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Every Picture Tells a Story
| 仕様 | 価格 | 新品 | 中古品 |
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CD, 限定版, 2017/5/17
"もう一度試してください。" | 限定版 |
—
| ¥3,850 | ¥1,280 |
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CD, 1988/10/23
"もう一度試してください。" | 1枚組 |
—
| ¥7,699 | ¥300 |
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CD, 1970/1/31
"もう一度試してください。" | 1枚組 |
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| — | ¥769 |
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CD, 1994/12/5
"もう一度試してください。" | 1枚組 |
—
| — | ¥792 |
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CD, ゴールドCD, インポート, 1990/3/26
"もう一度試してください。" | ゴールドCD, インポート |
—
| — | ¥13,128 |
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曲目リスト
| 1 | Every Picture Tells a Story |
| 2 | Seems Like a Long Time |
| 3 | That's All Right |
| 4 | Tomorrow Is a Long Time |
| 5 | Maggie May |
| 6 | Mandolin Wind |
| 7 | (I Know) I'm Losing You |
| 8 | (Find a) Reason to Believe |
商品の説明
内容紹介
Remastered from the original master tape, this great reissue features packaging authentic to the classic LP. Originally released in 1971, this timeless pop album contains the tracks "Every Picture Tells a Story," "Seems Like a Long Time," "That's All Right," "Tomorrow is a Long Time," "Maggie May," "Mandolin Wind," "(I Know) I'm Losing You" and "(Find a) Reason to Believe."
Amazonレビュー
Once upon a time, Rod Stewart was not vamping indiscriminately about "Hot Legs" and asking "D'ya Think I'm Sexy?" He was a singer with a gravel-voice approximation of Sam Cooke and excellent taste in cover material. Here, he's toned down with folksy covers of Tim Hardin ("Reason to Believe"), Bob Dylan ("Tomorrow is Such a Long Time"), and Arthur "Big Boy" Crudup (via Elvis, "That's All Right Mama"). He tops his interpretive abilities with two originals that have since become standards ("Maggie May, " "Every Picture Tells A Story"). Quite a different Rod from the one the world has come to know. --Rob O'Connor
登録情報
- メーカーにより製造中止になりました : いいえ
- 製品サイズ : 14.3 x 12.19 x 1.09 cm; 94.12 g
- メーカー : Island / Mercury
- EAN : 0731455806021
- 商品モデル番号 : 2140693
- オリジナル盤発売日 : 1998
- SPARSコード : DDD
- レーベル : Island / Mercury
- ASIN : B00000612P
- 原産国 : アメリカ合衆国
- ディスク枚数 : 1
- Amazon 売れ筋ランキング: - 117,497位ミュージック (ミュージックの売れ筋ランキングを見る)
- - 21,390位ロック (ミュージック)
- - 27,775位輸入盤
- カスタマーレビュー:
-
トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
レビューのフィルタリング中に問題が発生しました。後でもう一度試してください。
日本ポピュラー音楽界では、まず考えられない、この奇妙なタイトルに、ヤラれた。
下積み、第一次ジェフ・ベック・グループ、フェイセズとキャリアは長いが、日本の洋楽ファンの間で名が知られたのは、このアルバムあたりからでは?
それまでは、アクの強い皺枯れ声が、日本ではあまり好まれず、浅川マキがカヴァーしたり、かまやつひろし(西城秀樹より先)がマイク・スタンドを派手に使ったロッドのパフォーマンスを真似たり、プロ好みのヴォーカリストだったはず。
A面4曲目はボブ・ディラン、B面4曲目はディランのライヴァルと言われつつ自殺したティム・ハーディンのカヴァー、B面2曲目はマンドリンを大胆にフューチュアし、全体的にアコースティック色とエレクトリック色のバランスが絶妙、かつ、曲自体が良いし、リラックスしたラフっぽい演奏、如何にも1970年代らしいザラっとした録音、総てがマッチしたマーキュリー時代の名盤。
ワーナー移籍後の『アトランティック・クロッシング』は、録音も良く、人口に膾炙する会心作だが、1970年代前半を代表する歴史的傑作として、こちらに軍配を挙げたい。
CD(1998年 558 060-2)の音質は割とあっさりめの感があるけど、ドスバタしたドラムと、うねる重いベースとの絡みが、当時を髣髴とさせる。
リアル・タイムではアコースティックっぽい曲が好きだったが、今は、エレクトリックな黒っぽさの光る1、3、7が好き。
しかし、アメリカのR&Bの影響を受けた英国世代は、この時期、一斉に生楽器導入に走り、その起因は、やはりディラン。
ディランのフォーク・ロック的アプローチに刺戟を受け、ブリティッシュ・トラッドに目覚めたミュージシャンは数知れない。
パクリのアンテナ感度が高いストーンズは勿論、ビートルズ、パープル、ゼップ、ジェスロ・タル、キンクス、ボウイ、etc、皆、伝統と新たな創造の狭間に生楽器をどう絡めてゆくか、並々ならぬ葛藤、試行錯誤したはず。
ロン・ウッドや故イアン・マクレガン等、気心の知れた連中と、まるでスタジオ・ライヴのように、リラックスしてプレイしている様子が窺える。
体育会系だからか、曲作りがあまり好きではなく、他人の作品を自らの色で聴かせることを得意とするロッドだが、作家としても関わった1、5、6はどれも素晴らしい。
大ヒット「マギー・メイ」が有名過ぎるけど、アルバム通して聴くべき作品。
2曲目のSeems Like A Long Timeは名バラード。一聴の価値あり。
3曲目のThat's All Rightはロックナンバー。ロニー・ウッドのギターがいいですね。
4曲目のAmazing Graceはいろんな人が歌ってるけどロッド・スチュワートのバージョンは
今聴くと異色ですね。ロッドの力量が凄いです。
5曲目のTomorrow Is Such A Long Timeも他の人だったらライブでもっとやるだろうなと思う位
レベルの高い曲ですね。
6曲目のLink Music: Henry's Timeは短いインスト
7曲目のMaggie Mayはロッドの代表曲ですね。これやらなかったら暴動が起こるかも(笑)
8曲目のMandolin Windも中々の曲。アンプラグドの時はロッドがバンジョー弾いてましたね。
9曲目の(I Know) I'm Losing Youはロックナンバー。
10曲目のReason To Believeはロッドがライブでもよくやるファンにはなじみのある曲ですね。
僕は特にこのアルバムバージョンが好きです。
このアルバムもレベルが高く非常に聴く価値がありますね。
マーキュリー時代は全部レベルが高いんですけど(笑)
例えば本作などは普通に聴けば名曲揃いの傑作アルバムだが、よく見てみるとロッドのオリジナル曲は3曲しかない。あとは全てカヴァー曲なのだ。カヴァーが悪いなどと言っているのではない。他人の曲をまるで自分のために作られた曲としていることが驚異なのである。しかも誰も知らないような楽曲を見つけてきて歌うのではなく、大御所たちの有名曲を堂々とカヴァーして完全に自分のものにしている。
「このアルバムは全曲ロッドの書下ろしです」と言っても何の違和感もないだろう。
何しろ聞いた後から気付くのだからどうしようもないのだ。「あれ、この曲はデュランだったっけ」「これってプレスリーだよね」「国家?讃美歌か?」知っている曲までもロッドの新曲として受け入れてしまう。普通こんなことはあり得ない。やはりロッドはちょっとズルい。
名曲揃いです。けどね、このLPのキモは (I Know) I'm Losing You
これですよ、ミックウォーラーのドカドカドラムソロから曲に戻るところ
ロッドが絡みロンウッドのルーズなリフがかぶさってくる、きれいなアドリブなんていらない
ロックとかバンドとはこういうことなんだと、感じましたか?
感じた自分は幸せ者です(自己満足です)
ジェフベックグループからVoロッド、Gロン、Drミックウォーラー、Pニッキーホプキンス
マンドリンは、リンディスファーンからレイジャクスン(実はこれが大正解)が参加。ロッドの人柄ですかね。
ロンは後のストーンズ時代よりイカシテルと思うがどうだろうか
70年代ロッドのソロはどれも名盤ですが、
I'm Losing You 、この奇跡の演奏があるのでこれを一番におススメします。
追記2016,3/6
ロックバーでロッドの古い映像を見ていたら
リンディスファーンのサイモン・カウが演奏に写っていた。
もしかしたらマンドリン奏者はレイジャクソンでないかもしれない。
英国の曇った空と湿った空気、そして霧。そんなはっきりしない情景のなかでサッカーと音楽が好きな若者が友達と楽しくやってる。練りに練られたアレンジとかではなく、絶妙な指さばきでもない。ジャムセッションの延長のようなルーズな雰囲気の中で、でも決していい加減な気持ちではなく、これでいいんだという信念みたいなものを感じる。ドラムはなんかバタバタしてるし、ギターも音数が多くてすっきりしない。ホントはこういうのはあんまり好きじゃないんだけど、でもなぜか惹かれる。何度聞いても飽きない。素晴らしい。
RodのVocalは、まだまだ青い。渡米後のようなSoulっぽさが出ていない。でもそこがいい。自然体だ。
Maggie Mayが入ってることで有名なアルバムですが、それで期待するとがっかりするかもしれません。むしろ地味目なSeems Like A Long TimeやMandolin Windが飽きない。そしてこの頃のアルバムに必ず入ってるヘヴィなReason To Believeのカッコよさは鳥肌もの。
この時代、ジョンの魂、イマジン、スティッキーフィンガース、メインストリートのならず者なんてのが同時期に発表されていた時代。英国ロックは凄かった。
他の国からのトップレビュー
I recently got this album out, after getting a new stylus for my Technics turntable, and played it on my decent Pioneer system that I had gotten in college. Everyone tells me to get rid of the components because "no one uses them any more." Well, it still kicks out good sound and as long as I have room for it, I'm keeping and enjoying the hell out of it!
I put this album on and whoa, I had forgotten how Rod had really rocked in his early days. With his raspy voice and Ronnie Wood on guitar, this album is such a classic.
So, since I have been playing it almost non-stop, I decided it was finally time to put the album back with the rest of my scratched collection and purchase a remastered version. And now I'm enjoying the hell out of the new one!
A lot of the reviews on here contain deep thoughts about the tracks, etc. Well, I doubt if any of the reviewers ever wrote for Rolling Stone, and I certainly have not, so I won't bore you with any attempt at it.
So just enjoy the hell out of this classic!
That voice; none other like it. You always know when it's him and he pretty much always sounded that way. To those who did know him before this album, he was the voice of The Faces, and before that the voice on the harder and bluesy numbers on The Jeff Beck Group's first two albums; on those two a real shouter. And if you have any of the collections that contain some early rarities you know even then, he sounded like Rod Stewart. There have been other ragged voices, but none with the effect of Rod's. How he does it is a mystery. Sinatra would read the lyrics of a song as if they were a play and act them out. Rod Stewart seems to get deep inside the lyrics somehow so they flow through him and come out with a depth and sincerity beyond a mere vocalist's intonation. It's a mystery.
Everything he had done before came miraculously together in this album, the band perfectly together, the material a perfect mix of folk, rock, country and soul and the singer giving his all in every song. It became a monster of a success, reaching number one and becoming one of the year's biggest albums. From the rocking opening of the title song through the delicate breeziness of Mandolin Wind to the intense soulfulness and fully rocking Faces backup of the Temptations' hit (I Know) I'm Losing You, every song is unique and memorable. It was one of those albums whose huge success was matched by its artistry.
It's no surprise that an album like this contained a single that was one of the biggest hits of the decade and even of the whole era, and it's also no surprise that the single had its own rather miraculous story. Maggie May was almost dropped from the album since it had no chorus to hook a listener, had downer lyrics and was long on top of it all. But then someone noted the album would be awfully short without it and there was no time to record new material. Tim Hardin's Reason To Believe was chosen as the single and Maggie May was thrown on the "B"-side. Then the Legend began. The "A"-side got some airplay, then a disc jockey in Cleveland played Maggie May and there was a big response and others followed suit. By Fall it was one of the biggest hits of all time.
Maggie May was one of those hits, like Downtown, like Satisfaction, like Hey Jude, that transcend even the term Monster Hit and become practically a phenomenon of its own. You couldn't go anywhere in the Fall of '71 and not hear Maggie May. Everybody was playing it: AM Top 40 radio, AM Adult-Contemporary radio and FM where the announcer didn't talk through Martin Quitenton's beautiful classical guitar introduction. Every friend seemed to have the album. And it had one other special thing going for it. More than most any other big hit song, Maggie May seemed to go with, accompany and even encapsulate the season of the year when it was a hit. It was luminous. The country fiddles, acoustic guitars, organ, Rod's voice and the exuberant mandolin playing of Ray Jackson all created the perfect Autumn song, a song that went so well with sunny October days, autumn colored leaves and chilly nights that it's never been equaled in this way. The song sounded like a Harvest Festival in full swing, despite the unhappy lyrics.
The album sounds as fresh today as it ever did, and probably always will because it went with a sound that was already old in its way and avoided anything that was new and hip in 1971. True, it so magnified Rod's career and presence that it led to the breakup of The Faces, but that was bound to happen anyway. His long career would have many high points but I don't think he ever topped this.
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