冒頭からあまりに美しいピアノの音に一気に引き込まれます。私はアナログレコードを聴き始めて間がなく、
主にジャズのレコードを集めている最中です。このキースジャレットのケルンコンサートはジャズのソロア
ルバムとしては最も売れたらしく、非常に有名で希少性はありません。しかし、購入してこれはジャズのレ
コードのコレクションから外せない1組(2枚組)のレコードだと思いました。1975年発売ですが、現在でも
同じ発売元とECMレコードのものが手に入るので、オリジナルマスタリングのレコードと思われ、この点で
も音が良いのは保証済みです。この美しいピアノソロが全曲、即興というのが信じられません。
The Koln Concert
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登録情報
- Is Discontinued By Manufacturer : いいえ
- 製品サイズ : 14.3 x 12.09 x 0.99 cm; 94.12 g
- メーカー : Ecm Records
- EAN : 0791862722925, 0797803187952, 0042281006722, 0004228100672, 0735084603242
- 商品モデル番号 : 2001680
- オリジナル盤発売日 : 1999
- SPARSコード : DDD
- レーベル : Ecm Records
- ASIN : B0000262WI
- ディスク枚数 : 1
- Amazon 売れ筋ランキング: - 24,145位ミュージック (の売れ筋ランキングを見るミュージック)
- カスタマーレビュー:
商品の説明
商品の説明
ECM 1064 810067; ECM RECORDS - Germania;
Amazonレビュー
キース・ジャレットは、ソロピアノで独自の世界を築きあげたことでも評価されている。ドイツのレーベル「ECM」からの最初の作品はソロピアノで、スタジオ録音では8曲のオリジナルを演奏した。
だが、キースの天才ぶりが発揮されたのは、完全なる「即興」ピアノ演奏の本盤だ。観客の目の前で、気持ちのおもむくまま弾くソロは長くなるが、それでも起承転結のある構成力の高さには舌を巻く。即興でありながら、難解なところがない。冒頭の<1>は、車のCMに使用されたこともあるほどだ。彼のポップなメロディセンスが最大限に表れ、リアルタイムで最適なハーモニーをつけていく。一定のテンポで1つのフレーズを繰り返す情熱的なパートや、すべての音に集中して奏でるパートの美しさに、言葉を失うばかりだ。
このアルバムの成功もあって、即興ソロピアノ・アルバムは多数録音される。だが、完成度では本盤が最も高いといえるだろう。(高木宏真)
カスタマーレビュー
5つ星のうち4.8
星5つ中の4.8
923 件のグローバル評価
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トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
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ベスト50レビュアー
Amazonで購入
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
2018年6月5日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
キースジャレット最高!ピアノの鍵盤を叩く音も伝わってくるようですっかり満足です。
2016年8月28日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
何十年もJAZZ聴いて来て、昔ならビルエバンスが最高だと思っていたが、今ではほとんど聴くこともない。この人、キースジャレットのLPばかりです。このケルンコンサートも発売された当時、なんて音が素晴らしいんだと惚れ惚れ聴き込みました。クラシックの天才プレーヤーでも、実は30〜40才あたりで録音した超名盤、もう今では弾けないだろうなあと言う物がいくつもあります。アルゲリッチのバッハイギリス組曲、ロストローヴィチのベートーベンチェロソナタ3番、ジョン
ジョン ウィリアムズのバッハ イギリス組曲、、、。このキースのソロも、おそらくもう本人でも弾けないのではないかと思います。キースはでもこの後もゲイリーピーコックらと素晴らしいライブアルバムの数々を残して来た。マイルス風に言えば、大した野郎だ!、、、です。冒頭のビルエバンスで言えば、素晴らしい極め付けの名盤はワルツ フォー デヴィと数枚。晩年は、メンバーが酷くてどうにもならなくなってしまったエバンス。
キースには死ぬ直前の鍵盤の最後の一叩きまで名演を残し続けて欲しい。
ジョン ウィリアムズのバッハ イギリス組曲、、、。このキースのソロも、おそらくもう本人でも弾けないのではないかと思います。キースはでもこの後もゲイリーピーコックらと素晴らしいライブアルバムの数々を残して来た。マイルス風に言えば、大した野郎だ!、、、です。冒頭のビルエバンスで言えば、素晴らしい極め付けの名盤はワルツ フォー デヴィと数枚。晩年は、メンバーが酷くてどうにもならなくなってしまったエバンス。
キースには死ぬ直前の鍵盤の最後の一叩きまで名演を残し続けて欲しい。
2011年10月3日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
キースジャレットの最大の美質である、なんとも美しい旋律とみずみずしい感性があふれるピアノソロ。意外性と均整感がほどよくいりまじり、とても即興とは思えないほど。録音コンディションはいまひとつのようだが、ECM独特の響きの良い音色が曲想にマッチしている。
さすがにキースジャレットといえども、これほど長丁場のソロとなると多少だれ気味になるところもあるが、たった一人での即興演奏である以上、やむを得ないだろう。あのJ.S.バッハですら、フリードリッヒ大王の前でのフーガの即興は出来が悪かったからと言って、後日、楽譜にまとめ直して献呈しているほど(これが「音楽の捧げ物」。当時は音楽イコール即興演奏であり、楽譜は献呈の手段であったり、後日の覚書に過ぎなかった)。これほどの美しい音楽は滅多に聞けるものではない。
キースの唸り声はさほど気にならないが、途中でピアノの響板(?)を叩く箇所がある。あまりのリアル感に、思わずヘッドホンを外して周りを見回してしまった。
さすがにキースジャレットといえども、これほど長丁場のソロとなると多少だれ気味になるところもあるが、たった一人での即興演奏である以上、やむを得ないだろう。あのJ.S.バッハですら、フリードリッヒ大王の前でのフーガの即興は出来が悪かったからと言って、後日、楽譜にまとめ直して献呈しているほど(これが「音楽の捧げ物」。当時は音楽イコール即興演奏であり、楽譜は献呈の手段であったり、後日の覚書に過ぎなかった)。これほどの美しい音楽は滅多に聞けるものではない。
キースの唸り声はさほど気にならないが、途中でピアノの響板(?)を叩く箇所がある。あまりのリアル感に、思わずヘッドホンを外して周りを見回してしまった。
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A. C. White
5つ星のうち5.0
Utter Beauty
2011年10月5日に英国でレビュー済みAmazonで購入
I'm seldom given to hyperbole but this is truly the most beautiful music I've ever heard. The first movement left me breathless with admiration, the last almost moved me to tears. Yet oddly I came across it through an article by Mel Nichols, in a classic car magazine. He used the Concert to describe his emotions driving a carefully honed sports car in a way that made the music and drive come to life. Mel is always a good writer, but the poetry in this small column, was magical.
This is how his story about the drive began..
' Keith Jarrett is a pianist. One of his best albums is called the Koln Concert. There's just him, alone on stage. He begins playing, building his melody from a few notes. They are sweet, enchanting. He starts to move along expanding into one riff and then another, all linked, and all built up from those first few notes. And what notes they are! Clear and ringing, each pregnant with beauty. And his timing! He climbs, almost tentatively, almost feeling his way, and then, after the merest and most perfect hesitation, tumbles into long exquisite runs. He goes on building and building until, about halfway through the first side of the first record, everything that has gone before is coordinated into music of such pendulum-rhythm, of such melody and delicacy and yet such decisiveness and control, that its beauty engulfs you. And the flow of it is such, as it sweeps you along that- like Jarrett himself-you have to cry out for joy.
And that's how it was, in the Kremer Porsche. In a series of bends, on a quiet afternoon, somewhere deep in Somerset.'
So thanks Mel for introducing me to this album, and for the poetry of your writing, and thanks to the editor of Classic and Sportscar for having the sensitivity to publish it.
I'd recommend this music to anyone knowing that they won't be disappointed. Its utterly stunning.
This is how his story about the drive began..
' Keith Jarrett is a pianist. One of his best albums is called the Koln Concert. There's just him, alone on stage. He begins playing, building his melody from a few notes. They are sweet, enchanting. He starts to move along expanding into one riff and then another, all linked, and all built up from those first few notes. And what notes they are! Clear and ringing, each pregnant with beauty. And his timing! He climbs, almost tentatively, almost feeling his way, and then, after the merest and most perfect hesitation, tumbles into long exquisite runs. He goes on building and building until, about halfway through the first side of the first record, everything that has gone before is coordinated into music of such pendulum-rhythm, of such melody and delicacy and yet such decisiveness and control, that its beauty engulfs you. And the flow of it is such, as it sweeps you along that- like Jarrett himself-you have to cry out for joy.
And that's how it was, in the Kremer Porsche. In a series of bends, on a quiet afternoon, somewhere deep in Somerset.'
So thanks Mel for introducing me to this album, and for the poetry of your writing, and thanks to the editor of Classic and Sportscar for having the sensitivity to publish it.
I'd recommend this music to anyone knowing that they won't be disappointed. Its utterly stunning.

Mr. D. Spooner
5つ星のうち5.0
spellbinding
2020年10月24日に英国でレビュー済みAmazonで購入
Heard a track of this album on radio 3, I was so astounded by this track just had to investigate the rest of the performance . Have a couple of other albums by Keith but this in a different class . magical spellbinding. if you love Jazz or just the sound of the piano this is a must . So sad to hear KJ is no longer able to perform due a server stroke .

Marlène et Christian.
5つ星のうち5.0
Mieux que mieux, vous appelez cela comment vous ? Chez nous on dit Keith Jarret
2019年4月26日にフランスでレビュー済みAmazonで購入
Ce concert se passe dans la ville où est né Ludwig, oui : Beethoven....
Faire un commentaire sur une improvisation c'est simplement fixer le temps. Mais ce n'est pas si simple ! Donner ses impressions ? Pourquoi non ? Mais elles risquent de diverger d'un auditeur à l'autre, essayons de nous mettre dans la peau de l'illustre pianiste.... et peut être.... :
Comme quelques gouttes de pluie qui viendraient assouvir la soif de ses auditeurs en ce 24 Janvier 1975 Keith Jarrett vient réchauffer les cœurs de Cologne et de ceux qui se sont déplacés pour l'entendre, le voir et même le toucher, frôler car à l’époque il était déjà une légende. Gouttes de pluie en noir et blanc sur le clavier du pianiste bien douces aux auditeurs.
Dès le début nous ressentons ce que nous savions déjà : Keith Jarret à le sens de la musique dans la peau, inscrite dans ses gènes. Cet A.D.N. nous surprend, nous happe, nous oblige à faire silence et nos oreilles se dirigent vers une source de magie, oui au bout des poignets de Monsieur Jarret se trouvent dix baguettes magiques en formes de doigts.
Écoutez à 6'25" : d'où viennent ses sortes de percussions ? Frappe t'il le bois du piano ? Je n'en sais rien, il le fait c'est tout. Ce court moment est comme un appel car il me semble reconnaître une partie déjà entendue ailleurs.
À 8'15" : Tout est syncopé.
À 8'45" : Vient un pseudo calme voulu tout en agitant ses doigts tel un prestidigitateur sur son clavier.
À 9'15" : Un rythme "simple" nous arrive mais nous avons cette étrange impression que les doigts de Keith Jarret volent au dessus du clavier avec des arpèges très rapides, nous sentons qu'il s'envole dans un beau voyage.
13'06" : La ligne mélodique s'assouplit presque "andante" à 14' jusqu'à un lento à 15'10" Sur son clavier il nous donne un son de clochette vers 17'30" à un lento à 20'00" suivi d’arpèges chromatiques aériennes qui nous renvoient au début de cette première partie se terminant en douceur et avec des applaudissements nourris. Fin de ma première partie
Partie II
Nous sommes dans les graves et nous restons sur une improvisation persistante avec la main gauche tandis que la droite semble vouloir fuir dans les aigus, ce qu'elle fait. Cette partie est très intéressante pour nos oreilles ! La main gauche semble ne pas vouloir bouger tandis que l'autre s'évade sur toute la longueur du clavier. À 5'00" les graves sont occupées par les deux mains; À 5'55" nous changeons, un peu, de motif mais avec la même redondance de la main gauche mais le tempo s’accélère les deux mains se chevauchent sur les graves...
8'05" Vient un lento contrastant avec ce que nous pouvons nommer une première partie de second mouvement. À nouveau, battements sur le corps du piano. Keith Jarret donne cette impression,d'apaisement sans rapport avec la première partie.
10'20", là nous nous évadons vers une sorte d'eau claire d'où s'évadent encore des gouttelettes scintillantes et Keith vers les berges verdoyantes d'une rivière se dirigeant petit à petit verts les ormes graves têtards cent fois coupés en formes de notes graves en finale de cette seconde partie de 14'54".
Partie III
La main gauche reste toujours dans les graves alors que la droite s'évade sur toutes les gammes. Un sentiment de sérénité peut nous envahir alors que Keith Jarret retourne vers un jazz plus prononcé. Nous chevauchons entre classique et jazz; cette partie est très intéressante pour son jeu et magnifique à nos oreilles. À 5'40" Keith explore furtivement la gauche la plus grave du clavier, puis une sorte de calme survient avec quelques notes répétées longuement . Mais vers 7'30" nous retrouvons la trame du début du concert ( voulu ou non ? ). À partir de 8'30" (Ce que je vais écrire pourra vous paraître étrange mais ce ne sera que normal. Keith donne cette impression plus qu' étrange qu'il se trouve à l'intérieur du piano ! Il plaque les accords sa,s ne jamais oublier le début du concert, il reste sur sa ligne, le train ne veut pas dérailler...
Subitement il se dirige vers une ligne plus classique en frôlant Debussy, de Satie, de Saint-Saëns .... mais cela reste mon impression, puis reviennent les fines gouttelettes d'un éclatant ruisseau qui s'élargit vers les graves, encore, dévalant tout à coup une colline pour aller enfin se reposer tout doucement dans un lento avec quelques soubresauts .
À 16'10" nous retournons dans les notes et le rythme d'un jazz pur allant diminuendo.
Applaudissements très nourris.
Partie IV
Me piano chante, les doigts de Keith Jarret courent sur la clavier entre jazz et classique. La ligne mélodique est plus évidente comme venue pour nous apaiser mais en restant entre 80/90 battements par minute.
Keith Jarret semble calmer ses émotions et les nôtres. Un calme ressemblant à une vision d'un lac calme, stagnant, comme celui de l’Infante de Victor Hugo......
Une minute trente d'applaudissements demandant le retour du Maître, mais je pense qu'il ont continué bien après que le disque ne se soit arrêté, dans mon esprit il joue encore.
C'est un disque incontournable pour celles et ceux qui aiment le jazz. C'est tout simplement magnifique !
Si vous m'avez lu..... Merci !
Christian.
Faire un commentaire sur une improvisation c'est simplement fixer le temps. Mais ce n'est pas si simple ! Donner ses impressions ? Pourquoi non ? Mais elles risquent de diverger d'un auditeur à l'autre, essayons de nous mettre dans la peau de l'illustre pianiste.... et peut être.... :
Comme quelques gouttes de pluie qui viendraient assouvir la soif de ses auditeurs en ce 24 Janvier 1975 Keith Jarrett vient réchauffer les cœurs de Cologne et de ceux qui se sont déplacés pour l'entendre, le voir et même le toucher, frôler car à l’époque il était déjà une légende. Gouttes de pluie en noir et blanc sur le clavier du pianiste bien douces aux auditeurs.
Dès le début nous ressentons ce que nous savions déjà : Keith Jarret à le sens de la musique dans la peau, inscrite dans ses gènes. Cet A.D.N. nous surprend, nous happe, nous oblige à faire silence et nos oreilles se dirigent vers une source de magie, oui au bout des poignets de Monsieur Jarret se trouvent dix baguettes magiques en formes de doigts.
Écoutez à 6'25" : d'où viennent ses sortes de percussions ? Frappe t'il le bois du piano ? Je n'en sais rien, il le fait c'est tout. Ce court moment est comme un appel car il me semble reconnaître une partie déjà entendue ailleurs.
À 8'15" : Tout est syncopé.
À 8'45" : Vient un pseudo calme voulu tout en agitant ses doigts tel un prestidigitateur sur son clavier.
À 9'15" : Un rythme "simple" nous arrive mais nous avons cette étrange impression que les doigts de Keith Jarret volent au dessus du clavier avec des arpèges très rapides, nous sentons qu'il s'envole dans un beau voyage.
13'06" : La ligne mélodique s'assouplit presque "andante" à 14' jusqu'à un lento à 15'10" Sur son clavier il nous donne un son de clochette vers 17'30" à un lento à 20'00" suivi d’arpèges chromatiques aériennes qui nous renvoient au début de cette première partie se terminant en douceur et avec des applaudissements nourris. Fin de ma première partie
Partie II
Nous sommes dans les graves et nous restons sur une improvisation persistante avec la main gauche tandis que la droite semble vouloir fuir dans les aigus, ce qu'elle fait. Cette partie est très intéressante pour nos oreilles ! La main gauche semble ne pas vouloir bouger tandis que l'autre s'évade sur toute la longueur du clavier. À 5'00" les graves sont occupées par les deux mains; À 5'55" nous changeons, un peu, de motif mais avec la même redondance de la main gauche mais le tempo s’accélère les deux mains se chevauchent sur les graves...
8'05" Vient un lento contrastant avec ce que nous pouvons nommer une première partie de second mouvement. À nouveau, battements sur le corps du piano. Keith Jarret donne cette impression,d'apaisement sans rapport avec la première partie.
10'20", là nous nous évadons vers une sorte d'eau claire d'où s'évadent encore des gouttelettes scintillantes et Keith vers les berges verdoyantes d'une rivière se dirigeant petit à petit verts les ormes graves têtards cent fois coupés en formes de notes graves en finale de cette seconde partie de 14'54".
Partie III
La main gauche reste toujours dans les graves alors que la droite s'évade sur toutes les gammes. Un sentiment de sérénité peut nous envahir alors que Keith Jarret retourne vers un jazz plus prononcé. Nous chevauchons entre classique et jazz; cette partie est très intéressante pour son jeu et magnifique à nos oreilles. À 5'40" Keith explore furtivement la gauche la plus grave du clavier, puis une sorte de calme survient avec quelques notes répétées longuement . Mais vers 7'30" nous retrouvons la trame du début du concert ( voulu ou non ? ). À partir de 8'30" (Ce que je vais écrire pourra vous paraître étrange mais ce ne sera que normal. Keith donne cette impression plus qu' étrange qu'il se trouve à l'intérieur du piano ! Il plaque les accords sa,s ne jamais oublier le début du concert, il reste sur sa ligne, le train ne veut pas dérailler...
Subitement il se dirige vers une ligne plus classique en frôlant Debussy, de Satie, de Saint-Saëns .... mais cela reste mon impression, puis reviennent les fines gouttelettes d'un éclatant ruisseau qui s'élargit vers les graves, encore, dévalant tout à coup une colline pour aller enfin se reposer tout doucement dans un lento avec quelques soubresauts .
À 16'10" nous retournons dans les notes et le rythme d'un jazz pur allant diminuendo.
Applaudissements très nourris.
Partie IV
Me piano chante, les doigts de Keith Jarret courent sur la clavier entre jazz et classique. La ligne mélodique est plus évidente comme venue pour nous apaiser mais en restant entre 80/90 battements par minute.
Keith Jarret semble calmer ses émotions et les nôtres. Un calme ressemblant à une vision d'un lac calme, stagnant, comme celui de l’Infante de Victor Hugo......
Une minute trente d'applaudissements demandant le retour du Maître, mais je pense qu'il ont continué bien après que le disque ne se soit arrêté, dans mon esprit il joue encore.
C'est un disque incontournable pour celles et ceux qui aiment le jazz. C'est tout simplement magnifique !
Si vous m'avez lu..... Merci !
Christian.

OscarRamsey
5つ星のうち5.0
A must have if you like jazz piano
2018年7月15日に英国でレビュー済みAmazonで購入
WHAT a musician. A must have if you like jazz piano. Considering it was recorded in the 70s, I'm very impressed with the sound quality.

John Roper
5つ星のうち5.0
Every Home Should Have One!
2018年1月15日に英国でレビュー済みAmazonで購入
Along with "Kind of Blue" this is the jazz album for music lovers to own.A sublime listening experience from one of the finest musicians in any genre.
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