私は、美術も美術史も全く縁がない。しかも、私には美的センスのかけらもない。
しかし、著者は、『美術史とは、美術作品を介して「人間を知る」ことを最終的な目的としており、その作業はひいては「自分自身のことを知る」ことにいつかはつながるでしょう。だからこそ、美術史は哲学の側面を有しています。』という。確かにそうだと思ったし、縁のない美術が身近に感じたし、もしかしておもしろいかもしれないと思った。
第一章 美術史へようこそ
昔の絵は、今以上に伝えるために存在していたと言っても過言ではないし、絵にこめられたメッセージを読みとらないと本来の絵の意味は理解できない。だから、前提となる能力を鍛える必要があるらしい。それは、スケッチスキルとディスクリプションスキルの二つのスキル。前者は、ヴィジュアルイメージを扱うことに慣れるための、いわゆるスケッチ。ある作品の写真か実物を見ながら、ノートにスケッチすることで鍛える。後者は、絵を文章で説明すること。
いきなり挫折である。しかし、確かにこの二つは重要のように思う。美術に限らず、普通に仕事をしていても人に何かを説明する際に、この二つの能力があるのとないのでは全然違う。しかし、私は両方とも苦手である。
第二章 絵を”読む”
入り口でいきなり挫折しかけたが、数あるキリスト教主題の絵の中から、鍵を持っている場合はペテロとか、矢がささっている場合は聖セバスティアヌスとか、観ている人に誰を描いているかを伝える符号があるという話は面白い。知らなけれぱ意味をなさないけど、知っていれば、確かに絵を見た時に、単なる絵ではなくなるように思う。
第三章 社会と美術
『「なぜそのような作品がその時代にその地域で描かれたのか」、また「なぜそのような様式がその時代にその地域で流行したのか」という点を思考することこそ、「美術史」という学問でなされるべき内容なのです。』と著者がいうように、いつ、誰が、どこで、どのように制作したかだけでなく、美術作品がもつ社会的な機能を調べることが重要、ということで、具体的にいくつか例をあげて説明してくれている。
私でも知っているミレーの「落穂拾い」は、単に農民の素朴な姿を描いているというだけではなく、そこには階級差のある社会を描こうとしていたという。確かに深い。
第四章 美術の諸相
創る側の美的探究の側面として、「技法」と「ジャンル」について説明すると同時に、買う側の経済原理についても「パトロン」の存在を説明している。
これらの中で面白かったのは、「印象派」として有名なモネの「虹のパレット」と呼ばれる技法。いろいろと混色を重ねて様々な色を使って描くと、色のバリエーションに比して画面の明度は下がっていく。それをモネは、黒を追放すると同時に、明度を下げないために、できるだけ混色を避け、原色そのままか、原色からあまり混色をしていない色をとなりに置くことで、遠くから見さえすれば望みどおりの色として知覚できるような方法を選択した、という話。つまり、混色済みの「緑」と、原色の「青」と「黄」を混色せずにとなりに置いたものを比較してみたら分かる。確かに実物を見ると、単純にそのままの色で表現するより、明るく見える。素直に感動である。
第五章 美術の歩み
「ルネサンス」や「ロココ」といった時代区分別に、美術史の流れを概観する。
巻末にはさらに学びたい人へということで、目的別推薦文献リストがついている。より深い世界に行けるだろう。
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