Kid a
| 仕様 | 価格 | 新品 | 中古品 |
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CD, インポート, 2000/10/2
"もう一度試してください。" | インポート | ¥2,480 | ¥490 |
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CD, CD, インポート, 2016/5/27
"もう一度試してください。" | CD, インポート |
—
| ¥1,743 | — |
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CD, CD, インポート, 2009/8/27
"もう一度試してください。" | CD, インポート |
—
| ¥3,993 | ¥1,080 |
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CD, CD, コレクターズ・エディション, 2009/8/27
"もう一度試してください。" | CD, コレクターズ・エディション |
—
| ¥5,590 | ¥5,681 |
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CD, 2000/10/2
"もう一度試してください。" | 1枚組 |
—
| ¥6,282 | ¥124 |
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CD, インポート, 2009/6/2
"もう一度試してください。" | インポート |
—
| ¥13,818 | ¥5,531 |
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CD, 2000/9/27
"もう一度試してください。" | 1枚組 |
—
| — | ¥1 |
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CD, CD, インポート, 2011/2/28
"もう一度試してください。" | CD, インポート |
—
| — | ¥147 |
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CD, 限定版, 2009/7/1
"もう一度試してください。" | 限定版 |
—
| — | ¥149 |
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CD, 2017/8/11
"もう一度試してください。" | 1枚組 |
—
| — | ¥590 |
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CD, 限定版, 2014/1/29
"もう一度試してください。" | 限定版 |
—
| — | ¥693 |
|
CD, 限定版, インポート, 2000/12/5
"もう一度試してください。" | 限定版, インポート |
—
| — | ¥1,194 |
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CD, 限定版, 2009/9/16
"もう一度試してください。" | 限定版 |
—
| — | ¥2,310 |
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CD, CD+DVD, 限定版, 2009/9/16
"もう一度試してください。" | CD+DVD, 限定版 |
—
| — | ¥4,050 |
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CD, コレクターズ・エディション, スペシャル・エディション, 2009/6/2
"もう一度試してください。" | コレクターズ・エディション, インポート |
—
| — | ¥36,973 |
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曲目リスト
| 1 | Everything In Its Right Place |
| 2 | Kid A |
| 3 | The National Anthem |
| 4 | How To Disappear Completely |
| 5 | Treefingers |
| 6 | Optimistic |
| 7 | In Limbo |
| 8 | Idioteque |
| 9 | Morning Bell |
| 10 | Motion Picture Soundtrack |
商品の説明
商品紹介
Radiohead Photos
More from Radiohead
Amazonより
前作『OKコンピューター』の発表直後から、極度のスランプに陥ったトム・ヨーク。3年間もがき苦しんだ末に、今作で彼が選択したのは、まるですべての感情を削ぎ落としたかのようなエレクトロニックサウンドだった。彼らの最大の特徴であったギター・サウンドは皆無。メロディも極限まで抑えられ、アンビニエントな音像と冷たいリズムだけが淡々と響いてくるのだ。
「ロックとデジタルの融合」などというくだらない方法論のレベルをはるかに越え、現代人の抱える根源的な虚無へと接近してしまった問題作である。(森 朋之)
登録情報
- メーカーにより製造中止になりました : いいえ
- 製品サイズ : 13.97 x 1.27 x 12.7 cm; 107.73 g
- メーカー : Capitol
- EAN : 0724352775323
- 商品モデル番号 : 5277532
- SPARSコード : DDD
- レーベル : Capitol
- ASIN : B00004XONN
- ディスク枚数 : 1
- Amazon 売れ筋ランキング: - 34,011位ミュージック (ミュージックの売れ筋ランキングを見る)
- - 676位ダンス・エレクトロニカ (ミュージック)
- - 2,098位ポップス (ミュージック)
- - 5,865位ロック (ミュージック)
- カスタマーレビュー:
-
トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
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2020年12月7日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
古いやつですけど、響き良い、好きな歌手である
VINEメンバー
Amazonで購入
1997年"OK コンピューター"の世界的成功。
そこから3年、Radioheadは、次の”やりたいこと””到達したい高み”に昇りはじめざるをえなかったのだろう。ワンランク、いやツーランクうえの音楽空間を創出したくなったにちがいない。
2000年発表の本作。独自の昇華。しかしその後の自己融解的?なところまでは、まだ、すすんでいません。
ききやすい曲もあるし、ヨーク得意のファルセットが冴えたり、このバンドのお家芸だったギターアンサンブルが聴ける部分も、残ってはいる。
だが基本的にこの音楽世界は、エレクトロニカ、クラシック、ジャズ、そしてピンクフロイドなどのプログレッシブ・ロックの影響をも得た、画期的であって、きわめて前衛的なロックアルバム作品、とおもいます。
#6”Optimistic”の音はThe Benzの頃を少しほうふつとして、心地よい快適さが感じられます。サビ部分の「がんばればいい、ベストさえつくせばそれでいいんだ」のような文字通り肯定的、楽天的な歌詞は、このアルバムが基本的にポジティヴな思想と方向性で創出されたことを、強く暗示しているとおもいます。
難解な部分もありますが。。。タイトルチューンは死んだ子供の唄だとかいわれましたが真実はどうなのでしょう。「ネズミたちと子供たちが 僕を追ってでていく」。。。などという、まるで異次元からのような非常に聞き取りにくい声、歌詞とともに、この「少年A」はだれも創らなかったunusualな音楽空間を醸し出しています。前衛(ニューウェイブ)SF小説の読後感のデジャヴのような。。。
時代は本ミレニウムの冒頭でした!
Radioheadと。”この時代”が残した、ロックファンが聴き逃してはいけない、傑作だとおもいます。星5つです。
そこから3年、Radioheadは、次の”やりたいこと””到達したい高み”に昇りはじめざるをえなかったのだろう。ワンランク、いやツーランクうえの音楽空間を創出したくなったにちがいない。
2000年発表の本作。独自の昇華。しかしその後の自己融解的?なところまでは、まだ、すすんでいません。
ききやすい曲もあるし、ヨーク得意のファルセットが冴えたり、このバンドのお家芸だったギターアンサンブルが聴ける部分も、残ってはいる。
だが基本的にこの音楽世界は、エレクトロニカ、クラシック、ジャズ、そしてピンクフロイドなどのプログレッシブ・ロックの影響をも得た、画期的であって、きわめて前衛的なロックアルバム作品、とおもいます。
#6”Optimistic”の音はThe Benzの頃を少しほうふつとして、心地よい快適さが感じられます。サビ部分の「がんばればいい、ベストさえつくせばそれでいいんだ」のような文字通り肯定的、楽天的な歌詞は、このアルバムが基本的にポジティヴな思想と方向性で創出されたことを、強く暗示しているとおもいます。
難解な部分もありますが。。。タイトルチューンは死んだ子供の唄だとかいわれましたが真実はどうなのでしょう。「ネズミたちと子供たちが 僕を追ってでていく」。。。などという、まるで異次元からのような非常に聞き取りにくい声、歌詞とともに、この「少年A」はだれも創らなかったunusualな音楽空間を醸し出しています。前衛(ニューウェイブ)SF小説の読後感のデジャヴのような。。。
時代は本ミレニウムの冒頭でした!
Radioheadと。”この時代”が残した、ロックファンが聴き逃してはいけない、傑作だとおもいます。星5つです。
VINEメンバー
Amazonで購入
その美しさにひかれながらも、どことなくちがうなぁという感じも少し受けていたレディオヘッド。
レディオヘッドは音的にはやや遅れたグループでかなり以前の時期に他の前衛ミュージシャンたちによって開発された音を再度組み合わせた音楽性をもっていま す。このグループに関する他の方々のレヴューを読めばわかると思いますが、「15〜30年前の先端的泡沫的なものはあまり聴いてこなかった人たちが初めて 聴いた音を今日の創造物だと勘違いしている」状態です。
ただ、近年は他のバンドがさらにというかどうしてみようもないほどもっと遅い、ほとんど退廃的・不健全なほど昔の音を出しているために、比較的モダンに見えるのだと思います。
そしてポップな範疇に収まっているというのも特徴。決してラディカルではない。商品性を保っている。そこが物足りない。ロックしてはいるけれども思い切り 振ってはいないな、という。どこか制約、整えが感じられる---Velvets,Amon Duul,Flamin' Groovies,The Gistのようにつき抜けてはいない。(もっとも、2003年というかなり早い時期に反ブッシュの態度を出したのはロックしてた。9.11の翌日だったか のブッシュの演説を聞いた瞬間私は「何嘘ついてんだ、この男は。」と思った。)
レディオヘッドのよさって、美的な感じではないかな。整合的で美しい。このまとめる力はすごいと思う。それで星4ツ半です。
決して先端ではないと思う。本当の先端ってのはもっとずっと先を行っていて、その時代には似ていない、別の顔をしている。
Hail To The Thief
There,there イントロはカンかSPKかと思いましたが、歌の部分は本当にフィッシュマンズによく似ているなぁ。
Kid A
各曲はとてもくっきりとした形をしていて出来が非常によく、聴き易い。ポピュラーミュージックだ。
昔からあった前衛的・泡沫的な実験的なミュージシャンたちによる音楽を、大衆向けに非常に上手に、綺麗に整えたわかりやすい形で編集した音楽である。おそらくあまり洋楽はきいてこなかった美大系、教育学部系の女子に聴かれているようだ。
しかし、編集型の音楽によく見られる中味の無さ(コーネリアスのような・・・)は感じられず、美的なセンスと切実な何かがこのアルバムでも濃厚に出ていて実体感、心のボディーが伴っている。
他の方が書いているように、<<典型的な、お手本ともいえる>>ような手際のよさ。最もわかりやすいアルバムだと思う。
ネズミのようにクルクルと循環する型の曲が多い。
2曲め フィッシュマンズ
3曲め King Crimson/Sailor's Tale(LP"Islands")。ブランキー・ジェット・シティ 「皆殺しのトランペット」(翼のない白頭鷲の歌)
4曲め 3曲めの終わりや次のアルバムの中の数曲同様に、Neu!の影響強い。この曲はNeu!の1stの最後の曲。なお、最後の曲Motion Picture SoundtrackもまるっきりNeu!の1stの最後の曲といってもいい感じ。
5曲め 普通にウェザー・リポートのデビューアルバム
Morning Bell 2曲めとこの曲が入っているということが購入の決め手となったのだけれど、この曲、フィッシュマンズ「新しい人」に極めて似ている。バックトラックにして歌えそうなくらい。
Amnesiac
3曲めはゲイブリエル + TG。
レディオヘッドは音的にはやや遅れたグループでかなり以前の時期に他の前衛ミュージシャンたちによって開発された音を再度組み合わせた音楽性をもっていま す。このグループに関する他の方々のレヴューを読めばわかると思いますが、「15〜30年前の先端的泡沫的なものはあまり聴いてこなかった人たちが初めて 聴いた音を今日の創造物だと勘違いしている」状態です。
ただ、近年は他のバンドがさらにというかどうしてみようもないほどもっと遅い、ほとんど退廃的・不健全なほど昔の音を出しているために、比較的モダンに見えるのだと思います。
そしてポップな範疇に収まっているというのも特徴。決してラディカルではない。商品性を保っている。そこが物足りない。ロックしてはいるけれども思い切り 振ってはいないな、という。どこか制約、整えが感じられる---Velvets,Amon Duul,Flamin' Groovies,The Gistのようにつき抜けてはいない。(もっとも、2003年というかなり早い時期に反ブッシュの態度を出したのはロックしてた。9.11の翌日だったか のブッシュの演説を聞いた瞬間私は「何嘘ついてんだ、この男は。」と思った。)
レディオヘッドのよさって、美的な感じではないかな。整合的で美しい。このまとめる力はすごいと思う。それで星4ツ半です。
決して先端ではないと思う。本当の先端ってのはもっとずっと先を行っていて、その時代には似ていない、別の顔をしている。
Hail To The Thief
There,there イントロはカンかSPKかと思いましたが、歌の部分は本当にフィッシュマンズによく似ているなぁ。
Kid A
各曲はとてもくっきりとした形をしていて出来が非常によく、聴き易い。ポピュラーミュージックだ。
昔からあった前衛的・泡沫的な実験的なミュージシャンたちによる音楽を、大衆向けに非常に上手に、綺麗に整えたわかりやすい形で編集した音楽である。おそらくあまり洋楽はきいてこなかった美大系、教育学部系の女子に聴かれているようだ。
しかし、編集型の音楽によく見られる中味の無さ(コーネリアスのような・・・)は感じられず、美的なセンスと切実な何かがこのアルバムでも濃厚に出ていて実体感、心のボディーが伴っている。
他の方が書いているように、<<典型的な、お手本ともいえる>>ような手際のよさ。最もわかりやすいアルバムだと思う。
ネズミのようにクルクルと循環する型の曲が多い。
2曲め フィッシュマンズ
3曲め King Crimson/Sailor's Tale(LP"Islands")。ブランキー・ジェット・シティ 「皆殺しのトランペット」(翼のない白頭鷲の歌)
4曲め 3曲めの終わりや次のアルバムの中の数曲同様に、Neu!の影響強い。この曲はNeu!の1stの最後の曲。なお、最後の曲Motion Picture SoundtrackもまるっきりNeu!の1stの最後の曲といってもいい感じ。
5曲め 普通にウェザー・リポートのデビューアルバム
Morning Bell 2曲めとこの曲が入っているということが購入の決め手となったのだけれど、この曲、フィッシュマンズ「新しい人」に極めて似ている。バックトラックにして歌えそうなくらい。
Amnesiac
3曲めはゲイブリエル + TG。
2018年7月3日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
1985年に結成されたオックスフォードシャー出身のイギリスのロックバンド、レディオヘッド(Radiohead)の4作目のアルバム(全英・全米アルバムチャート1位)。エイフェックス・トゥイン(Aphex Twin)等のWarpレコーズのアーティストのインテリジェント・ダンス・ミュージック(IDM)の影響が色濃い、エレクトロニカ/アンビエント寄りのオルタナティヴ・ロック。ギターロック色はほとんどないが、トム・ヨークのエモーショナルなヴォーカルを中心とするレディオヘッド特有のメランコリックでメロディックなスタイルは健在。チャールズ・ミンガス(Charles Mingus)等のジャズや1970年代のクラウトロックの要素を含む曲もあり。プロデュースはナイジェル・ゴッドリッチ(Nigel Godrich)
2019年6月26日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
OK
2015年10月28日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
エリックサティ、
ビルエヴァンス、
ブライアンイーノ、
レディオヘッドkidA。
ちょいと無理あるが自分の中ではこんな風に羅列。以外と聴きやすい一枚。
「how to disappear completely」はいつ聴いてもふっとばされます。
無機質は美しい。
ビルエヴァンス、
ブライアンイーノ、
レディオヘッドkidA。
ちょいと無理あるが自分の中ではこんな風に羅列。以外と聴きやすい一枚。
「how to disappear completely」はいつ聴いてもふっとばされます。
無機質は美しい。
2012年9月16日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
レビューを書こうと、リピートを試みるものの
なぜかもう聴きたくないという、、
こんなことは初めてでした
恐らく聴後、精神的に参ってしまい
脳が拒絶反応を起こしたのかもしれません
そのくらい精神力を消耗してしまうまでに
ひたすら負の続くアルバム
そういう意味で"リピートできないアルバム"と紹介しておきます
ちなみに、このアルバム制作時
『今日も曲創りが進まなかった』と
ブログで、心情を吐露していたそうです
この言葉を聞いて、個人的に思うのは
聴くだけで、精神的に参ってしまうのに
創るとなると、それ以上に精神的な負荷がかかっていたのでは?
ひたすら負に浸る覚悟のある者は、ぜひ聴いてみて下さい
負についてばかり述べましたが、聴く価値はありますよ 笑
なぜかもう聴きたくないという、、
こんなことは初めてでした
恐らく聴後、精神的に参ってしまい
脳が拒絶反応を起こしたのかもしれません
そのくらい精神力を消耗してしまうまでに
ひたすら負の続くアルバム
そういう意味で"リピートできないアルバム"と紹介しておきます
ちなみに、このアルバム制作時
『今日も曲創りが進まなかった』と
ブログで、心情を吐露していたそうです
この言葉を聞いて、個人的に思うのは
聴くだけで、精神的に参ってしまうのに
創るとなると、それ以上に精神的な負荷がかかっていたのでは?
ひたすら負に浸る覚悟のある者は、ぜひ聴いてみて下さい
負についてばかり述べましたが、聴く価値はありますよ 笑
2022年11月21日に日本でレビュー済み
魂の抜け殻のような写真みながら、あぁこの世界はもうほんとの終わりに来ていると思えた。なんだかほっとした。子供と猫達、無抵抗な小さい生き物が死ぬのはつらい。そして、たぶん最期の戦争が始まる。このアルバム聞きながら、笑いながらまたみんなまた来世で会おうっていえるかな。
他の国からのトップレビュー
Roberto
5つ星のうち5.0
Imprescindible.
2015年10月10日にスペインでレビュー済みAmazonで購入
Clásico
RADIOHEAD / KID A (2000, Parlophone)
10
El ser humano es un animal de costumbres. Dale a un hombre una rutina y poco a poco creará a su alrededor una zona de confort. Introduce una mínima alteración en su orden diaria, y aunque tarde o temprano podrá acostumbrarse, el caos inicial está garantizado.
La entrada en los 2000 supuso un cambio a muchos niveles. La transición a un nuevo milenio es algo casi litúrgico por el simbolismo que implica. Durante siglos, ese momento se consideró el futuro, y a nuestra generación le ha tocado vivir esa distopía que en muchas mentes se avecinaba oscura.
Fue tal vez ese pesimismo sobre la llegada de la nueva era lo que la convirtió de hecho en un distante pasaje que recordamos como turbio y, aunque acelerado en muchos sentidos, de transcurrir lento. Años de explosivo crecimiento económico como antes en la historia se había imaginado, la dominación total del término "digital" sobre el modo de vida humano a todos los niveles, la saturación informativa (aún nada comparada con la década posterior) y el desencanto generalizado con la situación de las cosas. Aunque la economía fuese boyante, la desigualdad jamás había sido tan pronunciada. Aunque la tecnología hiciese nuestra vida más fácil, nuestra dependencia nos hacía totalmente vulnerables a su mal funcionamiento. Y aunque vivíamos en el futuro, la sociedad, en su alma más básica, se sabía sin reconocerlo más primitiva que nunca.
Tras el huracán comercial y crítico que supuso OK Computer en 1997, la banda inglesa Radiohead se enfrentaba a una grave crisis de identidad. La fama, la constante exigencia de su status de artistas de culto y la realización de la situación global que atravesaba la raza humana tal y como describí en el anterior parrafo, llevaron a Thom Yorke y el resto de su equipo a tomar un camino radicalmente opuesto al esperado por el público. Si bien la reacción inicial de la fanbase de Radiohead fue de desconcierto ante la ausencia notable de guitarra en muchos temas o la abstracción lírica, hoy podemos asegurar que Kid A no es solo uno de los mayores hitos de la experimentación del rock electrónico, sino que es en sí mismo la cumbre de la música y el mejor disco de la historia.
A un primer contacto con Kid A puede sonar totalmente desquiciado afirmar que este LP es el mejor disco de todos los tiempos, sin embargo una vez que se interpretan las letras, se pone en contexto con el período temporal al que representa, se entienden los sentimientos de la banda durante su grabación y composición y se dispone todo ello sobre la atmósfera musical que forma el tracklist de 50 minutos, no se puede alcanzar otra conclusión entorno a él.
Esta críptica pieza de arte contemporáneo, irónicamente atemporal pese a ser la cápsula perfecta del año en que vió la luz, abre con Everything In Its Right Place. Una estructura midtempo iniciada por teclado electrónico donde la voz de Thom Yorke, distorsionada, canta minimalistas estrofas en el mejor tema de la historia musical. Porque sí, este no es solo el mejor disco de todos cuantos se han grabado, sino que en su interior, en la primera posición de la lista de temas, se encuentra el corte más conceptualmente perfecto y mejor ejecutado hasta el día de hoy, y posiblemente durante el resto de la eternidad. Everything In Its Right Place es un viaje a lo profundo de una mente confusa, desconectada de la realidad por haber sido precisamente expuesto a una sobredosis de la misma. Es la máxima expresión de la pequeñez individual frente a la vida, al sistema y al tiempo.
Kid A es el título del que toma nombre el álbum. Una crítica a la mecanización de la sociedad y las personas cantada por la voz de Yorke, siniestramente digitalizada y distorsionada a mayor escala que en Everything In Its Right Place. "Rats and children follow me out of town" es una de las líneas, todas tan aleatorias como cargadas de sentido si se interpretan en el contexto del disco. Radiohead habla aquí de la pérdida total de emociones e inocencia.
The National Anthem avanza en la pérdida de la cordura. Esta vez nuestro narrador relata el momento en que descubre que todo el mundo se encuentra en la misma "irrealidad" distorsionada de la vida ajetreada que él. En cambio parece darse cuenta del sin sentido en el que todos vivimos, algo a lo que los demás aún son ajenos. La luz comienza a aparecer ante sus propios ojos.
How To Disappear Completely es la negación de la gran mentira, la profunda depresión de descubrir que en nuestra incesante batalla por la felicidad, todos los días son iguales y no hemos recorrido un solo metro del camino. Estamos justo donde empezamos, y se nos evaporan los años buscando lo que no encontramos. Este tema en concreto tiene una doble lectura muy personal para el líder de la banda, que escribió este track a raíz de una crisis existencial en pleno tour de OK Computer, donde un vistazo atrás sobre el éxito y el cambio en su vida fue un trago demasiado denso para asimilar.
Nos encontramos con un tema puramente instrumental en Treefingers, que añade densidad a la estructura musical oscura, invernal y neblinosa de todo el disco. Optimistic es una feroz crítica al capitalismo desmedido, culpable de la desentización a escala masiva sobre la que se lamenta la banda durante la primera mitad del CD. In Limbo es una prolongación de Optimistic, donde trataremos de hacer ver al resto de habitantes de la gran mentira cuál es la verdad oculta que hemos intuido bajo el materialismo, la rutina y lo mundano, aunque aún no la tengamos del todo clara.
Idioteque es un punto clave en la discografía de Radiohead, y resalta como uno de los cortes más influyentes en la carrera de concienciación de la banda. Con ritmo acelerado los chicos nos abofetean para aleccionarnos sobre la pérdida generalizada de los valores tradicionales de generosidad, contemplación, empatía y comprensión mutua. No deja títere sin cabeza la riqueza lírica de Yorke en este track de 5:10.
En Morning Bell por fin nos decidimos a escapar de esta espiral de locura digital, y a toda velocidad miramos hacia atrás viendo como el resto de marionetas sigue bajo los hilos del sinsentido moderno.
"Nobody wants to be a slave, Walking walking walking walking..."
Everything In Its Right Place[...]
RADIOHEAD / KID A (2000, Parlophone)
10
El ser humano es un animal de costumbres. Dale a un hombre una rutina y poco a poco creará a su alrededor una zona de confort. Introduce una mínima alteración en su orden diaria, y aunque tarde o temprano podrá acostumbrarse, el caos inicial está garantizado.
La entrada en los 2000 supuso un cambio a muchos niveles. La transición a un nuevo milenio es algo casi litúrgico por el simbolismo que implica. Durante siglos, ese momento se consideró el futuro, y a nuestra generación le ha tocado vivir esa distopía que en muchas mentes se avecinaba oscura.
Fue tal vez ese pesimismo sobre la llegada de la nueva era lo que la convirtió de hecho en un distante pasaje que recordamos como turbio y, aunque acelerado en muchos sentidos, de transcurrir lento. Años de explosivo crecimiento económico como antes en la historia se había imaginado, la dominación total del término "digital" sobre el modo de vida humano a todos los niveles, la saturación informativa (aún nada comparada con la década posterior) y el desencanto generalizado con la situación de las cosas. Aunque la economía fuese boyante, la desigualdad jamás había sido tan pronunciada. Aunque la tecnología hiciese nuestra vida más fácil, nuestra dependencia nos hacía totalmente vulnerables a su mal funcionamiento. Y aunque vivíamos en el futuro, la sociedad, en su alma más básica, se sabía sin reconocerlo más primitiva que nunca.
Tras el huracán comercial y crítico que supuso OK Computer en 1997, la banda inglesa Radiohead se enfrentaba a una grave crisis de identidad. La fama, la constante exigencia de su status de artistas de culto y la realización de la situación global que atravesaba la raza humana tal y como describí en el anterior parrafo, llevaron a Thom Yorke y el resto de su equipo a tomar un camino radicalmente opuesto al esperado por el público. Si bien la reacción inicial de la fanbase de Radiohead fue de desconcierto ante la ausencia notable de guitarra en muchos temas o la abstracción lírica, hoy podemos asegurar que Kid A no es solo uno de los mayores hitos de la experimentación del rock electrónico, sino que es en sí mismo la cumbre de la música y el mejor disco de la historia.
A un primer contacto con Kid A puede sonar totalmente desquiciado afirmar que este LP es el mejor disco de todos los tiempos, sin embargo una vez que se interpretan las letras, se pone en contexto con el período temporal al que representa, se entienden los sentimientos de la banda durante su grabación y composición y se dispone todo ello sobre la atmósfera musical que forma el tracklist de 50 minutos, no se puede alcanzar otra conclusión entorno a él.
Esta críptica pieza de arte contemporáneo, irónicamente atemporal pese a ser la cápsula perfecta del año en que vió la luz, abre con Everything In Its Right Place. Una estructura midtempo iniciada por teclado electrónico donde la voz de Thom Yorke, distorsionada, canta minimalistas estrofas en el mejor tema de la historia musical. Porque sí, este no es solo el mejor disco de todos cuantos se han grabado, sino que en su interior, en la primera posición de la lista de temas, se encuentra el corte más conceptualmente perfecto y mejor ejecutado hasta el día de hoy, y posiblemente durante el resto de la eternidad. Everything In Its Right Place es un viaje a lo profundo de una mente confusa, desconectada de la realidad por haber sido precisamente expuesto a una sobredosis de la misma. Es la máxima expresión de la pequeñez individual frente a la vida, al sistema y al tiempo.
Kid A es el título del que toma nombre el álbum. Una crítica a la mecanización de la sociedad y las personas cantada por la voz de Yorke, siniestramente digitalizada y distorsionada a mayor escala que en Everything In Its Right Place. "Rats and children follow me out of town" es una de las líneas, todas tan aleatorias como cargadas de sentido si se interpretan en el contexto del disco. Radiohead habla aquí de la pérdida total de emociones e inocencia.
The National Anthem avanza en la pérdida de la cordura. Esta vez nuestro narrador relata el momento en que descubre que todo el mundo se encuentra en la misma "irrealidad" distorsionada de la vida ajetreada que él. En cambio parece darse cuenta del sin sentido en el que todos vivimos, algo a lo que los demás aún son ajenos. La luz comienza a aparecer ante sus propios ojos.
How To Disappear Completely es la negación de la gran mentira, la profunda depresión de descubrir que en nuestra incesante batalla por la felicidad, todos los días son iguales y no hemos recorrido un solo metro del camino. Estamos justo donde empezamos, y se nos evaporan los años buscando lo que no encontramos. Este tema en concreto tiene una doble lectura muy personal para el líder de la banda, que escribió este track a raíz de una crisis existencial en pleno tour de OK Computer, donde un vistazo atrás sobre el éxito y el cambio en su vida fue un trago demasiado denso para asimilar.
Nos encontramos con un tema puramente instrumental en Treefingers, que añade densidad a la estructura musical oscura, invernal y neblinosa de todo el disco. Optimistic es una feroz crítica al capitalismo desmedido, culpable de la desentización a escala masiva sobre la que se lamenta la banda durante la primera mitad del CD. In Limbo es una prolongación de Optimistic, donde trataremos de hacer ver al resto de habitantes de la gran mentira cuál es la verdad oculta que hemos intuido bajo el materialismo, la rutina y lo mundano, aunque aún no la tengamos del todo clara.
Idioteque es un punto clave en la discografía de Radiohead, y resalta como uno de los cortes más influyentes en la carrera de concienciación de la banda. Con ritmo acelerado los chicos nos abofetean para aleccionarnos sobre la pérdida generalizada de los valores tradicionales de generosidad, contemplación, empatía y comprensión mutua. No deja títere sin cabeza la riqueza lírica de Yorke en este track de 5:10.
En Morning Bell por fin nos decidimos a escapar de esta espiral de locura digital, y a toda velocidad miramos hacia atrás viendo como el resto de marionetas sigue bajo los hilos del sinsentido moderno.
"Nobody wants to be a slave, Walking walking walking walking..."
Everything In Its Right Place[...]
Giovanni
5つ星のうち5.0
KID A
2023年9月26日にイタリアでレビュー済みAmazonで購入
Non è necessario scrivere di un album di questo spessore, è un disco senza tempo, ancora innovativo e imitato da tutti. Nessuno però è riuscito a replicarne lo splendore. Fondamentale, acquisto obbligatorio.
Amazon ottimo in tutto.
Amazon ottimo in tutto.
AguFam
5つ星のうち4.0
Broken case but still awesome CD
2023年9月27日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
Bought this for my CD collection, but it came with a small crack on the case. Still not gonna stop me from enjoying this amazing album. Highly recommend!
Christian Mack
5つ星のうち5.0
The sound of an entire life passing by.
2002年3月29日にドイツでレビュー済みAmazonで購入
Es gibt Ereignisse, die unser Leben verändern.
Das erste Mal verliebt sein.
Das erste Mal.
Das erste Mal Kid A.
In einer Zeit, in der Musik zum bloßem Konsumprodukt, zur kostenlosen Beilage in billigen Werbeheften degradiert wird, ist es gut eine Band wie Radiohead zu sehen, die bereit ist, in musikalische Grenzbereiche vorzudringen, die mit “Kid A“ ein Album herausbrachten, das selbst den herausforderte, der glaubte, bereits wirklich alles gehört zu haben.
Dabei hätten sie nach dem immensen Erfolg von “OK Computer“ alle Chancen der Welt gehabt, als größte Stadionrockband der Welt in die Fußstapfen von R. E. M. oder U2 (Aaargh!) zu treten.
Radiohead treten sie mit Füßen:
Von Thom Yorkes existentieller Schwermut und den meterhohen Gittarenwänden Floydscher Prägung ist nichts mehr entdecken.
Stattdesen regiert ein surreal anmutender Abstrahismus von Text und Ton , der engstirnigere Zeitgenossen bereits beim Opener “Everything In Ist Right Place“ die Haare zu Berge stehen lassen wird:
Thom Yorkes freischwebende Stimme windet sich um ein E- Piano, dazu berichtet Mr. Yorke, daß ergestern morgen an einer Zitrone saugend erwacht ist. Nichts scheint sich an dem ihm zugedachten Platz zu befinden, doch dieses kreative Chaos ist Konzept.
Aufgeschlossenere Hörer könnten in Kid A den idealen Soundtrack für den Film namens Leben finden, da es in seiner Symbiose von kalten Elektronik- Sounds und völlig losgelösten Strukturen eine perfekte Reflektion der Hektik, Konfusion und gegenseitigen Entfremdung, von denen das ausgehende Jahrtausend zweifelsohne
geprägt ist, darstellt.
Viele Songs basieren auf minimalistischen Grundideen wie der pulsiernden Basslinie des “National Anthem“, der in einer Kakophonie aus Bläsern und infernalischem Geschrei mündet. Man fühlt sich an A Day In The Life erinnert, bloß energetischer. Größer.
Was folgt, ist die Ruhe nach dem großen Sturm: “How To Disappear Completely“. Der Name ist Programm: Ein Song, so erhaben und elegisch, daß es einem den Atem raubt.
Streicher lassen uns den Liffey entlangfließen, entführen uns ins Nichts, wo das unheimlich- ambiente “Treefingers“ bereits auf unsere Ankuft wartet.
Was folgt sind die ersten konventionell gespielte Gitarren. “Optimistic“, die potentielle Single, mit seinem Strophe- Refrain- Strophe- Aufbau noch am Ehesten
an die alten Radiohead von The Bends- Zeiten erinnernd.
Mr. Yorke erzählt von Dinosauriern, die die Erde beherrschen.
Wen er damit wohl meint? Großkonzerne wie Mc Donalds? Die Stones? Die eingefahrene, seit Jahrzehnten nur noch Gesichter vermarktende Musikindutrie?
Diese kryptische Haltung in Yorkes Texten, die sich durch das komplette Album zieht, mag einigen sauer aufstoßen, doch läßt sie mehr Freiraum für eigene Interpretationswelten, im Kopf jedes Hörers entstehen andere Bilder und Formen.
Bereits 5 Minuten später ist man zurück „In Limbo“.
“Idioteque“: Der Superhit jeder Androidendisco.
Kantig, großartig; was haben wir gelacht...
“Motion Picture Soundtrack“ entläßt uns schließlich nach 45 Minuten versöhnlich mit extra- kitschigen Harfen in den Himmel, Engelchöre nehmen uns an die Hand; man fühlt sich an alte Hollywood- Musicals erinnert.
Der einzige Song, in dem Yorke einen Blick auf sein Innerstes freigibt ,was ihn schon fast parodistische Züge annehmen läßt.
„Red wine and sleeping pills help me get back to your arms, cheap sex and sad
films help me get backwhere I belong...“
Wer jemals geliebt und hier keine Träne im Auge hat, ist längst tot.
Kid A besitzt eine vertraute, fast metaphysische Qualität.
Man hat das Gefühl, diese Songs schon irgendwann einmal gehört zu haben.
Nachts. Im Traum. Einem anderen Leben.
Das erste Mal verliebt sein.
Das erste Mal.
Das erste Mal Kid A.
In einer Zeit, in der Musik zum bloßem Konsumprodukt, zur kostenlosen Beilage in billigen Werbeheften degradiert wird, ist es gut eine Band wie Radiohead zu sehen, die bereit ist, in musikalische Grenzbereiche vorzudringen, die mit “Kid A“ ein Album herausbrachten, das selbst den herausforderte, der glaubte, bereits wirklich alles gehört zu haben.
Dabei hätten sie nach dem immensen Erfolg von “OK Computer“ alle Chancen der Welt gehabt, als größte Stadionrockband der Welt in die Fußstapfen von R. E. M. oder U2 (Aaargh!) zu treten.
Radiohead treten sie mit Füßen:
Von Thom Yorkes existentieller Schwermut und den meterhohen Gittarenwänden Floydscher Prägung ist nichts mehr entdecken.
Stattdesen regiert ein surreal anmutender Abstrahismus von Text und Ton , der engstirnigere Zeitgenossen bereits beim Opener “Everything In Ist Right Place“ die Haare zu Berge stehen lassen wird:
Thom Yorkes freischwebende Stimme windet sich um ein E- Piano, dazu berichtet Mr. Yorke, daß ergestern morgen an einer Zitrone saugend erwacht ist. Nichts scheint sich an dem ihm zugedachten Platz zu befinden, doch dieses kreative Chaos ist Konzept.
Aufgeschlossenere Hörer könnten in Kid A den idealen Soundtrack für den Film namens Leben finden, da es in seiner Symbiose von kalten Elektronik- Sounds und völlig losgelösten Strukturen eine perfekte Reflektion der Hektik, Konfusion und gegenseitigen Entfremdung, von denen das ausgehende Jahrtausend zweifelsohne
geprägt ist, darstellt.
Viele Songs basieren auf minimalistischen Grundideen wie der pulsiernden Basslinie des “National Anthem“, der in einer Kakophonie aus Bläsern und infernalischem Geschrei mündet. Man fühlt sich an A Day In The Life erinnert, bloß energetischer. Größer.
Was folgt, ist die Ruhe nach dem großen Sturm: “How To Disappear Completely“. Der Name ist Programm: Ein Song, so erhaben und elegisch, daß es einem den Atem raubt.
Streicher lassen uns den Liffey entlangfließen, entführen uns ins Nichts, wo das unheimlich- ambiente “Treefingers“ bereits auf unsere Ankuft wartet.
Was folgt sind die ersten konventionell gespielte Gitarren. “Optimistic“, die potentielle Single, mit seinem Strophe- Refrain- Strophe- Aufbau noch am Ehesten
an die alten Radiohead von The Bends- Zeiten erinnernd.
Mr. Yorke erzählt von Dinosauriern, die die Erde beherrschen.
Wen er damit wohl meint? Großkonzerne wie Mc Donalds? Die Stones? Die eingefahrene, seit Jahrzehnten nur noch Gesichter vermarktende Musikindutrie?
Diese kryptische Haltung in Yorkes Texten, die sich durch das komplette Album zieht, mag einigen sauer aufstoßen, doch läßt sie mehr Freiraum für eigene Interpretationswelten, im Kopf jedes Hörers entstehen andere Bilder und Formen.
Bereits 5 Minuten später ist man zurück „In Limbo“.
“Idioteque“: Der Superhit jeder Androidendisco.
Kantig, großartig; was haben wir gelacht...
“Motion Picture Soundtrack“ entläßt uns schließlich nach 45 Minuten versöhnlich mit extra- kitschigen Harfen in den Himmel, Engelchöre nehmen uns an die Hand; man fühlt sich an alte Hollywood- Musicals erinnert.
Der einzige Song, in dem Yorke einen Blick auf sein Innerstes freigibt ,was ihn schon fast parodistische Züge annehmen läßt.
„Red wine and sleeping pills help me get back to your arms, cheap sex and sad
films help me get backwhere I belong...“
Wer jemals geliebt und hier keine Träne im Auge hat, ist längst tot.
Kid A besitzt eine vertraute, fast metaphysische Qualität.
Man hat das Gefühl, diese Songs schon irgendwann einmal gehört zu haben.
Nachts. Im Traum. Einem anderen Leben.
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2023年6月8日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
The album is in great shape, but the sleeve has damage on a corner due to it not being sealed in the inner box it was shipped in. Pretty disappointed given how beautiful this artwork is.
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