今作はかなりお金がかかっているのは観て分かったが、いかんせんボンドガールの軽いこと軽いこと笑。
ボンドガールにはいい感じの伏線がちゃんとあるのに、それを生かさないまま適当にホイホイ進む感じ。悩むところもないし、ただの尻軽に見えてしまって…序盤の伏線が全く意味をなさなかったのが残念。
歯を強化したフランケンみたいな男は、007の世界観には合わない気がして、出てこない方がよかったように思うし、とにかく歯の強化はいらない!笑
とはいえ、面白かったので☆4つ。
私を愛したスパイ (デジタルリマスター・バージョン) [DVD]
| 仕様 | 価格 | 新品 | 中古品 |
|
DVD
"もう一度試してください。" | アルティメットエディション | ¥3,280 | ¥250 |
|
DVD
"もう一度試してください。" | アルティメットエディション | ¥4,000 | ¥910 |
|
DVD
"もう一度試してください。" | デジタルリマスター版 |
—
| — | ¥990 |
今すぐ観る
| レンタル | 購入 |
| フォーマット | 色, 限定版, ドルビー, ワイドスクリーン, DTS Stereo, 吹き替え, 字幕付き |
| コントリビュータ | バーバラ・バック, リチャード・キール, ロジャー・ムーア, ルイス・ギルバート, クルト・ユルゲンス |
| 言語 | 英語, 日本語 |
| 稼働時間 | 2 時間 6 分 |
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ページ: 1 / 1 最初に戻るページ: 1 / 1
商品の説明
007シリーズ第10弾。
世界中で大ヒットを記録したボンド映画でも屈指の超人気作!
<キャスト&スタッフ>
ジェームズ・ボンド…ロジャー・ムーア(広川太一郎)
カール・ストロンバーグ…クルト・ユルゲンス(麦人)
アニヤ・アマソヴァ…バーバラ・バック(安藤麻吹)
ジョーズ…リチャード・キール
監督:ルイス・ギルバート
製作:アルバート・R・ブロッコリ
脚本:クリストファー・ウッド/リチャード・メイバウム
原作:イアン・フレミング
●字幕翻訳:菊地浩司 ●吹替翻訳:桜井裕子
<ストーリー>
イギリス・ソ連の原子力潜水艦が次々に消息を絶つという怪事件が勃発! 調査に向かったボンドはKGBから派遣された女スパイ、アニヤと遭遇。ふたりは協力して事件の解明に乗り出すが、やがて海運王ストロンバーグの世界制覇の野望が一連の事件を引き起こしていたことを突き止める! ジェームズ・ボンドとして最も脂の乗ったロジャー・ムーア、水陸両用のボンド・カー、ロータス・エスプリも登場! シリーズ第10作記念作品として世界中で話題を呼び、空前の大ヒットを記録したエンターテイメント・アクション巨編!
<ポイント>
●究極の高画質・高音質で甦った007シリーズ。デジタル・リマスター・バージョン【1枚組】をお求めやすいプライスで発売!
<特典>
●ルイス・ギルバート監督、ケン・アダム(美術監督)、クリストファー・ウッド(共同脚本)、マイケル・G・ウィルソンによる音声解説
●ロジャー・ムーア卿による音声解説
登録情報
- アスペクト比 : 2.35:1
- メーカーにより製造中止になりました : いいえ
- 言語 : 英語, 日本語
- 製品サイズ : 30 x 10 x 20 cm; 83.16 g
- EAN : 4988142569622
- 監督 : ルイス・ギルバート
- メディア形式 : 色, 限定版, ドルビー, ワイドスクリーン, DTS Stereo, 吹き替え, 字幕付き
- 時間 : 2 時間 6 分
- 発売日 : 2007/8/25
- 出演 : ロジャー・ムーア, クルト・ユルゲンス, バーバラ・バック, リチャード・キール
- 字幕: : 英語, 日本語
- 言語 : 英語 (Dolby Digital 5.1)
- 販売元 : 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
- ASIN : B000S5K4P8
- ディスク枚数 : 1
- Amazon 売れ筋ランキング: - 95,466位DVD (DVDの売れ筋ランキングを見る)
- - 182位外国のスパイ映画
- カスタマーレビュー:
-
トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
レビューのフィルタリング中に問題が発生しました。後でもう一度試してください。
2021年10月29日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
1977年の本作は「デタント」の背景となった「SLBMの実用化」がテーマで、最後に乗っ取られた英露の原潜が「相互破壊」する場面が「核の均衡」の象徴です。ボンドカーからもSLBMが發射されるようにSLBMが本作のポイントですが、潜水艦から飛翔体を初めて飛ばしたのは伊400型で、戦後のSLBMの原點とされてゐる事を今の日本人は殆ど知らないでしょうが、我國もそのうち復歸でしょうかね。途中から英露の合同作戰になりますが、英國人の感覺からはどうなんでしょうか。英國人とロシア人は元々ソリが合わない様で、政治抜きにしても余り現實的で無い様な氣がするのですが。
戰後の核競争が第二次対戰中から意圖されたもので、戰後流布された「戦争の早期終結」という宣傳の欺瞞は公開された公文書の調査結果から今や明らかとなっています(ISBN-13 : 978-4106107825)。其の様な視點から本作を見直すと、一つには英國の核戦力の宣傳であり(米國に負けないぞ)、同時に超富豪である「ストロンバーグ」が目指す核による米ソ相討ち後の新秩序樹立(グレート・リセット)という發想が、核開発の歷史の中で元より内在されて來た事を暗示しています。今は別の形で其の企みが進行中ですが、本作も含めて其の事がスパイ物の中で繰り返し警告されて來たのは面白い事實です。
登場アイテムはレトロと謂うよりは「ヒストリカル」感じで、見て居てそれなりに面白くはあります。再登場したジョーズ男は惡役なのに抜けていて、一方で不死身な生命力が面白いのですが、最近のポリコレ基準では二度と登場しないキャラなのでしょう。観光地巡りとしては、今回はエジプト(カイロ)がメインですが、007で登場するビスタ・ポイントや歓楽街、高級ホテル、出し物(踊りなど)は一見の價値がある反面、欧米人に都合が良い様作り替えられてしまって、其の文化が持つ本來の精神性が薄れてしまって完全な見世物化されている姿に幻滅を感じさせられる事も屡々です。
戰後の核競争が第二次対戰中から意圖されたもので、戰後流布された「戦争の早期終結」という宣傳の欺瞞は公開された公文書の調査結果から今や明らかとなっています(ISBN-13 : 978-4106107825)。其の様な視點から本作を見直すと、一つには英國の核戦力の宣傳であり(米國に負けないぞ)、同時に超富豪である「ストロンバーグ」が目指す核による米ソ相討ち後の新秩序樹立(グレート・リセット)という發想が、核開発の歷史の中で元より内在されて來た事を暗示しています。今は別の形で其の企みが進行中ですが、本作も含めて其の事がスパイ物の中で繰り返し警告されて來たのは面白い事實です。
登場アイテムはレトロと謂うよりは「ヒストリカル」感じで、見て居てそれなりに面白くはあります。再登場したジョーズ男は惡役なのに抜けていて、一方で不死身な生命力が面白いのですが、最近のポリコレ基準では二度と登場しないキャラなのでしょう。観光地巡りとしては、今回はエジプト(カイロ)がメインですが、007で登場するビスタ・ポイントや歓楽街、高級ホテル、出し物(踊りなど)は一見の價値がある反面、欧米人に都合が良い様作り替えられてしまって、其の文化が持つ本來の精神性が薄れてしまって完全な見世物化されている姿に幻滅を感じさせられる事も屡々です。
2021年11月7日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
007シリーズを1作目から見直していく企画も
これでとうとう10作目!
今月からマトリックスシリーズもアマプラ会員無料で見られるようになったので、
それも無料の内に見たいので、この飽きの来ていた企画wをさっさと終わらせたくて、
本日3作目だったのだが、ここに来て結構面白かった!
話的には米ソの宇宙船を宇宙で捕縛した『007は2度死ぬ』に似た感じで、
英ソの潜水艦を捕縛して、米ソに核攻撃をして
自分たちは海上に居て新興勢力になろうとするような
スペクターを彷彿させる壮大な計画を英ソのスパイが阻止するような展開で、
その2人の関係も絶妙で良かった。
それと敵役のジョーズがまた出てくるたびに絶望感があるシリーズ屈指の強キャラで、
随所で緊張感があって良かった!
★×4
シリーズの中では頭一つ抜けて良かったと思う。
ちなみに邦題の『私を愛したスパイ』の“私”とはアニヤって解釈でいいんだよな?
そこがいまいちよく分からなかった!?w
これでとうとう10作目!
今月からマトリックスシリーズもアマプラ会員無料で見られるようになったので、
それも無料の内に見たいので、この飽きの来ていた企画wをさっさと終わらせたくて、
本日3作目だったのだが、ここに来て結構面白かった!
話的には米ソの宇宙船を宇宙で捕縛した『007は2度死ぬ』に似た感じで、
英ソの潜水艦を捕縛して、米ソに核攻撃をして
自分たちは海上に居て新興勢力になろうとするような
スペクターを彷彿させる壮大な計画を英ソのスパイが阻止するような展開で、
その2人の関係も絶妙で良かった。
それと敵役のジョーズがまた出てくるたびに絶望感があるシリーズ屈指の強キャラで、
随所で緊張感があって良かった!
★×4
シリーズの中では頭一つ抜けて良かったと思う。
ちなみに邦題の『私を愛したスパイ』の“私”とはアニヤって解釈でいいんだよな?
そこがいまいちよく分からなかった!?w
2020年5月29日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
仕様も生産国もメディアも異なる商品頁のレビューがアマゾンの怠慢により共有されているが、20世紀フォックス邦盤DVD(2008年、ASIN:B001IB70CQ、JAN:4988142718624)へのレビュー。2枚組アルティメットエディション。
原題The Spy Who Loved me、1977年、米、125分、カラー、スコープ。R・ムーア、K・ユルゲンス、B・バック、R・キール出演、ルイス・ギルバート監督
007の10作目。本作は(個人的には大好きだが)興行的にあまり良くなかった「黄金銃を持つ男」の払拭するかに、時間とお金をたっぷりかけたことがわかる一大娯楽巨編。しかし「黄金銃~」から始まったいびつで黒い笑いはちゃんと引き継がれている。ムーアの持ち味は余裕とユーモアであり、以降のボンド俳優とりわけクレイグ作品とはかなり異なる味わい。そしてプロットは諜報というより極秘軍事作戦の様相。米英ソ連3か国が協力して、現代文明崩壊を目論む海運王と戦う。海底海洋こそ人類の未来、と信じる、ヴェルヌの「海底二万里」のネモ船長と被るところがある。
ボンド映画のかつての魅力のひとつは観光映画としての側面にあるが、本作は特に顕著。スイス、エジプト、地中海と駆け回る。本作までという限定つきで、一番ワールドワイドな感じ。ロケも良い。そしてセットデザインの巨匠ケン・アダムのセットがいつにもまして素晴らしい。敵役海運王ストロンバーグ(素晴らしきクルト・ユルゲンス)の海上基地内部や、とりわけタンカー内部の巨大セット(照明に苦労したとか)。個人的にはロータスエスプリとヘリのくだりもいいけれど、ラプラス号の群衆アクションが「007は二度死ぬ」のクライマックスに勝るとも劣らないパノラマ。他国機関と結束し悪に立ち向かう点も同じ、と思ったら監督は同じルイス・ギルバートだった。
また、ミニチュア撮影、マットペインティングのレベルが高く(海洋基地アトランティスや巨大タンカーラプラス号)、手作り感・男の稚気満載の「特撮」映画でもある。ルノアールの子孫、クロード・ルノアール(バーバレラ、血とバラ、冒険者たち)の光あふれる撮影も素晴らしく、とりわけエジプトの光と音のショーの色彩設計も見事。
笑い(時に失笑)も適度に塗され、不思議と忘れがたいシーンややりとりが思い出される。映画にはそんな個性があればいい。ひとつひとつのシーンに、観客の注意を惹くいわばスパイスのような工夫が、台詞の妙が施されている(近時の映画は筋に関係する部分のみひねくり回してしまっている)。無言の刺客のジョーズの個性の立ち方。馬鹿力と愛すべきしぶとさとドジ具合が面白い。恋人をボンドに殺されたことを知るという設定に一ひねりある、ソ連少佐役のボンドガール、バックも新鮮。ユルゲンスはもっと印象深くできたとは思うが。
本作は77年のクリスマスイヴに日本公開されたが、まさにお正月興行映画という感じがして楽しい。最初から最後までゴージャスかつどろくささが同居し徹底されている。リッチなのに軽い。あとは、異なるボンドのテイストの個人的好みだろう。音楽はこの1作のみで終わったマービン・ハムリッシュ。垢ぬけた感じが新風を吹き込んでいるが、やはりジョン・バリーがいいなあ。でも本作にはこの軽さがいいか。
★オリジナルデータ
原題:The spy who loves me, 1977, UK, 製作Eon pro配給UA ,オリジナルアスペクト比(もちろん劇場公開比を指す) 2.35:1(Panavision), 125 min. Color (Eastmancolor) , ネガ、ポジともに35mm。
★このレビュー商品について(ASIN:B001IB70CQ、JAN:4988142718624、2008年20世紀フォックス邦盤DVD):
〇リージョン2対応、NTSCプレス盤
映像仕様は16:9、画面アスペクト比:スコープ、片面2層、125min、カラー
〇音声:英語・日本語他、モノ。やはり映画は原語の方がはるかに観る者に響く。細部を犠牲にしても俳優の肉声・息遣いの響きが大事。
字幕:日本語・英語、on・off 可
〇音声特典:監督、美術監督、脚本、製作者の音声解説。ロジャー・ムーアの音声解説(本編ディスク)
〇映像特典:上記ASINコード頁参照
付属物:なし
〇画質:この製作年代の映画のDVDとしては優秀。離れて32型液晶モニターで観るかぎりまったくストレスはない。色乗り良く、発色は自然。諧調もあり、パラやゴミ傷はほぼない。DVDにおいて、アルティメットエディションあるいはデジタルリマスターと商品にあるもの以外はリマスター前の画質音質。
自身のレビューを他サイトと共有しています。
原題The Spy Who Loved me、1977年、米、125分、カラー、スコープ。R・ムーア、K・ユルゲンス、B・バック、R・キール出演、ルイス・ギルバート監督
007の10作目。本作は(個人的には大好きだが)興行的にあまり良くなかった「黄金銃を持つ男」の払拭するかに、時間とお金をたっぷりかけたことがわかる一大娯楽巨編。しかし「黄金銃~」から始まったいびつで黒い笑いはちゃんと引き継がれている。ムーアの持ち味は余裕とユーモアであり、以降のボンド俳優とりわけクレイグ作品とはかなり異なる味わい。そしてプロットは諜報というより極秘軍事作戦の様相。米英ソ連3か国が協力して、現代文明崩壊を目論む海運王と戦う。海底海洋こそ人類の未来、と信じる、ヴェルヌの「海底二万里」のネモ船長と被るところがある。
ボンド映画のかつての魅力のひとつは観光映画としての側面にあるが、本作は特に顕著。スイス、エジプト、地中海と駆け回る。本作までという限定つきで、一番ワールドワイドな感じ。ロケも良い。そしてセットデザインの巨匠ケン・アダムのセットがいつにもまして素晴らしい。敵役海運王ストロンバーグ(素晴らしきクルト・ユルゲンス)の海上基地内部や、とりわけタンカー内部の巨大セット(照明に苦労したとか)。個人的にはロータスエスプリとヘリのくだりもいいけれど、ラプラス号の群衆アクションが「007は二度死ぬ」のクライマックスに勝るとも劣らないパノラマ。他国機関と結束し悪に立ち向かう点も同じ、と思ったら監督は同じルイス・ギルバートだった。
また、ミニチュア撮影、マットペインティングのレベルが高く(海洋基地アトランティスや巨大タンカーラプラス号)、手作り感・男の稚気満載の「特撮」映画でもある。ルノアールの子孫、クロード・ルノアール(バーバレラ、血とバラ、冒険者たち)の光あふれる撮影も素晴らしく、とりわけエジプトの光と音のショーの色彩設計も見事。
笑い(時に失笑)も適度に塗され、不思議と忘れがたいシーンややりとりが思い出される。映画にはそんな個性があればいい。ひとつひとつのシーンに、観客の注意を惹くいわばスパイスのような工夫が、台詞の妙が施されている(近時の映画は筋に関係する部分のみひねくり回してしまっている)。無言の刺客のジョーズの個性の立ち方。馬鹿力と愛すべきしぶとさとドジ具合が面白い。恋人をボンドに殺されたことを知るという設定に一ひねりある、ソ連少佐役のボンドガール、バックも新鮮。ユルゲンスはもっと印象深くできたとは思うが。
本作は77年のクリスマスイヴに日本公開されたが、まさにお正月興行映画という感じがして楽しい。最初から最後までゴージャスかつどろくささが同居し徹底されている。リッチなのに軽い。あとは、異なるボンドのテイストの個人的好みだろう。音楽はこの1作のみで終わったマービン・ハムリッシュ。垢ぬけた感じが新風を吹き込んでいるが、やはりジョン・バリーがいいなあ。でも本作にはこの軽さがいいか。
★オリジナルデータ
原題:The spy who loves me, 1977, UK, 製作Eon pro配給UA ,オリジナルアスペクト比(もちろん劇場公開比を指す) 2.35:1(Panavision), 125 min. Color (Eastmancolor) , ネガ、ポジともに35mm。
★このレビュー商品について(ASIN:B001IB70CQ、JAN:4988142718624、2008年20世紀フォックス邦盤DVD):
〇リージョン2対応、NTSCプレス盤
映像仕様は16:9、画面アスペクト比:スコープ、片面2層、125min、カラー
〇音声:英語・日本語他、モノ。やはり映画は原語の方がはるかに観る者に響く。細部を犠牲にしても俳優の肉声・息遣いの響きが大事。
字幕:日本語・英語、on・off 可
〇音声特典:監督、美術監督、脚本、製作者の音声解説。ロジャー・ムーアの音声解説(本編ディスク)
〇映像特典:上記ASINコード頁参照
付属物:なし
〇画質:この製作年代の映画のDVDとしては優秀。離れて32型液晶モニターで観るかぎりまったくストレスはない。色乗り良く、発色は自然。諧調もあり、パラやゴミ傷はほぼない。DVDにおいて、アルティメットエディションあるいはデジタルリマスターと商品にあるもの以外はリマスター前の画質音質。
自身のレビューを他サイトと共有しています。
2021年9月12日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
映像、音楽、テンポの遅いストーリー、もっさりアクションは、70年代映画として楽しめる。英ソ協力というファニーな展開。
2021年9月20日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
前作「黄金銃を持つ男」から3年のブランクを経て作られたこの作品は世間一般的にはムーア版ボンドの最高傑作と言われている。結果的にシリーズ15周年、第10作ということであるが前作の失態を受けて作られたので失敗は許されず製作費は膨れ上がっていった。敵のストロンバーグ所有する巨大貨物船に潜水艦3艦を簡単に飲み込ませたり、ボンドカーのロータスエスプリを水陸両用にしたり、その制作費に合ったスケールの大きさ、さらにボンドの適役として怪人「ジョーズ」を登場させたりと大衆に受けて大ヒットを記録したが正直あまり好きではない。
好きではない理由はいくつかあるが一つは物語の荒唐無稽さにある。潜水艦が巨大貨物船に飲み込まれたり、世界征服を企むストロンバーグが略奪した英ソの原子力潜水艦でニューヨークとモスクワを攻撃し世界を混乱に陥れようとするが、結局ボンドが標的を変えさせて潜水艦を同士討ちにさせるなんてちょっと無理がありすぎる。
また、ムーア版ボンドではコミカル路線を踏襲しているようだが、妙にパロディを意識しすぎている。とくにエジプトの場面では「アラビアのロレンス」の音楽が流れたり、カルナック神殿のアクション場面は「ナイル殺人事件」を意識したのか?、さらに「ジョーズ」の登場。リチャードキールを悪役として登場させたこと自体はいいのだが、余りに短絡的な「ジョーズ」の命名はないだろう?
いい所としてはロータスエスプリのボンドカーかな、水陸両用はご愛敬で許せる範囲であるがサルディーニャ島でのカーチェイスはとても迫力があった。バイクとのチェイス、爆弾を回避してトラックに衝突させる、さらに海に潜ってからのヘリを爆撃などよくできていた。このシーンでの音楽の使い方も良かったが、本作の音楽担当はマービンハムリッシュ。ジョンバリーではないが今までのボンド映画と変わらない雰囲気を作り、特に主題歌の「Nobody Does It Better」は名曲だと思います。
いい所はこれ位であり得ないような物語の展開とスケールの大きさなので、お金をかければ大衆には受けてヒット作は生まれるかもしれない。しかし決して名作・傑作には成り得ない典型的な映画です。ムーアの茶目っ気さ、ユーモア、コミカルな演技、さらにこの映画が万人受けしたことによるその後の007シリーズに与えた影響・功績は認めます。それでも全体的にすべて子供騙し、やはり「私が愛せないボンド映画」です。
監督のルイスギルバートはこの作品と「007は二度死ぬ」(コネリー)と「ムーンレイカー」を作っているがどれも最後が似たようなパターン。ラストが敵を倒して敵の巨大基地を爆破して終わるがこのパターンのボンド映画は正直駄作が多い。好きなムーア版ボンド映画は世間的にはあまり評価は高くない「死ぬのは奴らだ」(同じように基地爆破はありますが・・・、後日レビューします)です。本作と「ムーンレイカー」はあまり好きではないがムーア版後期3本「ユアアイズオンリー」、「オクトパシー」、「美しき獲物たち」は及第点でそこそこに面白いと思います。
そういえば007シリーズが無料配信なのは「ノータイムトゥダイ」が公開間近だからなのですね。あまり好きではないがブロスナン・ボンドから見直してみようかと思います。
好きではない理由はいくつかあるが一つは物語の荒唐無稽さにある。潜水艦が巨大貨物船に飲み込まれたり、世界征服を企むストロンバーグが略奪した英ソの原子力潜水艦でニューヨークとモスクワを攻撃し世界を混乱に陥れようとするが、結局ボンドが標的を変えさせて潜水艦を同士討ちにさせるなんてちょっと無理がありすぎる。
また、ムーア版ボンドではコミカル路線を踏襲しているようだが、妙にパロディを意識しすぎている。とくにエジプトの場面では「アラビアのロレンス」の音楽が流れたり、カルナック神殿のアクション場面は「ナイル殺人事件」を意識したのか?、さらに「ジョーズ」の登場。リチャードキールを悪役として登場させたこと自体はいいのだが、余りに短絡的な「ジョーズ」の命名はないだろう?
いい所としてはロータスエスプリのボンドカーかな、水陸両用はご愛敬で許せる範囲であるがサルディーニャ島でのカーチェイスはとても迫力があった。バイクとのチェイス、爆弾を回避してトラックに衝突させる、さらに海に潜ってからのヘリを爆撃などよくできていた。このシーンでの音楽の使い方も良かったが、本作の音楽担当はマービンハムリッシュ。ジョンバリーではないが今までのボンド映画と変わらない雰囲気を作り、特に主題歌の「Nobody Does It Better」は名曲だと思います。
いい所はこれ位であり得ないような物語の展開とスケールの大きさなので、お金をかければ大衆には受けてヒット作は生まれるかもしれない。しかし決して名作・傑作には成り得ない典型的な映画です。ムーアの茶目っ気さ、ユーモア、コミカルな演技、さらにこの映画が万人受けしたことによるその後の007シリーズに与えた影響・功績は認めます。それでも全体的にすべて子供騙し、やはり「私が愛せないボンド映画」です。
監督のルイスギルバートはこの作品と「007は二度死ぬ」(コネリー)と「ムーンレイカー」を作っているがどれも最後が似たようなパターン。ラストが敵を倒して敵の巨大基地を爆破して終わるがこのパターンのボンド映画は正直駄作が多い。好きなムーア版ボンド映画は世間的にはあまり評価は高くない「死ぬのは奴らだ」(同じように基地爆破はありますが・・・、後日レビューします)です。本作と「ムーンレイカー」はあまり好きではないがムーア版後期3本「ユアアイズオンリー」、「オクトパシー」、「美しき獲物たち」は及第点でそこそこに面白いと思います。
そういえば007シリーズが無料配信なのは「ノータイムトゥダイ」が公開間近だからなのですね。あまり好きではないがブロスナン・ボンドから見直してみようかと思います。
2020年8月20日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
私はロジャー・ムーアのボンドがとてもいいと思う一人です。中でも「私を愛したスパイ」「ユア・アイズ・オンリー」はいい出来です。
他の国からのトップレビュー
Julian Kennedy
5つ星のうち5.0
More memorable scenes than most Bond films
2019年4月23日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
The Spy Who Loved Me (1977) 9 out of 10: How does one even score James Bond films? Do you score them against each other or consider them against movies as a whole? Do you take into consideration the various filming and special effects restrictions on the earlier works? Do you take into account the aversion to sex and nudity in some of the later works? Is Peter Sellers considered a real Bond character? Is George Lazenby? Is Timothy Dalton?
What is the worst Bond film? It’s Thunderball which I might add was remade in into a Never Say Never which honestly is also vying for a spot in the bottom five. That script is poison. The best Bond film, however, is a much tougher nut to crack.
The Spy Who Loved Me is undoubtedly in the top five. Or at least my top five. Which admittedly holds less weight after I declared Thunderball worse than Octopussy, the one with Denise Richards, and the one with the invisible car.
The Good: The Spy Who Loved Me is chock full of iconic bits. After a fairly long and somewhat relaxed, by Bond standards, opening sequence Bond skis of a cliff in a stunt so spectacular it is still remembered forty years later.
Also remembered forty years later is the white Lotus Esprit that turns into a submarine (The Spy Who Loved Me also had the first Jetski. Literally. Bond is riding the prototype.)
There is a surprisingly good battle on a vast soundstage near the conclusion of the film. The whole movie has a fantastic sense of scale to it.
Speaking of large, 7’ 2” Richard Keil as Jaws steals the show. Utterly indestructible and a with a never quit attitude he is easily the most likable Bond henchman.
If you are making a list of Bond Girls Barabara Bach is going to be near the top. Even better her character is one of the better-written Bond girls. Also, Barabara doesn’t like to wear clothing all that much even by Bond girl standards.
Nobody does it better is one of the best theme songs and for my money the discofied Bond theme by Marvin Hamlisch (Bond ‘77) really rocks. Both are regulars on my Spotify list.
Plus there is more. Our proto Bioshock villain feeding of the secretary to the shark (Okay its no Zombi 2 but still impressive), Great scenery particularly in Eygpt. Excellent overall direction and a decent plot with some actual conflict and nuance.
The Bad: There are some “dude really” moments in this film that make it show its age. The miniature effects overall are excellent (and there are a lot of them), but then there will be a scene where a submarine is leaving a burning tanker and someone put a gummy bear on a dock and hoped it looked like a dead body.
The bad guy plans to nuke the earth and to live under the sea (hold on I have a song stuck in my head.)
Under the sea
Under the sea
Darling it's better
Down where it's wetter
Take it from me
Dammit, that's going to be stuck in there all day. You know that is kind of a suggestive tune for a children's cartoon now I think about it.) Anyway he has this plan just like Hugo Drax in the follow-up Moonraker. Except Drax had all these Logan’s Run style supermodel couples and Stromberg is down two female henchwomen out of well two (One he fed to a shark the other Bond killed with a missile from his underwater car. Seriously the movie has scenes like these to spare.) Point is Rapture needs women.
Remember when films used to use slide whistles or other sound effects during particularly dumb or slapsticky comedic moments? Yeah, this film does that too.
Last of the bad has Roger Moore ever not been too old to play James Bond. Forget doing stunts and beating up henchman I would worry if Roger has the balance and strength to clean the rain gutters.
The Ugly: I have a high tolerance for poor special effects from the old days. Yes, I complained about one miniature shot above, but that was due to sloppiness (It looked like a third graders diorama) rather than miniatures in general. And overall The Spy Who Loved Me has excellent miniature work. I have a high tolerance for less than perfect CGI, miniatures, guys in Godzilla outfits, squibs, car crashes, puppets, matte paintings, prosthetic makeup, stop motion, and obvious stuntmen. What I cannot stand are bad green screen effects. The Spy Who Loved Me has some doozies particularly in that opening sequence you are showing your friends to tell them how cool this film is. I hate bad green screen.
Now The Spy Who Loved Me is hardly alone in great films with terrible green screen effects. , and there are plenty of times you just got to ask why are they filming in a “moving” car if they know it is going to look that bad. There is even a film that is not just plagued with bad green screen, but they also speed up the green-screened film to give an additional sense of speed. That film’s name… Thunderball.
In Conclusion: More memorable scenes than most Bond films with a great Bond Girl, soundtrack and henchman. One of my favorite Bond films.
What is the worst Bond film? It’s Thunderball which I might add was remade in into a Never Say Never which honestly is also vying for a spot in the bottom five. That script is poison. The best Bond film, however, is a much tougher nut to crack.
The Spy Who Loved Me is undoubtedly in the top five. Or at least my top five. Which admittedly holds less weight after I declared Thunderball worse than Octopussy, the one with Denise Richards, and the one with the invisible car.
The Good: The Spy Who Loved Me is chock full of iconic bits. After a fairly long and somewhat relaxed, by Bond standards, opening sequence Bond skis of a cliff in a stunt so spectacular it is still remembered forty years later.
Also remembered forty years later is the white Lotus Esprit that turns into a submarine (The Spy Who Loved Me also had the first Jetski. Literally. Bond is riding the prototype.)
There is a surprisingly good battle on a vast soundstage near the conclusion of the film. The whole movie has a fantastic sense of scale to it.
Speaking of large, 7’ 2” Richard Keil as Jaws steals the show. Utterly indestructible and a with a never quit attitude he is easily the most likable Bond henchman.
If you are making a list of Bond Girls Barabara Bach is going to be near the top. Even better her character is one of the better-written Bond girls. Also, Barabara doesn’t like to wear clothing all that much even by Bond girl standards.
Nobody does it better is one of the best theme songs and for my money the discofied Bond theme by Marvin Hamlisch (Bond ‘77) really rocks. Both are regulars on my Spotify list.
Plus there is more. Our proto Bioshock villain feeding of the secretary to the shark (Okay its no Zombi 2 but still impressive), Great scenery particularly in Eygpt. Excellent overall direction and a decent plot with some actual conflict and nuance.
The Bad: There are some “dude really” moments in this film that make it show its age. The miniature effects overall are excellent (and there are a lot of them), but then there will be a scene where a submarine is leaving a burning tanker and someone put a gummy bear on a dock and hoped it looked like a dead body.
The bad guy plans to nuke the earth and to live under the sea (hold on I have a song stuck in my head.)
Under the sea
Under the sea
Darling it's better
Down where it's wetter
Take it from me
Dammit, that's going to be stuck in there all day. You know that is kind of a suggestive tune for a children's cartoon now I think about it.) Anyway he has this plan just like Hugo Drax in the follow-up Moonraker. Except Drax had all these Logan’s Run style supermodel couples and Stromberg is down two female henchwomen out of well two (One he fed to a shark the other Bond killed with a missile from his underwater car. Seriously the movie has scenes like these to spare.) Point is Rapture needs women.
Remember when films used to use slide whistles or other sound effects during particularly dumb or slapsticky comedic moments? Yeah, this film does that too.
Last of the bad has Roger Moore ever not been too old to play James Bond. Forget doing stunts and beating up henchman I would worry if Roger has the balance and strength to clean the rain gutters.
The Ugly: I have a high tolerance for poor special effects from the old days. Yes, I complained about one miniature shot above, but that was due to sloppiness (It looked like a third graders diorama) rather than miniatures in general. And overall The Spy Who Loved Me has excellent miniature work. I have a high tolerance for less than perfect CGI, miniatures, guys in Godzilla outfits, squibs, car crashes, puppets, matte paintings, prosthetic makeup, stop motion, and obvious stuntmen. What I cannot stand are bad green screen effects. The Spy Who Loved Me has some doozies particularly in that opening sequence you are showing your friends to tell them how cool this film is. I hate bad green screen.
Now The Spy Who Loved Me is hardly alone in great films with terrible green screen effects. , and there are plenty of times you just got to ask why are they filming in a “moving” car if they know it is going to look that bad. There is even a film that is not just plagued with bad green screen, but they also speed up the green-screened film to give an additional sense of speed. That film’s name… Thunderball.
In Conclusion: More memorable scenes than most Bond films with a great Bond Girl, soundtrack and henchman. One of my favorite Bond films.
\m/arcolino
5つ星のうち5.0
Ungezwungen und herrlich "politisch unkorrekt"!
2021年7月9日にドイツでレビュー済みAmazonで購入
„Der Spion der mich liebte! Ist der zehnte film der „James-Bond-Reihe“, der dritte mit ROGER MOORE in der Rolle des Agenten mit der Lizenz zum Töten. Es war einer der erfolgreichsten Filme der Reihe, ich persönlich zähle ihn auch zu meinen liebsten Bond-Filmen. Der Erfolg des Films dürfte vor allem IAN FLEMING überrascht haben, denn der mochte seinen eigenen Roman so wenig, dass lediglich der Titel verwendet werden durfte, große Teile der Handlung hingegen nicht.
Insofern haben dann die Drehbuchautoren CHRISTOPHER WOOD und RICHARD MAIBAUM ganze Arbeit geleistet, denn das Ergebnis kann sich wirklich sehen lassen. Die Handlung ist spannend und sie haben sich ein paar richtig tolle Überraschungen einfallen lassen.
In seinem zehnten Fall muss „BOND“ sich auf die Suche nach einem vermissten britischen Atom-U-Boot machen. Das Pikante ist, dass die Sowjets eines ihrer U-Boote auf dieselbe Art verloren haben und ihre Top-Agentin Major „ANYA AMASOVA“ (Barbara Bach) damit beauftragen es wiederzufinden. Eine erste Spur führt „BOND“ nach Kairo, wo von einem Schwarzmarkthändler geheime Pläne für ein U-Boot-Ortungssystem angeboten werden. Dort trifft er nicht nur auf seine hübsche russische Widersacherin, er macht auch Bekanntschaft mit dem „BEIßER“, der ein Gebiss aus Stahl hat, mit dem er sogar Eisenstangen und Ketten durchbeißen kann …..
Der „BEIßER“ ist gleichzeitig ein Highlight des Films, bis heute vermutlich der beliebteste „Handlanger“ von Bösewichten der BOND-Filme. RICHARD KIEL wurde über Nacht weltberühmt, dieser 2,17 m Hüne wirkt schon aufgrund seiner Körpergröße extrem bedrohlich, sein Äußeres insgesamt macht ihn zum perfekten Bösewicht. In einer Szene kämpft er mit „BOND“, der wie eine Puppe wirkt, der Kontrast ist schon unglaublich beeindruckend und furchteinflößend. Der „BEIßER“ ist der einzige „Handlanger“, der zweimal ran durfte, in „Moonraker“ macht er sich erneut auf die Jagd nach „BOND“. Um ihn am Leben zu halten, wurde extra das Drehbuch umgeschrieben, denn ursprünglich sollte die Schlussszene ganz anders laufen …. schaut sie euch an …. echt genial!
Auch sonst wurden die einzelnen Rollen klasse besetzt, CURD JÜRGENS, als Bösewicht „KARL STROMBERG“, und BARBARA BACH, als „ANYA AMASOVA“, finde ich grandios. Deutschsprachige Schauspieler haben ja seit GERT FRÖBE, als „AURIC GOLDFINGER“, Tradition bei den „BOND-Filmen“.
Ansonsten sind natürlich wieder BERNHARD LEE, als „M“, LOIS MAXWELL, als „MISS MONEYPENNY“, und DESMOND LLEWELYN, als „Q“ mit dabei.
Zu den „BOND-Filmen“ gehören die Gadgets wie das Salz in der Suppe, in „Der Spion der mich liebte“ ist das Highlight ein weißer „Lotus Esprit“, der sich ganz nebenbei in ein U-Boot verwandeln lässt. Ein zerlegbarer Jetski, ein Mikrofilmlesegerät in einem Brillenetui, ein Skistock mit dem man schießen kann und eine Uhr mit Telex-Empfänger sind weitere kreative Ideen von „Q“.
Auch der KGB hat seine Agentin mit Hilfsmitteln ausgestattet, so hat „MAJOR AMASOVA“ eine Spieluhr mit Funkgerät und Zigaretten in denen ein Betäubungsmittel versteckt ist.
Die Musik der „BOND-Filme“ ist ebenfalls immer ein Highlight, der Titelsong „Nobody Does It Better“, gesungen von CARLY SIMON, gehört für mich zu den besten überhaupt. Er fällt aus der Reihe, weil normal die Songs den Titel des Films tragen, der Filmtitel findet sich aber im Liedtext wieder. Ansonsten werden die Titelmelodie des Films „Lawrence von Arabien“ und „Air“ von BACH“ verwendet …. übrigens sehr passend und im Falle von „Lawrence von Arabien“ sehr humorvoll.
An den „BOND-Filmen“ reizen mich immer auch die exotischen Schauplätze, dieses Mal kommt „BOND“ ganz schön rum, gedreht wurde in Ägypten, auf Malta, den Bahamas, in Japan, der Schweiz und Kanada. Wenn man da am Set gearbeitet hat, hat man schon ziemlich viel von der Welt gesehen.
Wie bereits erwähnt, gehört „Der Spion der mich liebte“ zu den erfolgreichsten Filmen der Reihe, inflationsbereinigt hat er bis heute rund 700 Millionen $ eingespielt … da kann man nicht meckern.
Die Rolle des „KARL STROMBERG“ sollte ursprünglich JAMES MASON spielen, der zuvor als „CAPTAIN NEMO“ im Film „20.000 Meilen unter dem Meer“ einen großen Erfolg feierte. Das wäre meiner Meinung nach aber ein bisschen zu platt und offensichtlich gewesen, da halte ich CURD JÜRGENS doch für die bessere Wahl. LOIS CHILES sollte ursprünglich die Rolle der russischen Agentin „ANYA AAMASOVA“ spielen, da nichts daraus wurde, durfte sie dann in „Moonraker“ als „DR. GOODHEAD“ ran.
Mein Fazit: Heutzutage dürfte man so einen Film sicherlich nicht mehr drehen, denn „JAMES BOND“ ist definitiv sexistisch und sein Verhalten würde man heute als diskriminierend und frauenfeindlich einstufen. Ist natürlich Blödsinn, dennoch würde das heute einen Shitstorm in den „sozialen Medien“ auslösen. Wie gut, dass es die damals noch nicht gab und die Menschen noch normal waren, nicht immer gleich beleidigt waren oder sich diskriminiert fühlten. Es war noch eine lockere und ungezwungene Zeit, ich hoffe wir werfen die unsägliche „Political Correctness“ irgendwann auch wieder über Bord. Bis dahin genieße ich diese alten Filme, „Der Spion der mich liebte“ gehört mit Sicherheit zu den besten Filmen seiner Zeit … und der „BOND-Reihe“ insgesamt!
Insofern haben dann die Drehbuchautoren CHRISTOPHER WOOD und RICHARD MAIBAUM ganze Arbeit geleistet, denn das Ergebnis kann sich wirklich sehen lassen. Die Handlung ist spannend und sie haben sich ein paar richtig tolle Überraschungen einfallen lassen.
In seinem zehnten Fall muss „BOND“ sich auf die Suche nach einem vermissten britischen Atom-U-Boot machen. Das Pikante ist, dass die Sowjets eines ihrer U-Boote auf dieselbe Art verloren haben und ihre Top-Agentin Major „ANYA AMASOVA“ (Barbara Bach) damit beauftragen es wiederzufinden. Eine erste Spur führt „BOND“ nach Kairo, wo von einem Schwarzmarkthändler geheime Pläne für ein U-Boot-Ortungssystem angeboten werden. Dort trifft er nicht nur auf seine hübsche russische Widersacherin, er macht auch Bekanntschaft mit dem „BEIßER“, der ein Gebiss aus Stahl hat, mit dem er sogar Eisenstangen und Ketten durchbeißen kann …..
Der „BEIßER“ ist gleichzeitig ein Highlight des Films, bis heute vermutlich der beliebteste „Handlanger“ von Bösewichten der BOND-Filme. RICHARD KIEL wurde über Nacht weltberühmt, dieser 2,17 m Hüne wirkt schon aufgrund seiner Körpergröße extrem bedrohlich, sein Äußeres insgesamt macht ihn zum perfekten Bösewicht. In einer Szene kämpft er mit „BOND“, der wie eine Puppe wirkt, der Kontrast ist schon unglaublich beeindruckend und furchteinflößend. Der „BEIßER“ ist der einzige „Handlanger“, der zweimal ran durfte, in „Moonraker“ macht er sich erneut auf die Jagd nach „BOND“. Um ihn am Leben zu halten, wurde extra das Drehbuch umgeschrieben, denn ursprünglich sollte die Schlussszene ganz anders laufen …. schaut sie euch an …. echt genial!
Auch sonst wurden die einzelnen Rollen klasse besetzt, CURD JÜRGENS, als Bösewicht „KARL STROMBERG“, und BARBARA BACH, als „ANYA AMASOVA“, finde ich grandios. Deutschsprachige Schauspieler haben ja seit GERT FRÖBE, als „AURIC GOLDFINGER“, Tradition bei den „BOND-Filmen“.
Ansonsten sind natürlich wieder BERNHARD LEE, als „M“, LOIS MAXWELL, als „MISS MONEYPENNY“, und DESMOND LLEWELYN, als „Q“ mit dabei.
Zu den „BOND-Filmen“ gehören die Gadgets wie das Salz in der Suppe, in „Der Spion der mich liebte“ ist das Highlight ein weißer „Lotus Esprit“, der sich ganz nebenbei in ein U-Boot verwandeln lässt. Ein zerlegbarer Jetski, ein Mikrofilmlesegerät in einem Brillenetui, ein Skistock mit dem man schießen kann und eine Uhr mit Telex-Empfänger sind weitere kreative Ideen von „Q“.
Auch der KGB hat seine Agentin mit Hilfsmitteln ausgestattet, so hat „MAJOR AMASOVA“ eine Spieluhr mit Funkgerät und Zigaretten in denen ein Betäubungsmittel versteckt ist.
Die Musik der „BOND-Filme“ ist ebenfalls immer ein Highlight, der Titelsong „Nobody Does It Better“, gesungen von CARLY SIMON, gehört für mich zu den besten überhaupt. Er fällt aus der Reihe, weil normal die Songs den Titel des Films tragen, der Filmtitel findet sich aber im Liedtext wieder. Ansonsten werden die Titelmelodie des Films „Lawrence von Arabien“ und „Air“ von BACH“ verwendet …. übrigens sehr passend und im Falle von „Lawrence von Arabien“ sehr humorvoll.
An den „BOND-Filmen“ reizen mich immer auch die exotischen Schauplätze, dieses Mal kommt „BOND“ ganz schön rum, gedreht wurde in Ägypten, auf Malta, den Bahamas, in Japan, der Schweiz und Kanada. Wenn man da am Set gearbeitet hat, hat man schon ziemlich viel von der Welt gesehen.
Wie bereits erwähnt, gehört „Der Spion der mich liebte“ zu den erfolgreichsten Filmen der Reihe, inflationsbereinigt hat er bis heute rund 700 Millionen $ eingespielt … da kann man nicht meckern.
Die Rolle des „KARL STROMBERG“ sollte ursprünglich JAMES MASON spielen, der zuvor als „CAPTAIN NEMO“ im Film „20.000 Meilen unter dem Meer“ einen großen Erfolg feierte. Das wäre meiner Meinung nach aber ein bisschen zu platt und offensichtlich gewesen, da halte ich CURD JÜRGENS doch für die bessere Wahl. LOIS CHILES sollte ursprünglich die Rolle der russischen Agentin „ANYA AAMASOVA“ spielen, da nichts daraus wurde, durfte sie dann in „Moonraker“ als „DR. GOODHEAD“ ran.
Mein Fazit: Heutzutage dürfte man so einen Film sicherlich nicht mehr drehen, denn „JAMES BOND“ ist definitiv sexistisch und sein Verhalten würde man heute als diskriminierend und frauenfeindlich einstufen. Ist natürlich Blödsinn, dennoch würde das heute einen Shitstorm in den „sozialen Medien“ auslösen. Wie gut, dass es die damals noch nicht gab und die Menschen noch normal waren, nicht immer gleich beleidigt waren oder sich diskriminiert fühlten. Es war noch eine lockere und ungezwungene Zeit, ich hoffe wir werfen die unsägliche „Political Correctness“ irgendwann auch wieder über Bord. Bis dahin genieße ich diese alten Filme, „Der Spion der mich liebte“ gehört mit Sicherheit zu den besten Filmen seiner Zeit … und der „BOND-Reihe“ insgesamt!
\m/arcolino
2021年7月9日にドイツでレビュー済み
Insofern haben dann die Drehbuchautoren CHRISTOPHER WOOD und RICHARD MAIBAUM ganze Arbeit geleistet, denn das Ergebnis kann sich wirklich sehen lassen. Die Handlung ist spannend und sie haben sich ein paar richtig tolle Überraschungen einfallen lassen.
In seinem zehnten Fall muss „BOND“ sich auf die Suche nach einem vermissten britischen Atom-U-Boot machen. Das Pikante ist, dass die Sowjets eines ihrer U-Boote auf dieselbe Art verloren haben und ihre Top-Agentin Major „ANYA AMASOVA“ (Barbara Bach) damit beauftragen es wiederzufinden. Eine erste Spur führt „BOND“ nach Kairo, wo von einem Schwarzmarkthändler geheime Pläne für ein U-Boot-Ortungssystem angeboten werden. Dort trifft er nicht nur auf seine hübsche russische Widersacherin, er macht auch Bekanntschaft mit dem „BEIßER“, der ein Gebiss aus Stahl hat, mit dem er sogar Eisenstangen und Ketten durchbeißen kann …..
Der „BEIßER“ ist gleichzeitig ein Highlight des Films, bis heute vermutlich der beliebteste „Handlanger“ von Bösewichten der BOND-Filme. RICHARD KIEL wurde über Nacht weltberühmt, dieser 2,17 m Hüne wirkt schon aufgrund seiner Körpergröße extrem bedrohlich, sein Äußeres insgesamt macht ihn zum perfekten Bösewicht. In einer Szene kämpft er mit „BOND“, der wie eine Puppe wirkt, der Kontrast ist schon unglaublich beeindruckend und furchteinflößend. Der „BEIßER“ ist der einzige „Handlanger“, der zweimal ran durfte, in „Moonraker“ macht er sich erneut auf die Jagd nach „BOND“. Um ihn am Leben zu halten, wurde extra das Drehbuch umgeschrieben, denn ursprünglich sollte die Schlussszene ganz anders laufen …. schaut sie euch an …. echt genial!
Auch sonst wurden die einzelnen Rollen klasse besetzt, CURD JÜRGENS, als Bösewicht „KARL STROMBERG“, und BARBARA BACH, als „ANYA AMASOVA“, finde ich grandios. Deutschsprachige Schauspieler haben ja seit GERT FRÖBE, als „AURIC GOLDFINGER“, Tradition bei den „BOND-Filmen“.
Ansonsten sind natürlich wieder BERNHARD LEE, als „M“, LOIS MAXWELL, als „MISS MONEYPENNY“, und DESMOND LLEWELYN, als „Q“ mit dabei.
Zu den „BOND-Filmen“ gehören die Gadgets wie das Salz in der Suppe, in „Der Spion der mich liebte“ ist das Highlight ein weißer „Lotus Esprit“, der sich ganz nebenbei in ein U-Boot verwandeln lässt. Ein zerlegbarer Jetski, ein Mikrofilmlesegerät in einem Brillenetui, ein Skistock mit dem man schießen kann und eine Uhr mit Telex-Empfänger sind weitere kreative Ideen von „Q“.
Auch der KGB hat seine Agentin mit Hilfsmitteln ausgestattet, so hat „MAJOR AMASOVA“ eine Spieluhr mit Funkgerät und Zigaretten in denen ein Betäubungsmittel versteckt ist.
Die Musik der „BOND-Filme“ ist ebenfalls immer ein Highlight, der Titelsong „Nobody Does It Better“, gesungen von CARLY SIMON, gehört für mich zu den besten überhaupt. Er fällt aus der Reihe, weil normal die Songs den Titel des Films tragen, der Filmtitel findet sich aber im Liedtext wieder. Ansonsten werden die Titelmelodie des Films „Lawrence von Arabien“ und „Air“ von BACH“ verwendet …. übrigens sehr passend und im Falle von „Lawrence von Arabien“ sehr humorvoll.
An den „BOND-Filmen“ reizen mich immer auch die exotischen Schauplätze, dieses Mal kommt „BOND“ ganz schön rum, gedreht wurde in Ägypten, auf Malta, den Bahamas, in Japan, der Schweiz und Kanada. Wenn man da am Set gearbeitet hat, hat man schon ziemlich viel von der Welt gesehen.
Wie bereits erwähnt, gehört „Der Spion der mich liebte“ zu den erfolgreichsten Filmen der Reihe, inflationsbereinigt hat er bis heute rund 700 Millionen $ eingespielt … da kann man nicht meckern.
Die Rolle des „KARL STROMBERG“ sollte ursprünglich JAMES MASON spielen, der zuvor als „CAPTAIN NEMO“ im Film „20.000 Meilen unter dem Meer“ einen großen Erfolg feierte. Das wäre meiner Meinung nach aber ein bisschen zu platt und offensichtlich gewesen, da halte ich CURD JÜRGENS doch für die bessere Wahl. LOIS CHILES sollte ursprünglich die Rolle der russischen Agentin „ANYA AAMASOVA“ spielen, da nichts daraus wurde, durfte sie dann in „Moonraker“ als „DR. GOODHEAD“ ran.
Mein Fazit: Heutzutage dürfte man so einen Film sicherlich nicht mehr drehen, denn „JAMES BOND“ ist definitiv sexistisch und sein Verhalten würde man heute als diskriminierend und frauenfeindlich einstufen. Ist natürlich Blödsinn, dennoch würde das heute einen Shitstorm in den „sozialen Medien“ auslösen. Wie gut, dass es die damals noch nicht gab und die Menschen noch normal waren, nicht immer gleich beleidigt waren oder sich diskriminiert fühlten. Es war noch eine lockere und ungezwungene Zeit, ich hoffe wir werfen die unsägliche „Political Correctness“ irgendwann auch wieder über Bord. Bis dahin genieße ich diese alten Filme, „Der Spion der mich liebte“ gehört mit Sicherheit zu den besten Filmen seiner Zeit … und der „BOND-Reihe“ insgesamt!
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a writer/reader/listener
5つ星のうち5.0
(Almost) nobody does it better
2020年12月20日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
OK, I’m biased—I admit it. The Spy Who Loved Me was the first James Bond film I saw on the big screen, back in 1977, and it blew me away. I’d gotten hooked on Bond a couple of years before, and this film more than fulfilled my expectations. In retrospect perhaps any big-screen Bond experience would have fueled the fire, but in retrospect I doubt if any of the other 1970’s offerings would have measured up. Diamonds are Forever? Rather kooky; kooky Bond Girl, kooky villain (Blofeld was a bit of a joke in that one), kooky henchmen, kooky plot. Mediocre score, pretty bad special effects, and plain old muscle car. Live and Let Die? One of my favorite novels, and honorable mention for being my first Bond film (small-screen), and it has its good points, but light on glamorous, exotic locations, and too much humor (I’m looking at you, J.W. Pepper). The Man With the Golden Gun? I like the colder Bond and the deadly urbanity of Christopher Lee, whose leitmotif is really underrated, but again it underutilizes exotic locations (Phang Nga Bay=breathtaking, but not on-screen very long) and has far too much humor (J.W. again, among other things). (Re humor: I love escapism, but escapism can be serious; I prefer Fleming’s books, which have very little if any humor, to the films.) Moonraker? The less said the better.
The Spy Who Loved me, on the other hand, was perfection for the time. Exotic locations? Check, especially Egypt, which director Lewis Gilbert and cinematographer Claude Renoir use to maximum effect, conveying a sense of mystery, romance, and danger. (The voice-over from the Pyramids Sound and Light Show speaks the truth—it’s impossible _not_ to be awed by them, even in a Bond movie.) Opening sequence: easily one of the best. (“I have never seen a reaction in the cinema as there was that night,” wrote an Eon exec of an early screening attended by the Prince of Wales. “ You couldn't help it. You could not help but stand up. Even Prince Charles stood up.”) Theme song? “Nobody Does it Better” is in the top three, along with “You Know My Name” and, of course, “Goldfinger” (please don’t make me choose). Henchman? Jaws is right at the top—even the humor is used correctly. (Yes, I know, Oddjob, but Jaws gets featured and thus developed more. Both Tee Hee and Baron Samedi might win for sheer screen presence—Geoffrey Holder was amahzing—but like Oddjob, they were somewhat limited in screen time. Red Grant was always more than a mere henchman so he doesn’t count.) Bond car? OMG the Lotus Esprit Turbo, I’ve wanted one ever since. Futuristic looking and ultra-high performance, and if you’re infatuated with Bond gadgets, well, it’s a submarine (named “Wet Nellie,” in fact). Bond Girl? What fourteen year old straight guy _wouldn’t_ drool over Barbara Bach? Her performance was just a bit wooden, but on the other hand it was also central to the film in a way that, say, Goodnight wasn’t. In fact, Major Amasova/Triple X was the first truly essential Bond Girl since From Russia, With Love’s Tatiana Romanova (There’s just something about Russian women, I guess). Not even Tracy (“On Her Majesty’s Secret Service”) was as central as these two. Score? One of the best—a nice departure from the old hat that John Barry had become (not dissing Barry, but variety the spice of life and all that). The synth, like the Lotus, pointed towards the future; the Mojaba music was exotic in a way that reinforced the location; and the bon mots like Mozart and Jarre’s Lawrence of Arabia (particularly the latter) were used to tremendous effect. I loved how Marvin Hamlisch merged the Lawrence theme into his own creations on the splendidly-shot river scene.) Frankly, there are just too many good musical cues to mention. Plot? Serious enough, with some nice mystery to it. Big Bad? Curt Jurgens was underdeveloped and kind of set-piece, a Blofeld re-tread, but as an actor with gravitas he did well with it, and anyway his role was actually more peripheral than that of Jaws or Amasova.
All in all, I couldn’t reasonably have asked for more from my first big-screen Bond adventure. I won’t say that _nobody_ among Bond producers did it better, but very few did. I still watch it and I still enjoy it. Check it out and see for yourself!
The Spy Who Loved me, on the other hand, was perfection for the time. Exotic locations? Check, especially Egypt, which director Lewis Gilbert and cinematographer Claude Renoir use to maximum effect, conveying a sense of mystery, romance, and danger. (The voice-over from the Pyramids Sound and Light Show speaks the truth—it’s impossible _not_ to be awed by them, even in a Bond movie.) Opening sequence: easily one of the best. (“I have never seen a reaction in the cinema as there was that night,” wrote an Eon exec of an early screening attended by the Prince of Wales. “ You couldn't help it. You could not help but stand up. Even Prince Charles stood up.”) Theme song? “Nobody Does it Better” is in the top three, along with “You Know My Name” and, of course, “Goldfinger” (please don’t make me choose). Henchman? Jaws is right at the top—even the humor is used correctly. (Yes, I know, Oddjob, but Jaws gets featured and thus developed more. Both Tee Hee and Baron Samedi might win for sheer screen presence—Geoffrey Holder was amahzing—but like Oddjob, they were somewhat limited in screen time. Red Grant was always more than a mere henchman so he doesn’t count.) Bond car? OMG the Lotus Esprit Turbo, I’ve wanted one ever since. Futuristic looking and ultra-high performance, and if you’re infatuated with Bond gadgets, well, it’s a submarine (named “Wet Nellie,” in fact). Bond Girl? What fourteen year old straight guy _wouldn’t_ drool over Barbara Bach? Her performance was just a bit wooden, but on the other hand it was also central to the film in a way that, say, Goodnight wasn’t. In fact, Major Amasova/Triple X was the first truly essential Bond Girl since From Russia, With Love’s Tatiana Romanova (There’s just something about Russian women, I guess). Not even Tracy (“On Her Majesty’s Secret Service”) was as central as these two. Score? One of the best—a nice departure from the old hat that John Barry had become (not dissing Barry, but variety the spice of life and all that). The synth, like the Lotus, pointed towards the future; the Mojaba music was exotic in a way that reinforced the location; and the bon mots like Mozart and Jarre’s Lawrence of Arabia (particularly the latter) were used to tremendous effect. I loved how Marvin Hamlisch merged the Lawrence theme into his own creations on the splendidly-shot river scene.) Frankly, there are just too many good musical cues to mention. Plot? Serious enough, with some nice mystery to it. Big Bad? Curt Jurgens was underdeveloped and kind of set-piece, a Blofeld re-tread, but as an actor with gravitas he did well with it, and anyway his role was actually more peripheral than that of Jaws or Amasova.
All in all, I couldn’t reasonably have asked for more from my first big-screen Bond adventure. I won’t say that _nobody_ among Bond producers did it better, but very few did. I still watch it and I still enjoy it. Check it out and see for yourself!
Jaime Contreras
5つ星のうち5.0
Moore's stamp on James Bond is secure
2013年8月11日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
The tenth Bond film, The Spy Who Loved Me was delayed due to Harry Salzman's bankruptcy, lawsuits and a much-delayed script. The result was the best of the Roger Moore Bond films.
The movie begins with Major Anya Amasova - Agent XXX (Barbara Bach) having a romantic get-away with her lover. The male agent is called away to Austria. Unfortunately for him, he tangles with Bond who kills him with a rocket-powered ski pole. Bond's escapes by skiing off a sheer cliff and employing a parachute with the Union Jack printed on it. This sets the table for a great Bond adventure. Two notes of significance: the ski sequence is shot by the same team of director John Glen and cameraman Willy Bogner that shot the ski sequences in On her Majesty's Secret Service and Rick Sylvester did the ski-parachute stunt only once.
The opening film sequence shows a British submarine carrying 16 nuclear warheads being disabled and captured by a massive supertanker, the Liparus. The same fate soon befalls a Soviet submarine. Back at a submarine base in England, M, Q and Bond meet with Sir Frederick Gray, the Minister of Defence (Geoffrey Keen) and Admiral Hargreaves (Robert Brown) - who will later be promoted to M's position, (two future Bond regulars) to review how the British submarine was tracked. General Gogol, the head of the KGB (Walter Gotell)is also introduced as an upcoming Bond regular. He informs Agent XXX of her lover's death and her new assignment.
The movie picks up with Agent XXX vowing revenge on her lover's killer as she undertakes the mystery of what happened to the Soviet sub. Bond is assigned the task of finding out who is selling information about the route of the British sub and what happened to it. At first, Amasova and Bond parry and thrust as each tries to get information from various lowlifes and traitors. Wanting a union of their investigation, Gen. Gogol and 'M ' call them to a mutual meeting place (and Q's testing area for new gizmos), that is cleverly hidden in an Egyptian ruin - a trend that began with the previous Bond film.. In time, the two agents run into Sandor (Milton Reid) and Jaws, the metal-toothed killer (Richard Kiel), two henchman of the recluse billionaire, Karl Stromberg (Curt Jurgens). In time, the two agents discover that Stromberg is obsessed with creating a new world under the sea. Stromberg intends to start a war that will destroy all life on earth. The film's action scenes include Q's specialized Lotus Esprit converting from a car to a sub as it is chased by motorcycle (with a rocket-propelled sidecar), a car loaded with Jaws and several gunmen, a helicopter and mini-subs; the fight between the crews of the captured subs and Stromberg's men (reminiscent of the final battle in You Only Live Twice) inside the gigantic Liparus; an intense train cabin fight with Jaws and Bond; and the fight with Jaws on Atlantis, Stromberg's underwater hideout.
Roger Moore seems comfortable in the role his third time out and the script by Christopher Wood and Richard Maibaum (a Bond vet)is first-rate. Bach proves to be his match and is quite charming. The film locations in Sardinia and the wonderful sets Liparus, Atlantis and the sub base) by Ken Adam (who received an Oscar nomination for his work) are first-rate. The sound stage built around the Liparus set. It was christened by the former PM and was hailed as Adam's best set. The result is a wonderful spy thriller that revived the Bond series and solidified Roger Moore as James Bond.
Side note: Bond regular, Shane Rimmer returns in a new role, USS Wayne Sub Captain. Assistant director, Victor Tourjansky makes the first of his three Bond film appearances as the startled tourist. This time he is drinking on the beach when the Lotus Esprit drives out of the ocean. The producers use sharks again in this film to dispatch of a traitorous girlfriend - the third time sharks had a role in a Bond movie. Finally, the producers began their practice of using in-house jokes and theme music from another movie - the theme of Lawrence of Arabia is heard as the two agents emerge from the desert.
The movie begins with Major Anya Amasova - Agent XXX (Barbara Bach) having a romantic get-away with her lover. The male agent is called away to Austria. Unfortunately for him, he tangles with Bond who kills him with a rocket-powered ski pole. Bond's escapes by skiing off a sheer cliff and employing a parachute with the Union Jack printed on it. This sets the table for a great Bond adventure. Two notes of significance: the ski sequence is shot by the same team of director John Glen and cameraman Willy Bogner that shot the ski sequences in On her Majesty's Secret Service and Rick Sylvester did the ski-parachute stunt only once.
The opening film sequence shows a British submarine carrying 16 nuclear warheads being disabled and captured by a massive supertanker, the Liparus. The same fate soon befalls a Soviet submarine. Back at a submarine base in England, M, Q and Bond meet with Sir Frederick Gray, the Minister of Defence (Geoffrey Keen) and Admiral Hargreaves (Robert Brown) - who will later be promoted to M's position, (two future Bond regulars) to review how the British submarine was tracked. General Gogol, the head of the KGB (Walter Gotell)is also introduced as an upcoming Bond regular. He informs Agent XXX of her lover's death and her new assignment.
The movie picks up with Agent XXX vowing revenge on her lover's killer as she undertakes the mystery of what happened to the Soviet sub. Bond is assigned the task of finding out who is selling information about the route of the British sub and what happened to it. At first, Amasova and Bond parry and thrust as each tries to get information from various lowlifes and traitors. Wanting a union of their investigation, Gen. Gogol and 'M ' call them to a mutual meeting place (and Q's testing area for new gizmos), that is cleverly hidden in an Egyptian ruin - a trend that began with the previous Bond film.. In time, the two agents run into Sandor (Milton Reid) and Jaws, the metal-toothed killer (Richard Kiel), two henchman of the recluse billionaire, Karl Stromberg (Curt Jurgens). In time, the two agents discover that Stromberg is obsessed with creating a new world under the sea. Stromberg intends to start a war that will destroy all life on earth. The film's action scenes include Q's specialized Lotus Esprit converting from a car to a sub as it is chased by motorcycle (with a rocket-propelled sidecar), a car loaded with Jaws and several gunmen, a helicopter and mini-subs; the fight between the crews of the captured subs and Stromberg's men (reminiscent of the final battle in You Only Live Twice) inside the gigantic Liparus; an intense train cabin fight with Jaws and Bond; and the fight with Jaws on Atlantis, Stromberg's underwater hideout.
Roger Moore seems comfortable in the role his third time out and the script by Christopher Wood and Richard Maibaum (a Bond vet)is first-rate. Bach proves to be his match and is quite charming. The film locations in Sardinia and the wonderful sets Liparus, Atlantis and the sub base) by Ken Adam (who received an Oscar nomination for his work) are first-rate. The sound stage built around the Liparus set. It was christened by the former PM and was hailed as Adam's best set. The result is a wonderful spy thriller that revived the Bond series and solidified Roger Moore as James Bond.
Side note: Bond regular, Shane Rimmer returns in a new role, USS Wayne Sub Captain. Assistant director, Victor Tourjansky makes the first of his three Bond film appearances as the startled tourist. This time he is drinking on the beach when the Lotus Esprit drives out of the ocean. The producers use sharks again in this film to dispatch of a traitorous girlfriend - the third time sharks had a role in a Bond movie. Finally, the producers began their practice of using in-house jokes and theme music from another movie - the theme of Lawrence of Arabia is heard as the two agents emerge from the desert.
Brian
5つ星のうち5.0
Could not be more satisfied
2023年6月13日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
OK. So the title is a bit of a lie. I could always be a little more satisfied. Like if this Blu-Ray came with a booklet or something, that would be even better. But for the price? No complaints at all for a brand new Blu-Ray copy of one of my favorite Bond films.
I first saw this sometime in the early 80s in poor quality on TV. And then over the years, saw it more in poor quality on TV. And then in poor quality on VHS. This is one to own on Blu-Ray. Disc is pretty well loaded with special features. Quality of the picture and sound is good on the main movie. Not so hot on some of the features but that's to be expected. I know there's a huge Bond box set but if you're like me, I'm not the biggest fan of all of the Bond movies so I'd rather buy them this way.
I first saw this sometime in the early 80s in poor quality on TV. And then over the years, saw it more in poor quality on TV. And then in poor quality on VHS. This is one to own on Blu-Ray. Disc is pretty well loaded with special features. Quality of the picture and sound is good on the main movie. Not so hot on some of the features but that's to be expected. I know there's a huge Bond box set but if you're like me, I'm not the biggest fan of all of the Bond movies so I'd rather buy them this way.

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