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Blackstar -Digi-
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曲目リスト
| 1 | Blackstar |
| 2 | 'Tis a Pity She Was a Whore |
| 3 | Lazarus |
| 4 | Sue (Or in a Season of Crime) |
| 5 | Girl Loves Me |
| 6 | Dollar Days |
| 7 | I Can Not Give Everything Away |
商品の説明
2016 release. Blackstar is David Bowie's 28th studio album and his first since stunning the world in 2013 with the critically acclaimed The Next Day. The release date for Blackstar coincides with David's 69th birthday. The album's title track is the first single, and is accompanied by a short film visual by the acclaimed director Johan Renck. The album features musical assistance from Tim Lefebvre, Mark Guiliana, Donny McCaslin, Ben Monder, Jason Lindner, James Murphy and longtime producer Tony Visconti. Blackstar features seven tracks including "'Tis A Pity She Was A Whore", "Lazarus", "Sue (Or In A Season Of Crime" and the title track.
登録情報
- メーカーにより製造中止になりました : いいえ
- 製品サイズ : 14.1 x 12.7 x 0.99 cm; 83.91 g
- メーカー : Columbia
- EAN : 0775662276680, 0796158673707, 0888751738621
- 製造元リファレンス : 88875173862
- オリジナル盤発売日 : 2016
- レーベル : Columbia
- ASIN : B017VORJK6
- ディスク枚数 : 1
- Amazon 売れ筋ランキング: - 55,629位ミュージック (ミュージックの売れ筋ランキングを見る)
- - 9,674位ロック (ミュージック)
- - 12,216位輸入盤
- カスタマーレビュー:
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トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
レビューのフィルタリング中に問題が発生しました。後でもう一度試してください。
逆に、40年以上ROCKを中心に音楽を聴いてきて、
あまたのスターが存在する中で、本当のアーチスト(Aartist=芸術家)といえる、
ミュージシャンは " DAVID BOWIE" だけだったと、今も思っているファンの一人です。
ではなぜ、低評価の★3を記載しているかというと、
訃報ニュースでボウイを知り、これから初めて彼の音楽を聞き始める方が、
★5がズラッと並んだこのアルバムの高評価に、大いに期待したのにも関わらず、
もし気に入らなかった場合でも、ボウイの事を見限らないで頂きたいからです。
(★5を付けた方のレビューには、このアルバムの各曲に関する感想より、
今までのボウイの偉業や、死期を知りながらも意欲作にチャレンジした精神を称賛するものも多いです。
私もその点では★5ですが、このアルバムのみを冷静に評すると、少し違ってくると思います。)
一般的なROCK、POPファンの方がこのアルバムを聴いて、ほとんどの方が★5の様に感じるだろうか?
特にEDMやヒップホップ、USチャートの上位にチャートインする様な、
聞きやすく、分かりやすく、のりやすい、という様な昨今の楽曲を主に聴いている方には、
過半数が、暗すぎる、取っつきにい、印象に残りにくい等、
ネガティブな反応を表すのではないかと危惧します。
さらにyou tube で、今アルバム曲の「Blackstar」や「Lazarus」の PVも見た方は、映像の表現から、
「DAVID BOWIEって、こういう不気味系の音楽をやってる人なんだ・・・」などの間違った印象で、
彼を最終的に評価してほしくないのです。
このアルバムはボウイが生涯で、本当に多様な音楽を表現した中で、
ほんの一部にしか過ぎないという事を、知って頂きたいのです。
アコギでフォークに近い曲から、王道なPOPナンバー、ギターリフをフューチャーしたHARD ROCKに近いもの、
エレクトリック感が増したプログレッシブなもの、インストゥルメンタル(ボーカルなし)の非常に重いナンバーや、
実験的要素のあるサイケなナンバーなど、おそらく同一アーチストでこれほど、
広い範囲の音楽を高い次元で表現したアーチストは自分の知る限り " DAVID BOWIE" オンリーです。
これからボウイを聞く方には、
ややPOPなナンバーが好きな方には、「ジギー・スターダスト」や、「レッツダンス」を、
かなり多様なジャンルが聞けて、1曲を20回以上聞き込んでから評価をする様な方には、
「ヒーローズ」や「ロウ」のアルバムを私ならオススメします。
訃報を知る前に、このアルバムを聴き、
これはかなり、重く、暗いアルバムだなと思い、相当聞きこまないと、
その真価は伝わらないだろうというのが第一印象でした。
そしてアマゾンのレビューを見ると、10日(発売2日後)の時点で、
7人ほどの方が記載していたが、オール★5。 (その後も★5の評価がほとんどをしめる・・)
??? 数回視聴した時点で、この作品に★5を与えるなら、
過去の傑作、「ジギー・スターダスト」「ダイアモンドの犬 」「ロウ 」「ヒーローズ」などには★6~7を与えないと、
つり合いがとれないと自分的には感じました。
もちろん今作は、決して凡作でも駄作でもありません。
意欲作で問題作で、特に歌詞には "死を自覚してる"、そして"それを伝えようとしてる"、
と、とらわざるを得ない表現も含まれるなど、
有名アーチストの作品としては衝撃的で前代未聞です。
おそらく後年、ボウイを語るうえで、とても重要な作品になると思います。
限りある時間のなかで、さらに新しい趣向にチャレンジする精神力には敬服するばかりです。
が、評価者のほとんどが★5をつけれるような、歴史的傑作かというと、そうではないと思います。
(傑作アルバムは後年、他のアーチストにカバーされるような名曲が多数含まれます。
果たして、このアルバムからそのような曲が生まれるだれろうか・・・。)
この遺作となったアルバムは、
エレクトロダンスミュージックやヒップホップ全盛の昨今に逆行するような、
重くシリアスで暗いアルバムで、今まで最も抑揚を抑えられた作品かもしれません。
おそらく一般のポップスファンには、受け入れられない方が多いだろうと思う。
が、逆にボウイだからこそ、作り得しアルバムといえる。
商業主義に反し、その時点での自分の感性を、そのままストレートに、
(大衆の評判など気ににせず、売れる売れないなども眼中になく) 作品に反映してるのが、ありありと伝わる。
そしてこの作品には、プロデュースこそ盟友のトニー・ヴィスコンティが再度起用されているが、
過去作品に加わったお馴染みのプレイヤーは参加させず、
マリアシュナイダーオーケストラというジャズバンドなど、ほとんどがジャズプレイヤーが演奏している。
ゆえに、即興演奏的なインストも多く、
その曲の核となる、個性的な耳に残るリフの様なフレーズはあまり見受けられない。
私は世界中での大ヒットは、遺作としての宣伝効果の為と考え、作品内容も大衆に受けたとは、
考えにくいと思います。
以下各曲の感想。 長文で恐縮ですが、最終的な評価は末尾に記載しています。
1 ★( Blackstar)
10分近い大作でタイトルトラック。
が、同じ10分近い過去の名曲「Station to Station」の様なドラマチックな展開はなく、
歌っているというより、何かを伝えんとする様なボウイの悲哀がこもったボーカルが終始続く。
変則的なドラム(打ち込みと評している方もいるが、マーク・ジュリアナというジャズドラマーが実際に叩いている)が、
この曲にわずかな「動」を加味しているが、
なければ、ボウイ版レクイエム(鎮魂歌)なのかと思えるほど、「静」や「暗」を感じさせる。
4:30ぐらいからその「暗」な部分にわずかな光明が差した様に、
少し明るく転調して、「I'm a Black star~」という語がなんども出てくる。
が、7:00過ぎからはまた重いフレーズに・・。
詩の一部に「彼が死んだ日の出来事だった・・・」の部分は、残された時間が少ない自分を暗示しているか。
(I'm a Black starの対訳には「我は黒き星」とあるが、「輝きを失った星」や「消えゆく星」ととらえることも出来る。)
"気に入るか、否か" の問題を通り越し、今まででもっとも「深い」作品と呼べるかもしれない。
ヨーロッパ制作ドラマ「ラストパンサーズ」のテーマ曲として使用されているらしい。
2 'Tis A Pity She Was A Whore
ややアグレッシブなドラムのビートで始まり、少しスピードもあるこの曲は、
「明」な部分と「悲」な部分が同居したような印象で、このアルバムの中ではまだ聞きやすいナンバーに感じる。
タイトル「あわれ、彼女は娼婦」の "Whore"の語を、
これでもかと思えるほど、哀愁を込めて歌い上げ、シャウトしている。
インストの管楽器がジャズの即興演奏の様に無機質に感じるのがわずかに残念でもある。
(シングルリリーズされた、4曲目のカップリング曲)
3 Lazarus
ボウイ作のオフブロードウェイ舞台劇のテーマ曲
終始重いフレーズが続くこの曲は歌詞の出だし、「見上げてごらん、我は天にいる・・」など、
まさに死を意識しての曲と、とらわざるを得ない・・。
各ジャズプレイヤーのインストは腕はたしかのようで、稚拙に感じるパート等、
ほとんどないが、逆に抑揚をわざと押さえているのか、その曲でしか聞けない様な個性は感じられない。
4 Sue (Or In A Season Of Crime)
私は知らなかったのだが、2014年に既にシングルとして発売されている。
かなりソリッドなリフで始まり、私的には少し jeff beck に通じる様な魅力を感じる。
全体の印象はいいのだが、他の曲同様に抑揚を押さえたフレーズがづっと続き、
リピートしたくなる様なパートが少ないようにも感じられる。
5 Girl Loves Me
スローに近いリズムに歌詞が、歌っているというより、
述べられているという感じに淡々と続き、ボウイ版の”穏やかなラップ" という様なイメージ。
構成はシンプルでリズムと、かなりエコーがかけられたシンセがBGM的に使われている。
歌詞は映画「時計仕掛けのオレンジ」などにも使われた、
"ナッドサット"という技法で、言葉遊び的な表現がある為、
翻訳家の方も正確には表現出来ないようだ。
6 Dollar Days
優しくうら悲しいピアノやサックスのイントロから、哀愁漂うボウイのボーカル。
この曲も全体的にエコーがかなりかかっているが、アコギの音も多く、エレクトリカルなイメージは少ない。
今までのボウイのアルバムに入っていても、違和感のない自然な仕上がり。
余談だが、後半の歌詞に「I'm dying too」(われも死に行く)と聞こえ、
ああ、ボウイも確か70歳近いから、いつかは皆死ぬという様な意味でこのような語が歌詞に出てくるのか・・。
と考えていた翌日に訃報を知り、本当に死ぬのだと言っていたのかと、ビックリして歌詞カードを確かめると、
正確には「I'm dying to」 の後に動詞がきて、死ぬほど~がしたい という意味)だった。
7 I Can't Give Everything Away
このアルバム中、唯一温かみを感じる曲で、私編集のボウイBEST版にこのアルバムから、
加えるとしたら、この曲になるだろうと思う。
イントロから懐かしいハーモニカのねいろ。
名盤「Low」の「A New Career In A New Town」と同じ音色である。
サックスやギターの絶妙なソロも入り、6分近い長さをより充実させている。
ボウイの穏やかなボーカルも、人生最後の曲にふさわしいかもしれない・・・。
私はこのアルバムの真価を確かめる為、
手もとに届いてから10日で40回近くは聞きこみました。
が一度も、飽きがきて、今聞いている曲を次サーチで飛ばした事はなかったです。
でも逆に、今聞いている曲が本当に心地よく、次の曲に移る前にリピートした事も、
ほとんどなかったです。 (7曲目以外)
私は名曲「Blackout」(特にライブバージョンが素晴らしい)など、
30年以上の年月で500回以上聞いている曲も多数あります。
代表曲やヒット曲以外にも、とてつもなく "重い" 「Subterraneans」や、
サッドソングとも思えるほど "悲しい" 「Wild Is the Wind」なども大好きなナンバーです。
それらには、”重い”にしろ”悲しい”にしろ、聞く者を圧倒的に引き込んでしまう様な衝動や抑揚がありました。
が、このアルバムにはそこまでに感じる曲は現在ではまだ見つかっていません。
(その後も1日1~2回はアルバムを通して聞き、通算50回以上は聞きましたが、
それ以上は自発的にリピートしたい気持ちには至りません・・・。
そして過去の名盤が聞きたくなり、お気に入りのライブ盤 「Stage」を久々に聞くと、
やはり「★」とは全然違う、心の躍動が蘇りました。)
よって私のこのアルバムの評価は★3.8ぐらいに思います。(これは私的にボウイの他の★5に感じるアルバムとの比較)
四捨五入で★4をつけてもよいのですが、★3ぐらいに感じる方がいてもなんらおかしくないはず。
そして遺作にネガティブな評価が、書き込みずらくなっているムードに関係なく、
今後レビューを記載する方は各個人の意見を遠慮なく、書き込んでほしいと思いあえて辛口の★3をつけました。
(もちろん、本当に気に入って★5の方が多数いても当然ですが、
おそらくボウイ本人も、この大衆受けしそうにないアルバムの評価は、
多様な評価があった方がふさわしいと思っていると考えます。)
もし★3ぐらいに感じた方は、是非他のボウイのアルバムも聞いてみて下さい。
きっと★5に感じるアルバムも見つかると思います。
尚、マリアシュナイダー・オーケストラやナッドサッド技法等の情報は、CDのライナーノーツに記載されていたものです。
この作品についてさらに詳しく知りたい方は、
対訳や解説がかなり詳しく書かれている、「日本版」CDをおすすめします。
20世紀を代表する芸術家の最後の一振り。
亡くなって悲しいし、こんな言い方違うかもしれないけど、芸術家として最高の幕引きだと思いました。
ありがとうございました。
新作を手にする度にドキドキとワクワクを与えてくれる。
何度目かの絶頂期。このひとにはいつも驚かされる。
1月8日当日到着、もう三度程リピートしていますが、
これは間違いなく傑作です。
前作の「The next day」同様、
今回もトニー・ヴィスコンティとの共同プロデュース。
ですが、やはりサウンドはがらりと変わっています。
それがデヴィッド・ボウイという男なのですが。
「SUE」を録音したジャズ畑のメンバーを起用しただけあって、
ロックでありながら滑らか。
前衛的でありながら、ポップ。決して難解ではない。
ここが彼の敬愛し、背中を追い続ける鬼才、
スコット・ウォーカーとの違いでしょうね。
細部までよく磨きあげられた、
大人の色気漂う傑作に仕上がっていると思います。
どこか懐かしくも、確実に新しい。
個人的な感想で恐縮ですが、気づいた点を。
かつてリリースした90年代の3枚の力作、
「Black tie white noise」「1Outside」「Earthring」。
ここでボウイが消化できず不完全燃焼に終ったサウンド。
彼が当時、本当に聴かせたかったこと。
それがここにきてようやく力みなく、
自然にさらりと表現できたのではないか?と、感じています。
このアルバムを聴く度に何故か、
ボウイのしてやったり顔が頭に浮かんできます。
加齢によるパワーダウンなど微塵にも感じさせません。
同世代であるブライアン・フェリーの新作にも通じる充実感に溢れています。
一部ヴォーカルにエフェクトはかかっていますが、
それが実に効果的であり、音楽的に響きます。
今回も前作同様にCDとアナログ盤を購入しましたが、
ここは是非ともアナログ盤でも聴いてみてほしいです。
全く別物とまでは言いませんが、音の迫力、太さが随分違います。
CDではどうしても特有の固さや窮屈さが出てしまいますが、
アナログで聴くそれは、どこまでも伸びやかな感触です。
まだまだ書きたいことは山ほどありますが、
既に収拾つかなくなってきていますのでこのあたりでやめておきます(笑)
皆さんの素晴らしいレビューに期待しています。
発売当日、ボウイ69歳のバースデー、ファンとしては冷静ではいられません。
誕生日おめでとう、ボウイさん!
駄文、乱文、誠に失礼致しました。
果たして彼は、真っ向から「死」を受け入れきれたであろうか。。。
「ブラックスター」…この黒い「五芒星」のシンボリズムと、それを分断した6個のパーツ。
そこから何を読み取れというのか…。なぜ「黒」なのか?
底部におかれたさまざまなパーツ。完全なる形象は2番目に置かれている。
それ以外は…まったく計り知れない。
この謎を、彼(の魂)は、いかように「謎かけ」しようとしたのか?
その謎を解けというのだろうか?
最後の最後まで、彼は自らの「スター性」を意識し、
その「スター」としての自分自身との「違和」を、ずっとずっと表明し続けてきた。
「スター」であることの葛藤…表現を担う者として広くアピールする立場を希求しながら、
そもそも「スター」であること…「救世主」や「教祖」…人の心を「占領」するカリスマであることを、ずっとずっと拒否し続けた。
「カリスマ」になることを意識的に回避する表現を続けてきた。
その究極が、この作品である。
表題作「Blackstar」の詞に…まさしく、その意思表明が簡潔に表されている。
「黒」であること。「漆黒の黒」であること。刻み付けるほどの黒であること。
そして、断片を拾い上げること。そこからしか始まらないこと。
それを、はっきりと示してくれたように思う。
私たちは、どのように生きれば良いのか。
敢えて、「ブラックスター」であること。
いや、潔く「ブラックスター」であること。
それを、この時代を生き延びる…わたしたちのための…「鋭利」かつ「たおやか」な「羅針盤」として残してくれている。
…そんなふうに思った。
「スターシステム」を過剰なほど敏感に悟り、人としての「痛み」や「苦しみ」を引き受け、それ昇華しようと格闘した者としての「潔さ」「勇気」を称えようと思う。
デビッドボウイ死んだ。。
???
嘘やろ?
嘘でそんなこと言うか!
は。。。。
翌日に朝のワイドショーでボウイ逝くのニュースを目の当たりにして実感。。そして涙
その弟にしろ最初は、何なん気持ち悪いメロディに気持ち悪い見た目。
嫌いやわ、と言いつつ96年のツアーにはなぜか同伴。
以降兄ちゃんボウイのCD貸してー♪
(笑)
リアリティツアーではリアリティで号泣
こいつホンマにボウイにはまりよったな。。
さすがアイコとタイバンはっただけはあるなと認めた私であります
言葉にはならいけどラスト曲は個人的に非常に重たく、重要な意味で受け止めざるを得ません。
これからボウイの歴史を辿る方々へ
本作は一通り作品を辿ったら、も一度聴く事をお勧めいたします☆
レビュー書くのは憚りましたが悪しからず。。
他の国からのトップレビュー
Friday, January 15, 2016
1:42 PM
On Monday Morning EST I wake @4:30am to the news of the passing of David Bowie. I was instantly struck, for his wife and daughter because I lost my father at the same age. As someone who has played keyboard since age 4 as well as woodwinds later, I feel that my review of his last Album is a special one. After listening to some favorites and crying through the day at 3pm Jan 11 I was finally able to stop everything, turn on a low light, and just listen. In Surround Sound.
Blackstar
In five seconds flat I have been transported to another country. It's like a prayer, a chant and the middle east or Buda influence is instantly felt. I'm There. I'm Not IN America Any More. Not many artists have been able to capture in our Era, in Rock Jazz pr Electronic, the feel of another country. I felt that Alanis did so with Baba, but this is different. Already I am hearing something I cannot "label" I cannot describe, I can only absorb the beauty of it. Especially the flute and the sax.
Then, Second Act Not Same as the First! I'm starting to feel like I did the first time I heard Dark Side of the Moon! The Song is all of a sudden Rock, not Pop Rock not Techno, not Electronic, a love song a ballad. And I'm finding the urge to put what I'm hearing in a box. I cannot. By the time Act 2 is over and the stanza begins again with new lyrics for the chant, I'm in tears-again. Just for the Beauty of what I've just heard. The eerie yet strong wail like a voice trying to be heard inside your head: I'm not a Pop Star, I'm not a White Star, I'm a Black Star…..I'm struck with sadness and love and my heart is aching. And I cry more. Then all of a sudden it is the best Jazz and Soul I've ever felt or heard. Because I know David Bowie was a Husband and a Father. He was a Black Star. And Michael C Hall, has stepped in and now I understand and I start to really cry. Because when I saw the tape of his performance, I knew there was just something…there was something I couldn't put my finger on. How could we ever dare call his work, Pop? It is so much more and it always has been. This is a composition, as complicated as any modern day Mozart would write. My Tears Fall.
"Tis a Pity She Was A Whore
This, I'm already starting to groove. Is This Jazz? Is this Blues? Is this ….well not one Album has struck me like this since Dark Side of The Moon or Wish You Were Here. Man She Punched Me Like a Dude…and I laugh. All of a sudden I'm in a seedy place an alley or alongside a bar, afterhours, against a wall. David Bowies Sexuality is dripping out of this song. He has always been so Frigging Sexy, to everyone. Now, this, Is Ear Candy. I'm feeling Psychedelic Furs, the reverberation in my ear, a tickle, something that rarely happens. Hold Your Hands! For That Was Patrol! I'm grooving to the best Jazz I've ever heard.
Lazarus
With one bar, I'm crushed. I'm in Tears, the riff is the saddest I have ever heard. Ever. The sax coming in so sexy…
Then "Look up here, I'm in Heaven" and I'm in a puddle in my heart and soul. I'm unprepared. It's so beautiful I gulp and cannot speak. I'm glad no one is here. I'm grateful for this and start to realize omg this is such a Gift. A daring one at that. It is Raw.
I'm Raw. Then his voice and New York, he was living like a King. And I start to wonder, was he not ready for this. Was he afraid, who wouldn't be. And I cry, silent tears. We have a blue bird trail we put up a few years ago in the country. We have had a few clutches come and go. I'm a birdwatcher, and Now I'm heartbroken. The song is so beautiful, and so full of truth. Then this rift at the end, the bass is like yelling NO. Again I'm struck at what I'm hearing.
Sue Or In a Season of Crime
Ethereal. Jazzy. Rocking. Techno. Experimentation with sound even as he is dying. I love sound experimentation and the beat is pulling me in as are the Lyrics. The Xray is fine. I don’t believe him. Then this rift at the end the bass driving and it is rocking this song and it ends like anesthesia does, going out with a buzz. No time to count down from 10.
Girl Loves Me = Song of the Year
I'm like what? I had to start the song Over. My tears are drying. Girl Loves Me I think is my favorite song on this Album and it's hard to say that. But it was Monday. My realization, was dizzying. I understand, he is ready to go. To leave Us. He is coping. He is writing about it. The Lyrics, omg I realize I must get the lyrics out when I'm done and read them. When that Baritone Hey Cheena comes in, I have goose bumps. Because, Girl Loves Me…these seductive voices come through…calling….Hey Cheena. Oh My God I love this song. WTF Did Monday Go? For me, it was very hard to hear…and of course yes I'm in tears again. How could I not be? This man obviously has just left us something so special that I have chills. And I realize that I have a unique perspective, not one I wanted. But the composition of these songs is something, spectacular in my most humble opinion. From the Sax Solos and Runs to the Tempo & Key changes which were unique on this album so far, my ear is tickling me with something very Rare. Ear Candy.
Dollar Days
Geez, all of sudden I hear David Bowie flipping through his pages, it is so intimate, this sound of a musician and his paper and his pages. Cash Girls Suffer Me, and I'm crying again. There is nothing to See. I remember walking all the way to the mall after school when Diamond Dogs was released. Had to have it. Had to learn every word and I'm starting to feel that urge that I have to learn this. I'm starting to feel that this is a body of work, that is Album of the Year, Grammy Worthy and I'm not even finished with the Album yet! The Sax solo's and runs are fantastic. The Lyrics are crushing my Heart.
It's all Gone Wrong. I can't bear it really because he had to leave his wife and his daughter. I wonder where Michael C Hall is and how he is. Then I realize what I saw when I saw a clip of his performance. He couldn't even smile. Then the song ends and so does this riff, that I want more of instantly…
I Can't Give Everything Away
I see the title of the song on in HD on my TV, as I listen. I know something's very wrong. And I'm crying again, silent tears throughout as I realize, this is a Grammy. It's the best David Bowie ever, it's the hardest ever to hear, but I am so grateful for this Gift. When I paid for it I felt, it wasn't enough. Before I even heard it. And I expected nothing, set everything aside. The wonderful uplifting jazz riffs with these dizzying runs on the sax….He Has Given Us Everything for Forty Years. As a Fan, but also as someone who plays and loves music, I'm left extremely grateful for all of his Influence and for writing up to the very bitter end.
This Album Blackstar, is a Modern Day Masterpiece. It is Grammy Worthy, and Moving but written so well & produced brilliantly. I don’t want to put him in a category, I cannot. His music Transcends in this piece of work. The Cabaret touched him early in life and He Is, A Black Star. He's not a White Star. Little Richard lived inside this man. This was Funk at it's best, Jazz at it's best Blues and Rock and Roll and so much more. All infused. I don’t think I have ever heard an album that was Jazz Soul Techno Electronic Funk Blues Rock and Roll, all rolled up tightly with a bow, In One. Each song was like a Play.
I grieve the rest of the week for a voice we will never hear again; for his Wife and his Daughter, & Friends, His Gift, His Art and for the Man who is David Bowie. Always Daring, Never Backing Down, He exuded sex appeal in so many of his songs and performances, which I loved & was never apologetic, just brutally honest.
K J Rupert
https://onedrive.live.com/edit.aspx/Documents/Kathleen^4s%20Notebook?cid=b1943e3dbd3676ee&id=documents&wd=target%28Quick%20Notes.one%7C0422F11D-38F9-4472-8474-4AFA7E3D417F%2FPosthumous%20Review%20of%20BlackStar%20%3D%20Masterpiece%20Grammy%7C07D2FC6A-6615-4168-B0C7-1F3D93154932%2F%29
onenote:https://d.docs.live.net/b1943e3dbd3676ee/Documents/Kathleen's%20Notebook/Quick%20Notes.one#Posthumous%20Review%20of%20BlackStar%20=%20Masterpiece%20Grammy§ion-id={0422F11D-38F9-4472-8474-4AFA7E3D417F}&page-id={07D2FC6A-6615-4168-B0C7-1F3D93154932}&end
The only complaint is the plastic record sleeve. I promptly took my copy out and placed it in a much better sleeve for protection and longevity. I get the idea of a cool package… the likes of NIN, TOOL, kmfdm had the cigarette case cassette tape back in the day… I enjoy a fine packaging but I can’t stand something that could possibly damage the item, technically I give this vinyl 4.5 stars but I couldn’t give such an incredible sounding masterpiece anything less. Good bye dear friend.
Commovente, che trafigge, che contiene in se tutte le suggestioni di Bowie al termine della sua vita, consapevole dell'imminente dipartita.
Atmosfere rarefatte e jazzate allo stesso tempo, una musica indefinibile, fuori dal tempo per il testamento del maestro.
Fünf Jahre ist das nun bereits her.
Als ich diese Scheibe hier, „Blackstar“, zum ersten Mal in Händen hielt und das Booklet aufklappte, war ich zunächst überrascht. Schwarze Schrift auf schwarzem Hintergrund. Hatte das irgendwas zu bedeuten? Als ich „Blackstar“ dann zum ersten Mal hörte, war ich gleich gefangen von der Intensität, die dieses Album ausstrahlt. Eine unfassbar düstere Atmosphäre schlägt einem beim Hören entgegen, nicht melancholisch, nicht sentimental. Tieftraurig ist die Stimmung, die jeder der Titel auf „Blackstar“ ausstrahlt. Ich sah das zehnminütige Video zum Titeltrack. Eiskalt läuft es einem dabei über den Rücken. Zuerst sieht man ihn dort liegen, den Major Tom in seinem Raumanzug, der 1969 auf der Platte „Space Oddity“, die Erde verließ, um auf dem 1980 erschienen Album „Scary Monsters (And Super Creeps)“ doch nur als Junkie entlarvt zu werden. Doch das war nicht die ganze Wahrheit, denn jetzt liegt Major Tom auf seinem Planeten und sieht hinauf zu seinem „Blackstar“, zu diesem schwarzen Stern, der das Ende der Reise zu bedeuten scheint, da jener Major Tom nun nur noch ein mit Schmuck behangener Totenschädel ist, wie ein Blick unter den Raumanzug zeigt. David Bowie singt von Hinrichtungen, von knienden Frauen, vom Tod. Kein Wunder also, dass hier Parallelen zum Islamischen Staat gezogen wurden. Aber dann ist da auch noch jener David Bowie, der mit verbundenem Kopf dasteht, die Augen als Knöpfe angenäht. Alles riecht irgendwie nach Verfall und Tod. Nein, alles hört sich so an und sieht im Video auch genau so aus.
Auch im zweiten veröffentlichten Video, „Lazarus“, sieht man „David Bowie“ mit verbundenem Gesicht und diesen Knopfaugen, im Bett liegend und offensichtlich leidend. „Lazarus“, jener Mann, der von Gott von den Toten wieder zu den Lebenden erweckt wurde. Und so fügt sich im Nachhinein Puzzlestück an Puzzlestück. David Bowie, der bei den Aufnahmen zu „Blackstar“ natürlich wusste, dass er schwer erkrankt war, verarbeitet hier den Tod, auf seine ganz eigenen Art und Weise. Das Traurige an der Sache ist nur, dass dieser hier nie als Erlösung in Erscheinung tritt, nie als etwas Neues, nie als etwas Hoffnungsvolles. Der Tod ist düster, dunkel und sehr, sehr unheimlich.
Die Musik des David Bowie hält sich dabei in keinster Weise mehr an irgendwelche Konventionen. Songstruktur und –aufbau? Alles neu, alles anders als bisher. David Bowie hatte für die Aufnahme der Scheibe Jazzmusiker um sich geschart, die nicht zuletzt auch mit zu dieser außergewöhnlichen Platte beitragen. Nun Jazz ist das wohl nicht ganz, was man auf diesem Album zu hören bekommt, wenn es auch immer wieder leicht nach Improvisationen à la Free Jazz klingt. Mitunter hört man auch Strophe und Refrain, doch nicht selten wird dies durch ein Saxophon- oder Flöten-Solo des Donny McCaslin untermalt, was dieses nun entstehende Musikgebilde dann doch wieder anders, irgendwie entrückter klingen lässt.
Damit wären wir beim nächsten Punkt angelangt. Wer bei „Blackstar“ ein Album erwartet, welches nur so von Melodiösität überquillt, die oder der wird bitter enttäuscht werden. Mitunter klingt die Musik des Davids Bowie hier sogar atonal, völlig verschroben – dafür jedoch unfassbar intensiv und spannend. Was auf dieser Platte alleine die Rhythmus-Fraktion für schräge Takte hervorbringt, ist wahrlich aller Ehren wert. Der Vollständigkeit halber muss man allerdings sagen, dass das Album gegen Ende hin „normaler“ wird. Es tauchen wieder Liedstrukturen auf, die Stimmung wirkt zwar immer noch einigermaßen dunkel und verzweifelt, jedoch halten wieder mehr Melodien und Harmonien Einzug in die Musik des David Bowie auf „Blackstar“. Vielleicht ist dieser leichte Stilwechsel ja das versöhnliche Zeichen der Hoffnung?
Fazit: „Blackstar“ klingt wieder ganz anders als andere David Bowie Platten. Bei einem Künstler, der sich so oft immer wieder neu erfand, dürfte das angesichts der Situation, in der er steckte, als er die Aufnahmen für diese Scheibe tätigte, nicht weiter verwunderlich sein. „Blackstar“ ist das Abschiedsgeschenk des David Bowie. Ein tieftrauriges und ergreifendes Abschiedsgeschenk an all seine Musikhörer, die nun traurig in dieser Welt zurückbleiben, weil ihnen etwas fehlen wird – auch wenn sie die Musik des David Bowie weiterhören können. Schade Du Held meiner Jugend. Ich bin sehr traurig.
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