweeping exploit of power and energy. The bridge moves into a slow jam that later brings in the orchestra again. To me, it is obviously that DP is giving so many DJ's and the likes a full score of music so that they can mix, mash and re-mix this song over and over again. The orchestra is so wonderful to have here. "The end and the beginning - love and the journey of the soul," this song encapsulates all that is within these lyrics and it does it so through the lyrics AND the music.
Daft Punk as we all know have revolutionized the world of music and continue to do so with this album, but where they top - even themselves is in their medleys. At around 3:30 in this song, I got excited, I knew that DP was setting up a new medley in-wait; it's a nice slow bubbly bit and I hope they bridge and mix it into a "Brainwasher" bit that will give us the superfluously high and lows that we all love, look forward to and feel while at or listening to DP live.
This song is so tight, it is so clean, it's wonderful to listen to all that is (or is not) between the notes, that's how amazing this song is.
Track #1; Give Life Back to Music. The intro is definitely an intro. It sounds as though you are watching a 1960's TV show about space exploration. The title of the song is "Give Life (Back to Music)," and right from the get, DP shows their brilliant use of less is more. As a great haiku is about showing and not telling, they start their new album with giving life. They give new life to us with wonderful music, it is - yes, a throwback to the `60's and yet, it being DP, it is also futuristic.
Track #2; The Game of Love. Well, let us get right down into it. DP is and has always been about music and making love. References like "Digital Love" (from their Discovery album) and "Make Love" (from their Human After All album) make this song "fitting." It has a nice subtextual flow and rhythm, you shan't be disappointed.
Track #3; Giorgio by Moroder. Like "Teachers" (from their Homework album,) it has a very nice and respectful introduction from (therefore - towards) Giorgio Moroder, and after his intro the rest of the song is such a solid showing of his use of a click, manipulations of sounds and freedom from ironically a single "click," and through that single click(ing), we get to hear DP give us a boundless expression of beautiful music.
Track #4; Within. Chilly Gonzales has a wonderful solo piano introduction here that is exploratory, with much that is "said" within the keys/notes that are played, it is very clean, uniformed, playful and adheres wonderfully to the song. A great use of catharsis, where you get to explore as we all do, asking questions for and about life, ourselves and having and giving/consoling insight. I'd like to say that this emotively expressed all of high school for me, but it did more than that, as it is also moving as a 39 year old man having a great best friend in my life that I like to share whatever I can with. I cherish my wife and my best friend as I do this song.
Track #5; Instant Crush. The aforementioned song resurfaced emotions of being in high school. But I mean, "Come on!," this song is amazing. Julian Casablancas voice is, is, it is perfect, fore you could not find a better voice to fit. It is, the wonderful exploration of your high school crush when you actually get time and space alone with your early "Instant Crush." The music is slow, soft, but has energy to it. The voice is soft and has a lowered background voice that mixes so well with the beginning pace of this song and Casablancas' high pitched voice throughout the song is dreamy, exacting and so melodic. I believe this is my favorite song on the album (so far). But don't be afraid to listen to this song and dance with someone else or at least sing it with your arm around the shoulder of a friend.
Track #6; Lose Yourself to Dance. Pharrell Williams' voice on this is just great, once again, it gives and adds to the song perfectly. All of the players in this song collaborate in such a way that every note is where it should be - they all shine in this fun clap-along dance song.
Track #7; Touch. The robots travel, and are interested, they talk of touch, with the digitized popping voice that remembers touch. Paul Williams Jr. voice is waning or intrepid in the beginning and then it becomes more commanding as he remembers what he wants - love. Piercing, passionate love.
Track #8; Get Lucky. Putting an explanation point on the point that I have been making. DP brings it all together with this 1960's California cool, love making song. It is a fun funky song that pops, and will help get you from the dance floor to elsewhere. Ph Whilliams voice is in sync with the feel of the album and certainly leads this good luck feeling song, this will be the theme song for the summer nights for we who like getting lucky.
Track #10; Motherboard. This music is so moving, now - I love the use of the orchestra, but before the orchestra starts in this music, DP shows how critical they are of themselves, their standards make them a one-off, a stand alone. They are capable and able to have and keep the big picture in mind while giving us the best with spot specific attention to details. As each instrument is introduced it gives it's own importance and yet does not detract from the music on a whole. It is a peek around the corner, bubbly, surprised, song that is allowing you to come in, welcoming, then the orchestra tips its toe into the water, which then has a bluster that cuts through the middle of the song. It does not rip it apart to detract, it just has music on both sides of that bluster. then as that bluster continues, memories are both made and accessed from where you have been, where you want to go, and THEN it gives you a punctuation with a sizzle that gives you the freedom and boundlessness that makes people feel free and alive. It kindly walks you back to the path and lets you walk away as you like, as you please. Really moving music.
Track #11; Fragments of Time. Well, before the lyrics even start, you feel either, "Damn!, I wish I had a convertible so that I could listen to this song with the top down." Or, "I am really glad that I get to listen to this song in my car so that it can consume me as I drive down the road." Funny enough the first line is "Driving this road down to paradise," I mean, come on, it is just so perfect. How does DP do it? How do the let us know how to feel without even telling us with words? I don't know, because they constantly do, and then as if to show off, they then add the lyrics. And you say to yourself - "You jerks (DP) I was just thinking that!" They are amazing, this is one of the many things that makes them so unbelieveable, their attention to details gives so much, so much to little this and that's and yet they always give to the big picture or song in general.
Doin' it Right = MY FAVORITE TRACK ON THIS ALBUM.
Track #12; Doin' it Right. This song has a nice even flow, slow motion, the playful mix between the robot voice "doin' it right," and Panda Bear is as mentioned playful. It is as though the two are meshing together, and like sex, when one finishes and you know that you have done it right, the song ends with Panda Bear finishing with single bass line and the lyrics of "if - you - lose - your - way - tonight, - that's - how - you - know - that - the - magic's - right." I mean, come on!, it's so good.
Track #13; Contact. This song kind of brings it all together, and while that might be a bit reaching, the song does have quite a bit going on. You will notice the drums, which sound as though they are a real drum set being played, not synth drums, but of course the synthesizer is also prevalent, the song is real and synth music, the title is "Contact," it is at the end of the album, so it is the end, and yet the contact is the beginning. It left me wanting more, and I do want more.
As I have mentioned, Mozart has been reborn, and we should appreciate this type of brilliance when it is in our presence. DP - masters of the medley - I cannot wait for DP to tour.
People, I wrote such a long review because it has basically been acknowledged that only through classical music could you get or relate any human emotion that one could have. But here Daft Punk's Random Access Memories has been able to do just that. I do not mean that every single piece of classical music should or can fill you with every emotion possible, but for whatever emotion that you feel, I am sure that there is a classical piece that can correspond to that emotion. So, what I am getting at is that DP's RAM is moving, and it should be able to move you and once you have listened to this album, from here on out, when you may Randomly Access your Memories and when you and your emotions call upon this music - it will come as perfection as it will comme il faut.
by Trevor Meyer
Mozart (would be - Doin' It Right). To me, it seems as though Mozart has been reborn, because if he were alive today, he would most definitely be avant-garde and yet, it is undeniable that he would be bound to orchestration. So here we have it, the music of the greatest composer ever to live, giving us music that is both avant-garde and with an orchestra. They have really put together an amazing ensemble of talent to help them with this album.
Of course Daft Punk is all about making one move to the music, and for their theme they picked 1960's California Cool. And it's not that they just nailed it, but it is so much more than that.
Oddly, I will begin with track #9; Beyond. Wow, what a beginning of a song. An explosion and it is masterful, DP uses the orchestra to just unleash in a sweeping exploit of power and energy. The bridge moves into a slow jam that later brings in the orchestra again. To me, it is obviously that DP is giving so many DJ's and the likes a full score of music so that they can mix, mash and re-mix this song over and over again. The orchestra is so wonderful to have here. "The end and the beginning - love and the journey of the soul," this song encapsulates all that is within these lyrics and it does it so through the lyrics AND the music.
Daft Punk as we all know have revolutionized the world of music and continue to do so with this album, but where they top - even themselves is in their medleys. At around 3:30 in this song, I got excited, I knew that DP was setting up a new medley in-wait; it's a nice slow bubbly bit and I hope they bridge and mix it into a "Brainwasher" bit that will give us the superfluously high and lows that we all love, look forward to and feel while at or listening to DP live.
This song is so tight, it is so clean, it's wonderful to listen to all that is (or is not) between the notes, that's how amazing this song is.
Track #1; Give Life Back to Music. The intro is definitely an intro. It sounds as though you are watching a 1960's TV show about space exploration. The title of the song is "Give Life (Back to Music)," and right from the get, DP shows their brilliant use of less is more. As a great haiku is about showing and not telling, they start their new album with giving life. They give new life to us with wonderful music, it is - yes, a throwback to the `60's and yet, it being DP, it is also futuristic.
Track #2; The Game of Love. Well, let us get right down into it. DP is and has always been about music and making love. References like "Digital Love" (from their Discovery album) and "Make Love" (from their Human After All album) make this song "fitting." It has a nice subtextual flow and rhythm, you shan't be disappointed.
Track #3; Giorgio by Moroder. Like "Teachers" (from their Homework album,) it has a very nice and respectful introduction from (therefore - towards) Giorgio Moroder, and after his intro the rest of the song is such a solid showing of his use of a click, manipulations of sounds and freedom from ironically a single "click," and through that single click(ing), we get to hear DP give us a boundless expression of beautiful music.
Track #4; Within. Chilly Gonzales has a wonderful solo piano introduction here that is exploratory, with much that is "said" within the keys/notes that are played, it is very clean, uniformed, playful and adheres wonderfully to the song. A great use of catharsis, where you get to explore as we all do, asking questions for and about life, ourselves and having and giving/consoling insight. I'd like to say that this emotively expressed all of high school for me, but it did more than that, as it is also moving as a 39 year old man having a great best friend in my life that I like to share whatever I can with. I cherish my wife and my best friend as I do this song.
Track #5; Instant Crush. The aforementioned song resurfaced emotions of being in high school. But I mean, "Come on!," this song is amazing. Julian Casablancas voice is, is, it is perfect, fore you could not find a better voice to fit. It is, the wonderful exploration of your high school crush when you actually get time and space alone with your early "Instant Crush." The music is slow, soft, but has energy to it. The voice is soft and has a lowered background voice that mixes so well with the beginning pace of this song and Casablancas' high pitched voice throughout the song is dreamy, exacting and so melodic. I believe this is my favorite song on the album (so far). But don't be afraid to listen to this song and dance with someone else or at least sing it with your arm around the shoulder of a friend.
Track #6; Lose Yourself to Dance. Pharrell Williams' voice on this is just great, once again, it gives and adds to the song perfectly. All of the players in this song collaborate in such a way that every note is where it should be - they all shine in this fun clap-along dance song.
Track #7; Touch. The robots travel, and are interested, they talk of touch, with the digitized popping voice that remembers touch. Paul Williams Jr. voice is waning or intrepid in the beginning and then it becomes more commanding as he remembers what he wants - love. Piercing, passionate love.
Track #8; Get Lucky. Putting an explanation point on the point that I have been making. DP brings it all together with this 1960's California cool, love making song. It is a fun funky song that pops, and will help get you from the dance floor to elsewhere. Ph Whilliams voice is in sync with the feel of the album and certainly leads this good luck feeling song, this will be the theme song for the summer nights for we who like getting lucky.
Track #10; Motherboard. This music is so moving, now - I love the use of the orchestra, but before the orchestra starts in this music, DP shows how critical they are of themselves, their standards make them a one-off, a stand alone. They are capable and able to have and keep the big picture in mind while giving us the best with spot specific attention to details. As each instrument is introduced it gives it's own importance and yet does not detract from the music on a whole. It is a peek around the corner, bubbly, surprised, song that is allowing you to come in, welcoming, then the orchestra tips its toe into the water, which then has a bluster that cuts through the middle of the song. It does not rip it apart to detract, it just has music on both sides of that bluster. then as that bluster continues, memories are both made and accessed from where you have been, where you want to go, and THEN it gives you a punctuation with a sizzle that gives you the freedom and boundlessness that makes people feel free and alive. It kindly walks you back to the path and lets you walk away as you like, as you please. Really moving music.
Track #11; Fragments of Time. Well, before the lyrics even start, you feel either, "Damn!, I wish I had a convertible so that I could listen to this song with the top down." Or, "I am really glad that I get to listen to this song in my car so that it can consume me as I drive down the road." Funny enough the first line is "Driving this road down to paradise," I mean, come on, it is just so perfect. How does DP do it? How do the let us know how to feel without even telling us with words? I don't know, because they constantly do, and then as if to show off, they then add the lyrics. And you say to yourself - "You jerks (DP) I was just thinking that!" They are amazing, this is one of the many things that makes them so unbelieveable, their attention to details gives so much, so much to little this and that's and yet they always give to the big picture or song in general.
Doin' it Right = MY FAVORITE TRACK ON THIS ALBUM.
Track #12; Doin' it Right. This song has a nice even flow, slow motion, the playful mix between the robot voice "doin' it right," and Panda Bear is as mentioned playful. It is as though the two are meshing together, and like sex, when one finishes and you know that you have done it right, the song ends with Panda Bear finishing with single bass line and the lyrics of "if - you - lose - your - way - tonight, - that's - how - you - know - that - the - magic's - right." I mean, come on!, it's so good.
Track #13; Contact. This song kind of brings it all together, and while that might be a bit reaching, the song does have quite a bit going on. You will notice the drums, which sound as though they are a real drum set being played, not synth drums, but of course the synthesizer is also prevalent, the song is real and synth music, the title is "Contact," it is at the end of the album, so it is the end, and yet the contact is the beginning. It left me wanting more, and I do want more.
As I have mentioned, Mozart has been reborn, and we should appreciate this type of brilliance when it is in our presence. DP - masters of the medley - I cannot wait for DP to tour.
People, I wrote such a long review because it has basically been acknowledged that only through classical music could you get or relate any human emotion that one could have. But here Daft Punk's Random Access Memories has been able to do just that. I do not mean that every single piece of classical music should or can fill you with every emotion possible, but for whatever emotion that you feel, I am sure that there is a classical piece that can correspond to that emotion. So, what I am getting at is that DP's RAM is moving, and it should be able to move you and once you have listened to this album, from here on out, when you may Randomly Access your Memories and when you and your emotions call upon this music - it will come as perfection as it will comme il faut.
by Trevor Meyer
Victor
5つ星のうち5.0
Ein Weltraumtrip: Wenn man mehr im Stil von GET LUCKY hören will, wird man enttäuscht sein
2021年1月15日にドイツでレビュー済みAmazonで購入
--- Zur Musik ---
Versammelt man die Könige von Disco und Funk der Siebziger und Achtziger auf einem Album und mischt diese Macher mit einem der heißesten R&B-Acts der Neuzeit, der nebenbei auch noch als großer Produzent wirkt, erhält man ein Werk, das gleichzeitig retro als auch zeitgemäß daherkommt.
Beizeiten erfüllt das vierte Studioalbum von Daft Punk RANDOM ACCESS MEMORIES einen Bildungsauftrag, weil es regelrecht analytisch daherkommt. Anhand erlesener Klangbeispiele beweisen die Franzosen, was Disco an sich eigentlich ausmacht und dröseln das Thema in seine einzelnen Bestandteile auf. Das Thema von Disco ist auch jahrzehntelang nach deren Uraufführung nicht totzukriegen und kann immer wieder noch im aktuellen Kontext überzeugen, ohne dass es allzu viel Staub ansetzt.
Der Kern liegt immer in der Zugewandtheit zur Zukunft. Elektronische Klänge, die tief im Pop verwurzelt sind und daher für die Eingängigkeit auf der Platte sorgen, kehren wieder in aufeinanderfolgenden Tracks, sodass der Eindruck eines echten Konzeptalbums mit Substanz entsteht.
GIORGIO BY MORODER ist ein Monolog des gleichnamigen legendären Produzenten, der Donna Summer, David Bowie und andere Ikonen der Popwelt seit fünf Dekaden mit Kompositionen versorgt. Unter seine gesprochenen Worte, die von seinem Werdegang handeln, legen Daft Punk eine Synthesizer-Melodie, die sich gewaschen hat und bei denen die Beine nicht still bleiben. Das Ganze hat Grace Jones insbesondere auf ihrem Album SLAVE TO THE RHYTHM salonfähig gemacht. Auf RANDOM ACCESS MEMORIES huldigt man diese Mischung aus Interview mit Musik.
Vor anderen Mitbegründern dieses zukunftsgewandten Discosounds verbeugt sich das Duo ebenso. Das Instrumental von TOUCH nimmt nicht nur Einiges von der großen Single GET LUCKY mit Pharrell Williams und Nile Rodgers vorweg, es verweist nämlich ganz klar auf Kraftwerks DIE ROBOTER, da einige synthetische Fragmente daraus vorkommen. Auch DOIN' IT RIGHT reagiert auf den klassischen Krautrock von Kraftwerk, da deren synthetisches Metronom aus DIE MENSCH-MASCHINE verrückt werdend in einer nicht enden wollenden Loop programmiert wird. Am verrücktesten ist aber immer noch das hochenergetische Schlussstück CONTACT, das klingt, als würde man mit Lichtgeschwindigkeit durch die Milchstraße geschossen werden, gefährliche Signalverschmutzungen inklusive - was für ein Trip!
Apropos Hitsingle: Obwohl die sonnigen Gitarrenklänge von Nile Rodgers im Sommer 2013 für eine ganz eigene Komfortzone gesorgt haben, so ist GET LUCKY mit Pharrell "'Cause I'm happy" Williams nicht das beste Stück auf RANDOM ACCESS MEMORIES. Das und die zweite Pharrell-Collabo LOSE YOURSELF TO DANCE mit wenig Gesang seinerseits und schweren Club-Beats von Daft Punk andererseits sind die Appetitmacher auf die Platte, aber zu voller Stärke fährt RANDOM ACCESS MEMORIES erst mit dem wunderschön spacigen INSTANT CRUSH auf, das den Zuhörer dem Titel getreu schockverlieben lässt. Der in Autotune verfremdete Gesang von Julian Casablancas dient darin lediglich als Mittel zur Erfüllung von Daft Punks stark elektronisch versierter und futuristischer Klangästhetik und enthält Synthies, die als Formel für moderne Popmusik herhalten könnten. Das hätte auch Madonna gut gestanden, die ein Jahr zuvor mit GIRL GONE WILD für einen kleinen Aufschrei gesorgt hat. Die Single zählt zum besten Material ihrer letzten zehn Karrierejahre und INSTANT CRUSH weist ähnliche Harmonien auf. Ein Mashup beider Songs wäre durchaus vorstellbar...
RANDOM ACCESS MEMORIES von Daft Punk ist also eine Soundcollage. Klassisch, ohne angestaubt zu wirken, modern, ohne zu viel Pop zu offenbaren, und experimentiell, weil man den elektronischen Programmierungen viel Raum gewährt. Wer nur auf Sommerhits zum Mitsingen im Stil von GET LUCKY aus ist, wird die Platte entnervt in die Ecke werfen, weil Vocals tatsächlich nur wenig in den üppigen 75 Minuten an Musik vorkommen. Der Sound fordert die Zuhörer auf, genauer hinzuhören und am Ende zu nicht allzu Konventionellem abzutanzen, das sich trotzdem an allen Gangarten von Disco in den Genres Pop, Dance, R&B und Funk abzuarbeiten versucht. RANDOM ACCESS MEMORIES ist genau das Richtige für Zuhörer, welche die ersten Gehversuche von Calvin Harris mit dem Album I CREATED DISCO immer noch zu schätzen wissen.
--- Zur Vinyl-LP ---
Ein Mashup aus Robocop und einem Astronauten: Ganz klar ist der zweigeteilte Helmkopf auf dem Cover von RANDOM ACCESS MEMORIES als Referenz an das Electro-Duo aus Frankreich zu verstehen. Hey, wir sind zu Zweit, wollen sie die Zuhörer begrüßen und hey, das ist unser Arbeitsmittel, das im Inneren der Klapphülle formatfüllend abgebildet ist - ein bühnenreifes Keyboard. Ob es beabsichtigt ist, die Abbildung verkehrtherum anzuordnen oder ob in der Druckerei an dieser Stelle ein ewig währender Fehler passiert ist, lässt sich nicht sagen. Wie auch immer, die gesamte Gestaltung mit Fokus aufs Equipment der Band, was das Design des angefügten, plattengroßen Booklets mit einschließt, schreit nach der kühlen Kraftwerkästhetik. So sieht TECHNO POP im 21. Jahrhundert aus!
Das Album für unterwegs steht als Downloadcode von We Are Vinyl auf einem separaten Zettel im ersten Kartonärmel zur Verfügung, den ich persönlich nicht einlösen muss. Der Auto-Rip auf Amazon macht es möglich, das Album sofort nach der Bestellung gratis über das Musikportal des Online-Retailers herunterzuladen und anzuhören.
Nur für unterwegs wäre RANDOM ACCESS MEMORIES jedoch zu schade, weil ihm der Klang auf Vinyl die Show stiehlt. Die Bassgestaltung des Albums geht so tief, dass man sie digital nur erahnen kann. Das Klangbild wirkt dabei keineswegs aufgeblasen, sondern regelrecht audiophil. LOSE YOURSELF TO DANCE mit seinen extraschweren Bässen macht eben besonders auf Vinyl Spaß. Die Nachbarn werden sich bedanken, denn gerade an dieser Stelle wird das Publikum dazu neigen, aufzudrehen um die Tiefen in fühlbare Erfahrung umzuwandeln. Einige Verstärker und Tonabnehmer werden während der Wiedergabe an ihre Grenzen gelangen. Die kleinste Verschmutzung an der Nadel macht sich sofort in unschönen Verzerrungen in den Höhen bemerkbar. RANDOM ACCESS MEMORIES scheint uns sagen zu wollen, dass es nur das beste Abtastsystem verdient, um die Zuhörer bis in die letzte Klangnuance vordringen zu lassen.
Alles an dieser Vinyledition ist vorbildlich. Die Innenhüllen sind nämlich nicht aus billigem Papier gefertigt, sondern es handelt sich um sogenannte Poly Lined Inner Sleeves, die gefüttert und antistatisch sind. Beim Sony-Unterlabel Columbia, bei dem Daft Punk aktuell unter Vertrag stehen, ist das keine Selbstverständlichkeit. Man wollte diesem besonderen Werk in der Diskographie der beiden Franzosen wohl die absolute Luxusbehandlung zukommen lassen, damit man noch lange was vom Langspieler hat. Der überzeugt von Werk an mit einer erstaunlich guten Pressqualität ohne akustische Staubkörner, Schlieren oder Wellen.
Nichts steht RANDOM ACCESS MEMORIES im Wege, bei den besten Discoalben aller Zeiten einsortiert zu werden. Ich bin überrascht, dass man dieses Werk eben nicht an seinem Welthit GET LUCKY messen muss. Man hat lange etwas von einem Album, dessen Singles nicht das stärkste Material bilden. Es gibt einfach so viel zu entdecken. Durch die tadellose Doppel-LP kann man sich haptisch und klanglich gesehen wirklich im Spaß verlieren - fünf Sterne.
Versammelt man die Könige von Disco und Funk der Siebziger und Achtziger auf einem Album und mischt diese Macher mit einem der heißesten R&B-Acts der Neuzeit, der nebenbei auch noch als großer Produzent wirkt, erhält man ein Werk, das gleichzeitig retro als auch zeitgemäß daherkommt.
Beizeiten erfüllt das vierte Studioalbum von Daft Punk RANDOM ACCESS MEMORIES einen Bildungsauftrag, weil es regelrecht analytisch daherkommt. Anhand erlesener Klangbeispiele beweisen die Franzosen, was Disco an sich eigentlich ausmacht und dröseln das Thema in seine einzelnen Bestandteile auf. Das Thema von Disco ist auch jahrzehntelang nach deren Uraufführung nicht totzukriegen und kann immer wieder noch im aktuellen Kontext überzeugen, ohne dass es allzu viel Staub ansetzt.
Der Kern liegt immer in der Zugewandtheit zur Zukunft. Elektronische Klänge, die tief im Pop verwurzelt sind und daher für die Eingängigkeit auf der Platte sorgen, kehren wieder in aufeinanderfolgenden Tracks, sodass der Eindruck eines echten Konzeptalbums mit Substanz entsteht.
GIORGIO BY MORODER ist ein Monolog des gleichnamigen legendären Produzenten, der Donna Summer, David Bowie und andere Ikonen der Popwelt seit fünf Dekaden mit Kompositionen versorgt. Unter seine gesprochenen Worte, die von seinem Werdegang handeln, legen Daft Punk eine Synthesizer-Melodie, die sich gewaschen hat und bei denen die Beine nicht still bleiben. Das Ganze hat Grace Jones insbesondere auf ihrem Album SLAVE TO THE RHYTHM salonfähig gemacht. Auf RANDOM ACCESS MEMORIES huldigt man diese Mischung aus Interview mit Musik.
Vor anderen Mitbegründern dieses zukunftsgewandten Discosounds verbeugt sich das Duo ebenso. Das Instrumental von TOUCH nimmt nicht nur Einiges von der großen Single GET LUCKY mit Pharrell Williams und Nile Rodgers vorweg, es verweist nämlich ganz klar auf Kraftwerks DIE ROBOTER, da einige synthetische Fragmente daraus vorkommen. Auch DOIN' IT RIGHT reagiert auf den klassischen Krautrock von Kraftwerk, da deren synthetisches Metronom aus DIE MENSCH-MASCHINE verrückt werdend in einer nicht enden wollenden Loop programmiert wird. Am verrücktesten ist aber immer noch das hochenergetische Schlussstück CONTACT, das klingt, als würde man mit Lichtgeschwindigkeit durch die Milchstraße geschossen werden, gefährliche Signalverschmutzungen inklusive - was für ein Trip!
Apropos Hitsingle: Obwohl die sonnigen Gitarrenklänge von Nile Rodgers im Sommer 2013 für eine ganz eigene Komfortzone gesorgt haben, so ist GET LUCKY mit Pharrell "'Cause I'm happy" Williams nicht das beste Stück auf RANDOM ACCESS MEMORIES. Das und die zweite Pharrell-Collabo LOSE YOURSELF TO DANCE mit wenig Gesang seinerseits und schweren Club-Beats von Daft Punk andererseits sind die Appetitmacher auf die Platte, aber zu voller Stärke fährt RANDOM ACCESS MEMORIES erst mit dem wunderschön spacigen INSTANT CRUSH auf, das den Zuhörer dem Titel getreu schockverlieben lässt. Der in Autotune verfremdete Gesang von Julian Casablancas dient darin lediglich als Mittel zur Erfüllung von Daft Punks stark elektronisch versierter und futuristischer Klangästhetik und enthält Synthies, die als Formel für moderne Popmusik herhalten könnten. Das hätte auch Madonna gut gestanden, die ein Jahr zuvor mit GIRL GONE WILD für einen kleinen Aufschrei gesorgt hat. Die Single zählt zum besten Material ihrer letzten zehn Karrierejahre und INSTANT CRUSH weist ähnliche Harmonien auf. Ein Mashup beider Songs wäre durchaus vorstellbar...
RANDOM ACCESS MEMORIES von Daft Punk ist also eine Soundcollage. Klassisch, ohne angestaubt zu wirken, modern, ohne zu viel Pop zu offenbaren, und experimentiell, weil man den elektronischen Programmierungen viel Raum gewährt. Wer nur auf Sommerhits zum Mitsingen im Stil von GET LUCKY aus ist, wird die Platte entnervt in die Ecke werfen, weil Vocals tatsächlich nur wenig in den üppigen 75 Minuten an Musik vorkommen. Der Sound fordert die Zuhörer auf, genauer hinzuhören und am Ende zu nicht allzu Konventionellem abzutanzen, das sich trotzdem an allen Gangarten von Disco in den Genres Pop, Dance, R&B und Funk abzuarbeiten versucht. RANDOM ACCESS MEMORIES ist genau das Richtige für Zuhörer, welche die ersten Gehversuche von Calvin Harris mit dem Album I CREATED DISCO immer noch zu schätzen wissen.
--- Zur Vinyl-LP ---
Ein Mashup aus Robocop und einem Astronauten: Ganz klar ist der zweigeteilte Helmkopf auf dem Cover von RANDOM ACCESS MEMORIES als Referenz an das Electro-Duo aus Frankreich zu verstehen. Hey, wir sind zu Zweit, wollen sie die Zuhörer begrüßen und hey, das ist unser Arbeitsmittel, das im Inneren der Klapphülle formatfüllend abgebildet ist - ein bühnenreifes Keyboard. Ob es beabsichtigt ist, die Abbildung verkehrtherum anzuordnen oder ob in der Druckerei an dieser Stelle ein ewig währender Fehler passiert ist, lässt sich nicht sagen. Wie auch immer, die gesamte Gestaltung mit Fokus aufs Equipment der Band, was das Design des angefügten, plattengroßen Booklets mit einschließt, schreit nach der kühlen Kraftwerkästhetik. So sieht TECHNO POP im 21. Jahrhundert aus!
Das Album für unterwegs steht als Downloadcode von We Are Vinyl auf einem separaten Zettel im ersten Kartonärmel zur Verfügung, den ich persönlich nicht einlösen muss. Der Auto-Rip auf Amazon macht es möglich, das Album sofort nach der Bestellung gratis über das Musikportal des Online-Retailers herunterzuladen und anzuhören.
Nur für unterwegs wäre RANDOM ACCESS MEMORIES jedoch zu schade, weil ihm der Klang auf Vinyl die Show stiehlt. Die Bassgestaltung des Albums geht so tief, dass man sie digital nur erahnen kann. Das Klangbild wirkt dabei keineswegs aufgeblasen, sondern regelrecht audiophil. LOSE YOURSELF TO DANCE mit seinen extraschweren Bässen macht eben besonders auf Vinyl Spaß. Die Nachbarn werden sich bedanken, denn gerade an dieser Stelle wird das Publikum dazu neigen, aufzudrehen um die Tiefen in fühlbare Erfahrung umzuwandeln. Einige Verstärker und Tonabnehmer werden während der Wiedergabe an ihre Grenzen gelangen. Die kleinste Verschmutzung an der Nadel macht sich sofort in unschönen Verzerrungen in den Höhen bemerkbar. RANDOM ACCESS MEMORIES scheint uns sagen zu wollen, dass es nur das beste Abtastsystem verdient, um die Zuhörer bis in die letzte Klangnuance vordringen zu lassen.
Alles an dieser Vinyledition ist vorbildlich. Die Innenhüllen sind nämlich nicht aus billigem Papier gefertigt, sondern es handelt sich um sogenannte Poly Lined Inner Sleeves, die gefüttert und antistatisch sind. Beim Sony-Unterlabel Columbia, bei dem Daft Punk aktuell unter Vertrag stehen, ist das keine Selbstverständlichkeit. Man wollte diesem besonderen Werk in der Diskographie der beiden Franzosen wohl die absolute Luxusbehandlung zukommen lassen, damit man noch lange was vom Langspieler hat. Der überzeugt von Werk an mit einer erstaunlich guten Pressqualität ohne akustische Staubkörner, Schlieren oder Wellen.
Nichts steht RANDOM ACCESS MEMORIES im Wege, bei den besten Discoalben aller Zeiten einsortiert zu werden. Ich bin überrascht, dass man dieses Werk eben nicht an seinem Welthit GET LUCKY messen muss. Man hat lange etwas von einem Album, dessen Singles nicht das stärkste Material bilden. Es gibt einfach so viel zu entdecken. Durch die tadellose Doppel-LP kann man sich haptisch und klanglich gesehen wirklich im Spaß verlieren - fünf Sterne.
Dotflac
5つ星のうち4.0
La DeLorean a failli perdre de l'adhérence, mais elle est arrivée à bon port
2013年6月15日にフランスでレビュー済みAmazonで購入
Comment ai-je découvert Daft Punk ? Avec Discovery, il y a moins d'un an. Un album que je trouve cohérent, sans réelle imperfection, de One More Time à Too Long. Un bon gros coup de cœur quoi (avec 11 ans de retard, certes) !
Puis j'ai trébuché sur Alive 2007, qui m'a beaucoup dérouté avec ses mix venant de leurs trois premiers albums, donc Discovery plus Homework et Human After All. Les sons qui m'étaient inconnus m'ont d'abord rebutés, puis je me suis habitué à entendre ce mélange de sonorités des différentes ères de Daft Punk... Jusqu'à écouter les albums originaux, qui m'ont tous les deux plu (n'en déplaise à certains).
C'est là qu'intervient le teasing de Random Access Memories, qui me rend tout chose, car un nouvel album de Daft Punk alors que je viens à peine de découvrir les anciens opus sort déjà ! J'avais bien remarqué les directions musicales différentes prises par chaque galette, avec une ligne de conduite générale signant la patte Daft Punk au fond... Je m'attendais donc à quelque chose d'encore différent à ce qu'on connaissait d'eux.
J'imagine que je ne me suis pas trop trompé vu le résultat semblant louer les débuts des synthétiseurs.
On aimera :
- L'introduction Give Life Back To Music, en particulier le début démarrant sur les chapeaux de roues et les riffs de guitare de Nile Rodgers, très entraînants. Au final, on a l'impression que la piste ne décolle jamais vraiment et que la fin est un peu trop longue, mais en tant que départ de l'album, elle me convient, préparant ce qui arrive.
- The Game Of Love, tout en douceur, que j'aime comparer à Something About Us. Elle apparaît pour moi comme une suite de l'histoire d'amour naissant contée dans la neuvième piste de Discovery ; une histoire qui finit mal dans RAM, se soldant par une séparation et une tristesse palpables. Le vocoder nous donne l'impression que Daft Punk atteint un de ses buts : rendre un robot plus humain ; on arrive à percevoir une sensibilité humaine derrière une voix robotique, et j'adore cet effet. Certains trouveront la piste faible, assez plate, et ils ont un peu raison, mais en même temps, je me fous de l'avis des autres !
- Touch, qui ressemble au Bohemian Rhapsody des Daft Punk (comme j'ai dû le lire à quelque part, j'ai bien aimé la comparaison). Un début inquiétant, indéterminé, une pause, une reprise, puis un départ dans un délire orchestral rythmé, et à nouveau un ralentissement du rythme de croisière pour trouver la vitesse optimale sur la fin. Plus de huit minutes ponctuées par plusieurs changements de rythme et d'intensité rendant la piste dynamique, je plussoie.
- Beyond, qui porte bien son nom, car l'atmosphère de cette piste m'évoque l'état d'esprit dans lequel doit être un équipage au milieu d'un voyage long et périlleux : au taquet mais inquiet, curieux mais prudent face à l'inconnu. Beyond se laisse écouter facilement avec son rythme entraînant.
- Fragments Of Time, seconde collaboration des Daft Punk avec Todd Edwards, où on sent une nostalgie prédominante. Les claviers et la batterie sont assez efficaces, la section plus rythmée avec guitare électrique, basse et batterie à fond rend la piste plus intéressante.
- Doin' It Right, piste quasi-exclusivement composée de percussions (électroniques ou non). La voix de Panda Bear, le vocoder et un discret clavier se glissent sur cette composition qui m'a semblée répétitive au début, mais qui au final reste dans la tête après son écoute. Ça donne envie de bouger !
On adorera :
- Giorgio By Moroder, où l'intéressé évoque quelques passages clés de sa vie d'artiste sur un fond musical façon trip spatio-temporel de neuf minutes. Le Moog est notre ami ici, mais je suis tombé amoureux du passage débutant à 5:15. Les violons introduisent une ligne de batterie et surtout de basse à se taper le cul par terre, c'est juste fantastique et on s'étonne à faire du air drumming. La guitare électrique à la fin apporte la cerise sur le gâteau jusqu'à la fin du morceau. Épique, comme dirait l'autre.
- Lose Yourself To Dance, une piste lancinante à un tempo réduit, dont l'atmosphère, l'instrumentation et la voix de Pharrell Williams suggèrent une danse sensuelle dans une paillote au bord de la plage, sous un soleil couchant. Nile Rodgers pose un riff convaincant derrière un crescendo séduisant de voix vocodées qui s'entrecroisent.
- Get Lucky, leur premier single qui avait fait tant jaser à sa sortie. Les petits défauts que j'avais trouvés au radio edit (intro et transitions trop courtes notamment) sont gommés sur la version album plus longue de deux minutes. Ça transpire la funk de l'époque avec une production actuelle. On ne peut pas s'empêcher de danser sur la guitare de Rodgers, la rythmique de la basse et la voix de Pharrell Williams (encore). On pourra trouver la fin trop étirée et répétitive, mais je ne m'en lasse pas.
- Motherboard, d'une ambiance globalement assez pesante, inquiétante, comme une suite au voyage dans Beyond (la piste précédente) qui s'est mal déroulée. Instrumentalement variée, toujours posée et gardant sa base de batterie pour articuler les autres sons autour. Agréable à écouter.
- Contact, avec d'abord son seul sample de The Sherbs où s'ajoute la voix de Gene Cernan, le commandant de la mission Apollo 17, parlant d'un objet inconnu dans l'espace... Le sample des orgues est parfaitement choisi, puis débute le voyage final à la vitesse de la lumière, avec mention spéciale pour la batterie, complètement déjantée et diablement efficace durant toute la piste. L'album se termine sur un long bruit statique et des faux contacts (une des significations du titre, comme vous l'aurez deviné). Une de mes parties de l'album préférée !
On aimera peut-être moins :
- Within, dont le fil conducteur n'arrivera jamais à me convaincre, on dirait que la piste ne s'amorce jamais vraiment, l'ensemble est trop doux.
- Instant Crush, qui m'a surtout rebuté pour ses voix. Ça ressemble à du yaourt durant le refrain et l'ambiance générale de ce titre ne m'a pas touchée, donc petit malus.
Pour les personnes curieuses, je vous conseille de rechercher rapidement sur le net (à moins d'avoir 50 € à débourser) la chanson bonus de la sortie japonaise de RAM, nommée Horizon. Une balade lente et mélancolique, débutant par une guitare sèche (qui l'eut cru), puis se construisant progressivement avec les guitares, les claviers et le final à la batterie. Elle clôture elle aussi très bien l'album, nous faisant ressentir une tristesse et une nostalgie en regardant en arrière dans l'album. C'est déjà la fin et RAM nous fait ses adieux déchirants avec des synthétiseurs géniallissimes et une guitare électrique au bottleneck (zavez vu, je connais des mots techniques !). Dans mon top 3 de l'album, assurément. J'ai trouvé la fin bien trop courte, j'ai donc rallongé la piste moi-même pour en profiter durant 5:31 minutes. Je vous invite grandement à écouter ce titre qui est un très bon complément à l'album.
Globalement, pas beaucoup de points négatifs à l'album donc. Je ne fais pas partie des gens qui pensent que Random Access Memories est ou n'est pas du Daft Punk, je fais partie de ceux qui apprécient ou non la musique pour ce qu'elle est, peu importe l'artiste qui l'a créée. Et puis bon, c'est pas complètement con de dire de RAM que ça ne ressemble pas à Daft Punk ? Je veux dire, c'est Daft Punk qui a écrit cet album, donc en théorie, RAM ne saurait être plus Daft-Punkesque qu'il ne l'est déjà...
Cette galette me fait passer de bons moments et j'en ai partagé quelques bouts dans mes descriptions plus haut.
Un bémol, que je soupçonnais en connaissant le passé des gus et en écoutant le CD : d'où vient cette foutue tendance à écrêter le signal sonore au détriment de la dynamique sonore ? Aux chiottes la loudness war quoi, Give Dynamic Back To Music les gars !
Puis j'ai trébuché sur Alive 2007, qui m'a beaucoup dérouté avec ses mix venant de leurs trois premiers albums, donc Discovery plus Homework et Human After All. Les sons qui m'étaient inconnus m'ont d'abord rebutés, puis je me suis habitué à entendre ce mélange de sonorités des différentes ères de Daft Punk... Jusqu'à écouter les albums originaux, qui m'ont tous les deux plu (n'en déplaise à certains).
C'est là qu'intervient le teasing de Random Access Memories, qui me rend tout chose, car un nouvel album de Daft Punk alors que je viens à peine de découvrir les anciens opus sort déjà ! J'avais bien remarqué les directions musicales différentes prises par chaque galette, avec une ligne de conduite générale signant la patte Daft Punk au fond... Je m'attendais donc à quelque chose d'encore différent à ce qu'on connaissait d'eux.
J'imagine que je ne me suis pas trop trompé vu le résultat semblant louer les débuts des synthétiseurs.
On aimera :
- L'introduction Give Life Back To Music, en particulier le début démarrant sur les chapeaux de roues et les riffs de guitare de Nile Rodgers, très entraînants. Au final, on a l'impression que la piste ne décolle jamais vraiment et que la fin est un peu trop longue, mais en tant que départ de l'album, elle me convient, préparant ce qui arrive.
- The Game Of Love, tout en douceur, que j'aime comparer à Something About Us. Elle apparaît pour moi comme une suite de l'histoire d'amour naissant contée dans la neuvième piste de Discovery ; une histoire qui finit mal dans RAM, se soldant par une séparation et une tristesse palpables. Le vocoder nous donne l'impression que Daft Punk atteint un de ses buts : rendre un robot plus humain ; on arrive à percevoir une sensibilité humaine derrière une voix robotique, et j'adore cet effet. Certains trouveront la piste faible, assez plate, et ils ont un peu raison, mais en même temps, je me fous de l'avis des autres !
- Touch, qui ressemble au Bohemian Rhapsody des Daft Punk (comme j'ai dû le lire à quelque part, j'ai bien aimé la comparaison). Un début inquiétant, indéterminé, une pause, une reprise, puis un départ dans un délire orchestral rythmé, et à nouveau un ralentissement du rythme de croisière pour trouver la vitesse optimale sur la fin. Plus de huit minutes ponctuées par plusieurs changements de rythme et d'intensité rendant la piste dynamique, je plussoie.
- Beyond, qui porte bien son nom, car l'atmosphère de cette piste m'évoque l'état d'esprit dans lequel doit être un équipage au milieu d'un voyage long et périlleux : au taquet mais inquiet, curieux mais prudent face à l'inconnu. Beyond se laisse écouter facilement avec son rythme entraînant.
- Fragments Of Time, seconde collaboration des Daft Punk avec Todd Edwards, où on sent une nostalgie prédominante. Les claviers et la batterie sont assez efficaces, la section plus rythmée avec guitare électrique, basse et batterie à fond rend la piste plus intéressante.
- Doin' It Right, piste quasi-exclusivement composée de percussions (électroniques ou non). La voix de Panda Bear, le vocoder et un discret clavier se glissent sur cette composition qui m'a semblée répétitive au début, mais qui au final reste dans la tête après son écoute. Ça donne envie de bouger !
On adorera :
- Giorgio By Moroder, où l'intéressé évoque quelques passages clés de sa vie d'artiste sur un fond musical façon trip spatio-temporel de neuf minutes. Le Moog est notre ami ici, mais je suis tombé amoureux du passage débutant à 5:15. Les violons introduisent une ligne de batterie et surtout de basse à se taper le cul par terre, c'est juste fantastique et on s'étonne à faire du air drumming. La guitare électrique à la fin apporte la cerise sur le gâteau jusqu'à la fin du morceau. Épique, comme dirait l'autre.
- Lose Yourself To Dance, une piste lancinante à un tempo réduit, dont l'atmosphère, l'instrumentation et la voix de Pharrell Williams suggèrent une danse sensuelle dans une paillote au bord de la plage, sous un soleil couchant. Nile Rodgers pose un riff convaincant derrière un crescendo séduisant de voix vocodées qui s'entrecroisent.
- Get Lucky, leur premier single qui avait fait tant jaser à sa sortie. Les petits défauts que j'avais trouvés au radio edit (intro et transitions trop courtes notamment) sont gommés sur la version album plus longue de deux minutes. Ça transpire la funk de l'époque avec une production actuelle. On ne peut pas s'empêcher de danser sur la guitare de Rodgers, la rythmique de la basse et la voix de Pharrell Williams (encore). On pourra trouver la fin trop étirée et répétitive, mais je ne m'en lasse pas.
- Motherboard, d'une ambiance globalement assez pesante, inquiétante, comme une suite au voyage dans Beyond (la piste précédente) qui s'est mal déroulée. Instrumentalement variée, toujours posée et gardant sa base de batterie pour articuler les autres sons autour. Agréable à écouter.
- Contact, avec d'abord son seul sample de The Sherbs où s'ajoute la voix de Gene Cernan, le commandant de la mission Apollo 17, parlant d'un objet inconnu dans l'espace... Le sample des orgues est parfaitement choisi, puis débute le voyage final à la vitesse de la lumière, avec mention spéciale pour la batterie, complètement déjantée et diablement efficace durant toute la piste. L'album se termine sur un long bruit statique et des faux contacts (une des significations du titre, comme vous l'aurez deviné). Une de mes parties de l'album préférée !
On aimera peut-être moins :
- Within, dont le fil conducteur n'arrivera jamais à me convaincre, on dirait que la piste ne s'amorce jamais vraiment, l'ensemble est trop doux.
- Instant Crush, qui m'a surtout rebuté pour ses voix. Ça ressemble à du yaourt durant le refrain et l'ambiance générale de ce titre ne m'a pas touchée, donc petit malus.
Pour les personnes curieuses, je vous conseille de rechercher rapidement sur le net (à moins d'avoir 50 € à débourser) la chanson bonus de la sortie japonaise de RAM, nommée Horizon. Une balade lente et mélancolique, débutant par une guitare sèche (qui l'eut cru), puis se construisant progressivement avec les guitares, les claviers et le final à la batterie. Elle clôture elle aussi très bien l'album, nous faisant ressentir une tristesse et une nostalgie en regardant en arrière dans l'album. C'est déjà la fin et RAM nous fait ses adieux déchirants avec des synthétiseurs géniallissimes et une guitare électrique au bottleneck (zavez vu, je connais des mots techniques !). Dans mon top 3 de l'album, assurément. J'ai trouvé la fin bien trop courte, j'ai donc rallongé la piste moi-même pour en profiter durant 5:31 minutes. Je vous invite grandement à écouter ce titre qui est un très bon complément à l'album.
Globalement, pas beaucoup de points négatifs à l'album donc. Je ne fais pas partie des gens qui pensent que Random Access Memories est ou n'est pas du Daft Punk, je fais partie de ceux qui apprécient ou non la musique pour ce qu'elle est, peu importe l'artiste qui l'a créée. Et puis bon, c'est pas complètement con de dire de RAM que ça ne ressemble pas à Daft Punk ? Je veux dire, c'est Daft Punk qui a écrit cet album, donc en théorie, RAM ne saurait être plus Daft-Punkesque qu'il ne l'est déjà...
Cette galette me fait passer de bons moments et j'en ai partagé quelques bouts dans mes descriptions plus haut.
Un bémol, que je soupçonnais en connaissant le passé des gus et en écoutant le CD : d'où vient cette foutue tendance à écrêter le signal sonore au détriment de la dynamique sonore ? Aux chiottes la loudness war quoi, Give Dynamic Back To Music les gars !
irje
5つ星のうち5.0
Sensacional
2023年10月22日にブラジルでレビュー済みAmazonで購入
Definir esse disco em uma palavra: sensacional.
Gary Peterson
5つ星のうち5.0
Magnificent Music. A Massive Breakthrough For Daft Punk.
2013年5月24日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
Well, it finally arrived a couple days ago after pre-ordering and about a two-month wait. It's the newly released CD by Daft Punk called "Random Access Memories," their first new album in eight years. If you haven't yet heard of Daft Punk, and most people haven't, they're two French composers whose favored musical instrument is the computer and they've turned out some exquisitely good music. It takes a while to get hooked, but once you do you end up owning all their albums, as I have done, plus a few interesting videos. "Random Access Memories" doesn't sound much like Daft Punk. Let's put it this way, if you listen to an early Ramones CD and the latest Ramones, they all sound alike except for the titles and lyrics changing. I happen to like the Ramones, I might add. However, if you listen to early Beatles and a late Beatles albums, they are so different that they are almost unrecognizable as the same group. Well, the Beatles were an extremely creative act, without question. Daft Punk is much the same way. They are two very creative musicians and their latest album sounds radically different from their earlier work. Some people may not like this. They may want Daft Punk to be Daft Punk over and over and they may thus be disappointed with this fresh new album. In any case, I've been listening to the CD for a couple days now and it's time to write down a few thoughts for Amazon.
First, this is a magnificent album. If, prior to listening to this recording, I had walked into a room and this CD was playing I doubt that I would have recognized that it was Daft Punk. However, my interest would certainly have been aroused as the music is outstanding. All the songs are excellent and I'm hard pressed to pick a favorite. Also, it's in a nicely arranged format. The songs flow easily from one to the next, so nicely that I'd say the best way to listen is to just sit down and listen to the entire album. It's real easy listening, although I hate that designation as applied to a musical genre. Easy Listening Music is dreadful!. No, I mean this CD is relaxed and melodic with wonderful vocals and some real catchy lines. I liked it at first listen and there was no period of adjustment. They call it Electronic Dance Music, but this CD is just head and shoulders above all other EDM albums, with the possible exceptions of a few deadmau5 CDs. It's just wonderful music, that's what it is. Other musical groups have these albums that propel them to the top, whether it's the Beatles or the Beach Boys and then the act remains at the top for a really extended period. Well "Random Access Memories" is that breakthrough album for Daft Punk. I have no data as yet, but I fully expect this album to rise to the top of the charts and to stay there for a while. Ultimately it will be considered a classic. Trust me on this. Congrats to all you Daft Punk fans. You're going to be hearing a lot of Daft Punk music well into the future.
This album has had a lot of tender loving care. It shows. This is no quickie thrown on the market to rake in a little cash. This is a magnum opus and it's taken over five years of meticulous work to put it together. Everything is just right. I'm a bit of an audiophile and I'd judge even the sound quality on this CD to be better than on any of their previous CDs. Likewise, this is a new record label for Daft Punk. Maybe all these little things came together to produce this ideal album. One factor in maximizing the enjoyment of listening to this disc is your sound system. the recorded sound is excellent but you need a good sound system to appreciate it. I have a 100 Watt-per-Channel Stereo System with 7 speakers including two 12-inch woofers and a powered sub-woofer. At a fairly good volume, the sound is just awesome. I also have headphones for this system, but I prefer using the speakers as you can feel the sound in addition to hearing it. Mostly I use the headphones after the neighbors have come over to complain or late at night.
Some people have labeled the music as retro. I can understand, but I don't think it's particularly relevant. Listen carefully and you hear distant echos of disco and small combo jazz. It's nice. Real nice. But this doesn't mean the music is disco or jazz any more than it's Electronic Dance Music. The music is somewhat similar to earlier Daft Punk offerings, but it's also drastically different. Listen carefully and you can follow the framework by computer much as with their earlier music, but they've added a lot more acoustical instruments such as piano, guitars and drums and a selection of wonderful vocals so that the end results sound significantly less like techno or EDM music. This music has a lush, elegant and dreamy sound, but it's still Daft Punk at the core. Let's not worry about what genre it best fits. It's just wonderful music. Let's leave it at that.
Oh, one other thing. This CD has had an amazing amount of hype associated with it. I've noticed little articles all over the place, even in the Wall Street Journal, concerning Daft Punk's new album. Just yesterday, my latest issue of Rolling Stone Magazine arrived and a nice photo of Daft Punk was on the cover. My congrats to them for all this publicity, I think they earned it.
Gary Peterson
First, this is a magnificent album. If, prior to listening to this recording, I had walked into a room and this CD was playing I doubt that I would have recognized that it was Daft Punk. However, my interest would certainly have been aroused as the music is outstanding. All the songs are excellent and I'm hard pressed to pick a favorite. Also, it's in a nicely arranged format. The songs flow easily from one to the next, so nicely that I'd say the best way to listen is to just sit down and listen to the entire album. It's real easy listening, although I hate that designation as applied to a musical genre. Easy Listening Music is dreadful!. No, I mean this CD is relaxed and melodic with wonderful vocals and some real catchy lines. I liked it at first listen and there was no period of adjustment. They call it Electronic Dance Music, but this CD is just head and shoulders above all other EDM albums, with the possible exceptions of a few deadmau5 CDs. It's just wonderful music, that's what it is. Other musical groups have these albums that propel them to the top, whether it's the Beatles or the Beach Boys and then the act remains at the top for a really extended period. Well "Random Access Memories" is that breakthrough album for Daft Punk. I have no data as yet, but I fully expect this album to rise to the top of the charts and to stay there for a while. Ultimately it will be considered a classic. Trust me on this. Congrats to all you Daft Punk fans. You're going to be hearing a lot of Daft Punk music well into the future.
This album has had a lot of tender loving care. It shows. This is no quickie thrown on the market to rake in a little cash. This is a magnum opus and it's taken over five years of meticulous work to put it together. Everything is just right. I'm a bit of an audiophile and I'd judge even the sound quality on this CD to be better than on any of their previous CDs. Likewise, this is a new record label for Daft Punk. Maybe all these little things came together to produce this ideal album. One factor in maximizing the enjoyment of listening to this disc is your sound system. the recorded sound is excellent but you need a good sound system to appreciate it. I have a 100 Watt-per-Channel Stereo System with 7 speakers including two 12-inch woofers and a powered sub-woofer. At a fairly good volume, the sound is just awesome. I also have headphones for this system, but I prefer using the speakers as you can feel the sound in addition to hearing it. Mostly I use the headphones after the neighbors have come over to complain or late at night.
Some people have labeled the music as retro. I can understand, but I don't think it's particularly relevant. Listen carefully and you hear distant echos of disco and small combo jazz. It's nice. Real nice. But this doesn't mean the music is disco or jazz any more than it's Electronic Dance Music. The music is somewhat similar to earlier Daft Punk offerings, but it's also drastically different. Listen carefully and you can follow the framework by computer much as with their earlier music, but they've added a lot more acoustical instruments such as piano, guitars and drums and a selection of wonderful vocals so that the end results sound significantly less like techno or EDM music. This music has a lush, elegant and dreamy sound, but it's still Daft Punk at the core. Let's not worry about what genre it best fits. It's just wonderful music. Let's leave it at that.
Oh, one other thing. This CD has had an amazing amount of hype associated with it. I've noticed little articles all over the place, even in the Wall Street Journal, concerning Daft Punk's new album. Just yesterday, my latest issue of Rolling Stone Magazine arrived and a nice photo of Daft Punk was on the cover. My congrats to them for all this publicity, I think they earned it.
Gary Peterson
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