本書はとても内容が深く濃い本格的な歌舞伎評論です。簡単に読み飛ばせる著作ではありません。居住まいを正してしっかり読みたい本です。
歌舞伎では女性は破滅のパラダイムで描かれる。女形は子供を殺され（千代、相模、政岡）、遊女に売られ（お軽、宮城野）、拷問され（雪姫、中将姫、浦里）、毒を盛られ（お岩）、親に殺され（玉手御前）、男に切られ（八つ橋、小糸）、自害し（錦祥女、阿古屋、尾上）、そして愛に死ぬ。ひどい話である。でも、女形という存在は、その「実のなさ」によって愛欲の情念にも母親の慈悲にも聖女の清らかさにもさまざまな姿に代ることができる。「おんなもしてみんとて」と手弱女ぶり（ますらおぶりの反語）が歌舞伎の女形の戦略なのだと。
かぶき者の心情は、惚れた主人には命を賭けて尽くすが、主人の言うことが気に入らないとプイッと横を向いて反抗する。強烈な自意識と自己主張があり、社会が目まぐるしく変転する安土桃山時代には合っていた。でも、封建制度の序列、体系を重視する江戸初期になると、「生き過ぎたりや」となり自分を求めていた時代は終わってしまったと。その様な時代に生まれたかぶき者の演劇、歌舞伎を骨抜きにする為に、江戸幕府は写実表現の根本である「女優」を禁止した。歌舞伎の女形は幕府が女優を禁止したことによって、女優の代用として仕方なく生まれたもの。
女形が歌舞伎になければならぬ存在であり、現代においては、これを女優に置き換えることはもはや不可能。歌舞伎とは男が女を演じる役者(女形)に適合する様式に作り変えられた演劇で、女形はもはや歌舞伎の本質の一部と化し、女優ではもはや代替えができない。歌舞伎の女形芸が持つある種のクサ味、エグ味は、陰湿でどこかネガティブでネバネバしたもの。気色悪い歪んだ演劇だが、その女形の妖しい魅力、女形の卑近美と呼んでいたものが歌舞伎の魅力のかなりの部分を占める。また、女形が女らしく見えなければならないと同時に、男優も男らしく見えなければ芝居にならなくなるので、おのずと立役の男形のキャラクターは類型化し、様式化して行くことになる。
そして、義太夫のモノ・セックスの声の技巧を借りて芝居全体の声質を揃えることで、野郎が女を演じるという不自然極まる女形の声の調子をドラマの中に違和感なく、ひとつの様式感覚の中に納めることに歌舞伎は成功している。女形は立役に対してつねに一歩さがるものとされており、女形がドラマの芯として主題を担う場面は決して多くは無いが、女形の嘆きの声、泣き声は歌舞伎のドラマのなかでもとても強いインパクトを持つ。女形のクドキが歌舞伎の中でひときわ華麗で印象的な場面に仕立てられていることは、歌舞伎の本質にかかわることと。
さらに、坂東玉三郎に触れて、玉三郎はそのようなものから無縁である、美は美として純粋に美しいものでなければならないとする、正確に言えば、玉三郎の芸も元はその様な陰湿な世界から発しており、そこで成立した技巧を踏まえて成り立っているのであるが、玉三郎はその様な要素とはまるで無縁であるかの様に感じられる。玉三郎は重々しさを引きずることはないと、新しい時代の女形について触れている。でも、それは小顔、長身と均整の取れた容姿の玉三郎だからできるのか、新しい時代の女形一般の流れになっていくのかはレビューをしている私としては未だ分からない。これからの歌舞伎界を観ていくしかないのだろうなと思う。
途中に西欧の演劇や書籍からの引用を著者は頻繁に含めるが、正直な処、読みづらい。それらの引用が無い方が、スッと読める様に思う。でも、本書は歌舞伎の女形を考える上で資料も豊富で示唆にも富んでいる。居住まいを正し、本当にじっくり読みたい本だと思う。
- 単行本: 344ページ
- 出版社: アルファベータブックス; 四六版 (2015/7/27)
- 言語: 日本語
- ISBN-10: 4865980024
- ISBN-13: 978-4865980028
- 発売日： 2015/7/27
- 梱包サイズ: 19.5 x 13.5 x 2 cm
- おすすめ度： 2件のカスタマーレビュー
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