すでにたくさんの人が良いレビューを書かれているので今更な気がするが、自分なりの読後感、気になった点を記しておこうと思う。
〈これから美術史の勉強をする人の１冊目としては不向き〉
「入門者には難解」とか、「専門書として必読のレベルに達していない」という意味ではない。解説は丁寧で、知っておくべき点をギュギュっとコンパクトに収めているし、カラー図版も多いので、入門者にもとっつきやすく理解しやすい。
が、原稿をそれぞれの分野の専門家にチェックしてもらっているとはいえ、個人での執筆というのは専門外分野になると弱く、偏った私見が入るので、最初の１冊目は監修者のもと、絵画・彫刻・工芸など、それぞれの専門家が執筆している本を選ぶべきだと思う。
入門書を読んでから本書へ、あるいはすでにそれなりの知識がある方なら、逆に辻氏の視点を客観的に眺めて、思考を深めたり整理したりができるだろう。
〈オールカラーの図版３８０点収録、巻末に詳細データ付き、さらに知識を深めたい人のための参考書の手引き付き。読みにくい作品名・作者名・用語は振り仮名付き、脚注・引用文献は同じページの下か、見開き次ページにつく〉
これは親切、ありがたい。何が悲しいって、美術書でありながら図版の一部がモノクロで小さいということほど悲しいことはない。
美術館・博物館の説明板に振り仮名がついていないことは意外にあり、曖昧だったり間違えて覚えていたりもする。
注と参考・引用文献の情報はついていても、章末や巻末であることが多いので、いちいちページをめくるのが面倒という方はきっとたくさんいるに違いない。
〈年号表記が統一されていない〉
古い時代ほど西暦と元号、両方が表記されているが、現代に近くなるほど崩れてくる。同じ文脈の中ではじめは西暦・元号が入り、後半は元号のみなんてことも（「それくらい簡単に計算できるだろ」ということか。内容に集中したいのに、思考が途切れてしまうんだが・・・）。
〈比較資料としての図版がない〉
日本美術は古くは中国・朝鮮半島から、近代に入ってからは本格的にヨーロッパ美術の影響を受けており、それについてはもちろん、つい見過ごしがちな桃山期・江戸後期における西洋画の流入・研究についても言及があるのはいいが、比較資料があればより理解が深まったことと思う。例えば、「中国・朝鮮半島でつくられた仏像と飛鳥仏、和様化したのちの仏像」とか「江戸期の人間が目にしたであろう西洋の銅版画と、司馬江漢作の銅版画」とか。
〈ときどき入る辻氏の私見にご注目〉
これのおかげで、本書が教科書のようなガチガチの味もそっけもない内容にならずにすんでいる。辻氏の好み、研究者としての視点がチラッチラッと見えていて、ほほえましさすら感じられる。特に現代に近くなるほどリアルタイムで美術界の動きを目にされているので、こころなしか文章に熱がこもり、読みどころのひとつになっている。
〈紹介される作品も辻氏の私見が入るので、王道の名品から「え？あの画家（絵師）のあの有名作を出さないで、こっちを出す！？」というものまで、セレクトがバラエティ〉
これはこれでいいと思う。“鉄板メニューはすべてそろえているが、店主オリジナルのイチオシメニューがない店”というのはモチベーションがなく、テンションが上がらず、よってリピーターにもならない。「なんで、あの画家ｏｒ作品が紹介されてないんだ！？」というのがあるけど。
〈絵画以外の分野については、ほとんど役に立たない〉
彫刻であれば、仏像に関してはよく書かれていると思う。しかし、その他の近・現代彫刻、書、陶芸、金工細工、染織、建築についての記述は、突出した作品・作家と時代背景をざっと解説する程度。歴史の流れの中に置くのではなく、断片化してしまっている。また漆工、その他の手工芸品については触れられておらず、映像・写真・漫画などの分野も「一応入れておきました」という扱い。
これらの分野を知りたい方は、最初から別の書籍をあたったほうが良い。
以上、記述内容については詳しい方が読めば、不備な点もあるかもしれない（私が気づいたところでは、海北友松が浅井長政の遺児になっていた。正しくは、浅井氏家臣の遺児）。それも個人執筆の欠点だが、これだけの著作を個人でものしたというのはやはり驚嘆に値する。
一研究者の考察を知るという点からでも、すでに美術史を何冊かそろえていても、本書をその中に加えることをお勧めしたい。
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