この本は2001年が初版です。日本美術史家山下裕二氏（たぶん若冲ブームの火付け役）と前衛アーチストの赤瀬川原平氏の二人が京都の名所を訪ねて、その感想を語り合っています。
20年もたっていても勉強になりました。コスパ絶大。それにはいくつか理由があります。
１）取り上げられている建物は古いものは平安遷都前から建立されていた清水寺、東寺、新しいものは幕末に突貫工事で再建された御所です。これらの建物に対して20年が誤差範囲かもしれません。
２）当初単行本を出した淡交社（京都検定テキストブックを出している）のコネで、二人は金閣や二条城などの非公開エリア（御所と桂離宮には特別措置なし）に入っていきます。最近はオンラインツアーなどで非公開場所も垣間見ることができるようになってきているので、今では逆にちょっと先がけ感ある内容です。これを伝統美術に媚びる必要のない前衛美術家と知識豊富な美術史家がコメントして、面白くないはずはありません。
この本で学んだ日本美術の特徴ですが、これも20年の歳月とはあまり関係ありませんね。
１、精神性
「こちらが見る力を出してはじめて作品の力が返ってくる」（ｐ１１）
これは少なくとも京都に残された日本の美術を総括する言葉として秀逸、と書くと上から目線で、僭越ですが…。仏像も寺も神社もみな同じに見える状態から卒業中を試みている私にはとても刺さる言葉です。
これは天皇家が続いていることとが関係しているのでしょうか。十分に権威付けされたものがあるから、これ見よがしにする必要がない。内輪でわかる人には、わかればいいという文化的態度が根底にあるかしら？皇室でなくても、利休あたりにも。
もちろん、二条城などの外様大名向けの部屋の襖絵はジャーンという感じで、権威を出しています。明らかな、例外は、金閣で、明の使節に国王だと認めてもらう必要があったので、これみよがしです。平城京も平安京も、中国を意識して、これ見よがしな建物だったはずですが、現存していません。
２、チームワーク
桃山時代から江戸時代にかけて障壁画を担っていた狩野派の仕事は三代目探幽から、いわばゼネコンの仕事で、個人の仕事としてみなしてはいけないそうです。ちなみに狩野家は400年続き、それは世界でも類がないらしい。きっと各種の家元制度もですね。
３、写生ではなく模写
絵師の修行は模写であって写生ではない。なるほど、そもそも竜も虎も写生は無理！
20年たってたぶん変わる兆しのあるものとして最後に一つ。
P28. 「日本人はとくに既知の保証された価値を確認する」というのはyou tube等のSNSで台頭で変わってきているかもしれません。
寺社の観光化の先駆けは金閣で、コマーシャルソングを芸者さんに歌わせたとか（P26）。インバウンドブームがコロナで終わって、観光の在り方や文化財保護のための財源確保の方法もこれから変わってくるでしょう。火事も台風も地震も、経年劣化も完全に避けられない、ということは残念ながら変わりません。
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