西洋音楽史―「クラシック」の黄昏 (中公新書) 新書 – 2005/10/1

西洋音楽史を網羅しつつ，その行く先を考えさせる本。

2016年7月28日

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西洋音楽史の本の中で（たくさん読んだわけじゃないけど）最高の一冊として挙げたい。
グレゴリオ聖歌から始まり，どんどん豊かになり，恐ろしい豊穣へと達してゆく，一筋に繋がるクラシック音楽。かつて「今作られる」音楽は市民のものだった。市民（富裕な市民には違いないが）は楽譜を買い求め，演奏もしたわけだ。
しかし，だんだん「現在」のクラシックは，市民の生活と乖離してゆく。ブレーズの第２ピアノソナタを暗譜で弾くポリーニを「見て」天才ってこういうことなんだね，と思ったことはあるが，わたしの音楽的教養では，ブレーズを理解できなかった。

「現在の」クラシック音楽の主流（現代音楽のことだけど）はどこへ向かって行くのか考えさせられた。今のクラシックのコンサートやリサイタルは，18世紀から，せいぜい20世紀の初めの音楽ばかり演奏しているじゃない。「現在の」音楽はどこへ行くの？

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2018年7月17日

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荒野に叫ぶ預言者ーシェーンベルク
精緻な「パクリ」と「継ぎ接ぎ」ーストラヴィンスキー
バロックの異分子―バッハ
拳を振り上げる無作法―ベートーヴェン
はったりと物量作戦―リヒャルトシュトラウス
ダンディズムの美学―ラヴェル
ロマン派嫌いのアンファン・テリブル―プロコフィエフ
神なき時代の祈り―マーラー

本書の副題は「クラシックの黄昏」です。
現代の音楽がどこに向かうのか、

本書はクラシック音楽の起源は、中世のグレゴリオ聖歌としています。
聖歌という名の通り、中世は音楽は宗教音楽でした。
時代は下り、神の自明性は薄れ続けます。
「神なき時代の宗教的カタルシスの代用品のとしての音楽の洪水」
神は音楽に宿るのか
音楽は神なき時代の祈りなのか・・・

本書は全体の印象として、ユーモアのある文章がとても楽しいです。
著者の主観がよくわかる部分もあり、それについて著者は、
「歴史を語るとは、常に私と歴史との対話である。」
と言い切っています。
私もそう思います。
それが史観というものだと思います。

一読の価値ある素晴らしい名著です。
ぜひ、お薦めします。

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nori_sun

クラシックと呼ばれてる音楽を背景から眺めると。

2017年1月10日

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音楽理論的な発展とか誰それが色んな意味で偉いとか、
散々と読まされてきてうんざりしてる方に最適。
時代背景や発生地域的になぜこういう音楽なのか、とか、
その時代にとって「音楽」とは何だったのか、
とてもおもしろく読めました。

音楽室の偉い作曲家のお話を、音楽の先生から聞かされてうんざりされているような方に是非。

当然、音楽室に入ってきて、バロックを語りだした歴史の先生の話のように面白かったです。

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2014年1月4日

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クラシック音楽とは一体なんなのか。
西洋音楽史上にどのように位置づけられるのか。

クラシック音楽に詳しくない自分が読んでも楽しめる1冊でした。

グレゴリオ聖歌から地道な発展の上にあり、
第一次世界大戦、第二次世界大戦という時代をへて、
大きく変わってきたその流れをわかりやすく伝えてくれています。

西洋美術史について、絵画の流れをおさえたことはありましたが、
音楽もまた宗教的なものから世俗的なものへの変化を含んでいますね。

楽譜が生まれ、和音による音楽の構築と解体があり、
後世に残る音楽をとの格闘があり、
今に至る。

音楽家たちの格闘の痕跡を知って、
あらためていろいろなクラシック音楽を聴いてみたくなりました。

“「クラシック音楽」といえばすぐに連想されるのが、「目を閉じて一心不乱に聞き入る聴衆」の存在だろう。他のどんな音楽ジャンルの聴衆も、クラシックのそれのようにみじろぎもせず、まるで司祭の言葉に恭しく耳を傾けるミサの会衆のように、厳かな態度で音楽を聴いたりはしない。音楽に対するこのほとんど擬似宗教的な構えは、ドイツ・ロマン派によって作り出されたものなのである。”

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一人の著者によってものされた西洋音楽の通史

2013年3月22日

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クラシック音楽というと、「モーツァルトとかベートーヴェンのことでしょ」と何となく分かってはいるが、では一体いつ頃からいつ頃までの音楽を指すのか、どのへんの時代で終わったのか、など詳しい説明を求められると口が重くなってしまう。本書によると、クラシック音楽とは「十八世紀後半から二十世紀前半にいたる」あたりのものを指すらしい。それを含めた西洋音楽史（中世のグレゴリオ聖歌、ルネサンス、バロック、古典派、ロマン派、そして現代音楽へ）をざっと概観できる意味で手っ取り早い好書である。著者は京都大学の先生。40代でこの本を書き上げた情熱（本人いわく「ドン・キホーテ的蛮勇」）は敬服に値する。

読んでいると分かるのだが、どうやらこの人はベートーヴェン、ワーグナー、マーラーあたりが好きらしい（専門はロマン派ということだ）。そのへんの説明ではテンションが若干あがっている印象がある。チャイコフスキー、ブラームスあたりはサラッと流してあって、この２人が好きな者としては少々寂しい。あと、バロックについてもそんなに思い入れはないみたいだが、「バッハ＝バロックにあらず」という話は面白かった。そしてバッハの偉大さを認めながらも、「猫も杓子もバッハ」みたいな状況にはひとこと物申している。バッハの真の凄さを理解できるのは作曲家か演奏家、といった私見には「そうなのかもしれない」と首肯しながらも、一バッハファンとしては「そんなこといわれてもなあ」と思わないでもない。

最後のほうの現代音楽に関する記述も、とても興味深かった。何となく現代音楽を「クラシックの延長線上にあるもの」と考えていたのだが、「公衆の不在」という視点を抜きにそのような文脈で現代音楽を語る愚を、著者は指摘する。その意味では英米のポピュラー音楽のほうがはるかに正統にクラシックを継承している、というような話に「なるほどね」と思った。このように「そうだ、そうだ」と思うところもあれば、「そうなのかなあ」と思うところもあったが、これこそが一人の人間によってものされる通史というものの特色だろう。「『事実』に『意味』を与えるのは、結局のところ『私』の主観以外ではありえない。言い尽くされたことではあるが、『歴史を語る』とは常に私と歴史との対話である」と、著者はあとがきで書いている。まあ、その通りですね。

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ジンガリ

クラシックの歴史を確固たる視点で捉えた良書。

2018年5月7日

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音楽に造詣のない私でも頷きながら読了した。刹那的にそこここが良いと作曲者別の楽曲を取り上げるガイド本と異なり、古楽から始まるクラシックの変遷が良く理解できる。漂流する現代音楽のみならず、ジャズやロックについて言及していることも音楽全般を俯瞰する意味でニュートラルで公平な視点を獲得している。このように音楽史の背景説明があればこそ、個々人が嗜好するジャンルのアイデンティティが浮かび上がってくると言える。私としてはつまるところマーラーが肌に合うので、マーラーについての著作に自ずと関心が向かうというものだ。

2018年7月9日

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これまでにクラシック音楽を頻繁に聴いていましたが、作曲家と作曲家の影響関係や、楽曲がどのような前提で作られたものなのかがわからず、スポットライトの先を追いかけている感覚がぬぐえませんでした。

本書は、読者にクラシック音楽を俯瞰させるべく、ていねいに、時に著者の主観をまじえ、西洋音楽の歴史を解説するものです。この本を読み、ドイツ音楽とフランス音楽の関係を知り、またシェーンベルグの音楽が生まれてきた背景を知るに至りました。少し安心してクラシック音楽に身を任せることができることとなりました。

実に素晴らしい物語であった。楽しかった。心を豊かにしてくれた。

最近のカスタマーレビュー

孝裕

楽しい

投稿日: 3か月前

ママモステ

さすが、という感ありで、文句無く☆５つ＋

地味なタイトルですが、とてもよくまとまっていて、なおかつ個性のある素晴らしい良書です。１０００円弱でここまで学べる、知識の整理ができる、という格好の例でした。西洋音楽を歴史化するというアプローチもさることながら、各音楽をその意図された受容のコンテクストにおいて考えるという姿勢を貫いているのもいいです。大切なことですが、あまり顧みられないアプローチだと思います...続きを読む

投稿日: 3か月前

英書愛読家マッちゃん

音楽愛好家必読の一冊

他のレヴュー通り、大変分かりやすい。これを読んでおくと、演奏会を聴くとき、奏者が数曲選んでいるが、その演奏家の選曲のフィロソフィーを窺い知るのに役立つ。

投稿日: 6か月前

村瀬佳幸

作品を聴く楽しみが増えます

これからクラシックを聴こうとする方に良い書籍です。各時代の作曲家の作品を聴きながら読み進めるのも良いかもしれません。

投稿日: 7か月前

コズミックがーる

全てが繋がる

ロック、ジャズ、ポップス、民謡好きでもこれを読んだら良いかも。
全てが繋がる。でも、最初の方は小難しくて、星四つ

投稿日: 9か月前

Amazon カスタマー

よいです！

音楽史の授業で使いました。
予備知識をしっかりつけるためにはもってこいだと思います。

投稿日: 9か月前

yukkie_cerveza

クラシック音楽の全くの門外漢である私にも実にわかりやすい入門書

　著者は1960年生まれ。執筆当時（2005年）京都大学人文科学研究所の助教授だった人物です。
「一般読者が音楽史の大きな流れを理解できるような本」を目指し、中世からルネサンス、バロックから古典派、そしてロマン派を経て20世紀まで、西洋の音楽史を200頁強のボリュームにまとめたのがこの書です。...続きを読む

クラシック音楽の演奏を生業にしているものですが、とても素晴らしい本だと思いました。
何よりわかりやすいのが良い。この手の本は専門用語などを多用して難解になってしまっていることが多いので。
特にバロック以前がどのようにバロック音楽、古典派につながっていくかということの整理に役立ちました。

Amazon カスタマー

素晴らしい！

西洋音楽史など全くしらないままピアノのレッスンをしており、時折先生が時代背景などを教えてくれるがへぇ〜と聞き流す程度。ある日これではいかんとこの本にたどり着き読み始めたところ、西洋音楽のルーツから現代までを実に端的に、かつ分かりやすく西洋音楽が発展してきた歴史と背景がよくわかりはじめた。いま自分の課題曲はこんな時代の、こういう流行があっての一曲なのか、と作曲...続きを読む

ラムママ

きちんと勉強するまず手始めの貴重な書

ひとつの文化史として、その光と陰といったものを知ることができる。特に主な近代化の過程である19世紀についての記述が興味深い。現代とつながっているようで、おぼろげであり、確立された基準だと思えるようでもあるし、確立されたのは基準を扱うレトリックのほうであるようにも思える。そのような現代から見た近代に触れることができる。（このような近代の姿は、本書だけでなく、様...続きを読む

ぽんぽんぽん

「音楽システム」の内部にいると思える