マスターショット100 低予算映画を大作に変える撮影術 (日本語) 単行本 – 2011/5/26
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本の長さ248ページ
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言語日本語
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出版社フィルムアート社
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発売日2011/5/26
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ISBN-104845911655
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ISBN-13978-4845911653
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商品の説明
著者について
これまでドラマ作品やコメディ作品の他、多くのコマーシャルビデオ、ミュージックビデオ、
実験作品、および短編映画で脚本、製作、監督をつとめている。2008年「The Sculptor」
で長編デビュー。短編映画「Some Dreams Come True」は一年間に渡って数多くの国際
映画祭で上映され、いくつかの賞を受賞している。
吉田俊太郎 Yoshida Shuntaro
翻訳家。現在は英国と日本を頻繁に行き来しながら映画や広告を中心に翻訳活動をしている。
主な訳書として『映画の瞬き』『マッケンドリックが教える映画の本当の作り方』『ジェー
ムズ・キャメロン』(フィルムアート社)、『知的会話のための英語』(ベレ出版)などが
ある。
著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より)
ドラマ作品やコメディ作品の他、多くのコマーシャルビデオ、ミュージックビデオ、実験作品、および短編映画で脚本・製作・監督をつとめている。2008年『The Sculptor』で長編デビュー。短編映画『Some Dreams Come True』は、一年間に渡って数多くの国際映画祭で上映され、いくつかの賞を受賞している。脚本家、作家としても活動中。英国イングランド北部出身で、オーストラリア在住
吉田/俊太郎
翻訳家。現在は英国と日本を頻繁に行き来しながら映画や広告を中心に翻訳活動をしている(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
出版社より
偉大な監督たちから学ぶカメラテクニック!
映像制作における様々なプロセスのうち、最も現場での「即断力」が求められるのがカメラワーク。本書では、実際の映画シーンをサンプルとしながら、100通りものショットの方法や効果を伝授します。
掲載された魅力的なショットを会得することで、どんなに切迫した現場でも創造性のある撮影展開が可能です。低予算映画の監督からプロのカメラマンまで、映像で物語表現を生み出す全ての人への戦力となるでしょう
※各テクニックの実例として使われた映画作品
ファイト・クラブ/パンチドランク・ラブ/13日の金曜日 PART2/マイノリティ・リポート/完全犯罪クラブ/アメリ/グリーン・デスティニー/橋の上の娘/ブレードランナー/シャイニング/狼の時刻/ロスト・イン・トランスレーション/ふたりのベロニカ/スターリングラード/エターナル・サンシャイン/ロマンスX/愛を弾く女/など…
目次
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|---|---|---|---|
Chapter1 FIGHT SCENES 格闘する
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Chapter2 CHASE SCENES 追跡する/逃走する
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Chapter3 ENTRANCES & EXITS 登場する/退場する
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Chapter4 SUSPENSE, SEARCHING & CREEPING スリル/潜入/探査
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|---|---|---|---|
Chapter5 DRAMATIC SHIFT ドラマティックな変化
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Chapter6 REVELATIONS & DISCOVERIES 新事実/新発見
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Chapter7 SHOCK HORROR ショック/ホラー
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Chapter8 DIRECTING ATTENTION 注目を集める
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|---|---|---|---|
Chapter9 CAR SCENES カーチェイス
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Chapter10 DIALOGUE SCENES 会話する
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Chapter11 ARGUMENTS & CONFLICT 口論する/対峙する
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Chapter12 LOVE & SEX SCENES キスシーン/ベッドシーン
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|---|---|---|---|---|---|
| マスターショット2[ダイアローグ編]ーー映画に生命を吹き込む会話シーンの撮影術 | マスターショット3[応用編]ーー1つ上のクオリティを目指すための撮影術 | 映画表現の教科書ーー名シーンに学ぶ決定的テクニック100 | Film analysis 映画分析入門 | 映画の瞬きーー映像編集という仕事 | |
| 特長 | 会話に焦点を絞った構成で、実際の映画シーンを例示しながら、100通りもの対話の撮り方を紹介 | 説明的になりがちなシーンや、ありきたりな構図を、どうすれば刺激的に、洗練された結果にできるか | 500枚を超える場面写真と、76の脚本抜粋が織りなす、映画史100年を貫く映像のレトリック | 映画を多元的に読む── ワールド・スタンダードな「映画学の教科書」決定版 | 画面を息づかせる〈編集〉の極意 |
登録情報
- 出版社 : フィルムアート社 (2011/5/26)
- 発売日 : 2011/5/26
- 言語 : 日本語
- 単行本 : 248ページ
- ISBN-10 : 4845911655
- ISBN-13 : 978-4845911653
- Amazon 売れ筋ランキング: - 17,974位本 (の売れ筋ランキングを見る本)
- カスタマーレビュー:
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カスタマーレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
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戦闘シーンはもちろん、会話やカーチェイスにいたるまで簡潔に書かれており、画面構成に悩んだ時にぱっと開いて意図や扱い方を参考にすることができます。ただ、これだけでは少々物足りないという気持ちも無きにしも非ず。もっと解説してほしい!と思ってしまうので、続刊(特に2冊目)も購入することになるでしょう。そちらも良書です。
内容もしっかりとしてますね。
映像撮影技術に関する基本的な用語、概念などをある程度習得している前提で解説されている。
初心者の方は、別書「 Filmmaker's Eye -映画のシーンに学ぶ構図と撮影術:原則とその破り方-」から読み始めたほうが理解度が飛躍的にあがるかもしれない。こちらは映像に関する基本概念、用語などの導入から紹介しており、カメラ、構図、ライティングなどの解説も含まれるが、基本的に固定構図や決まった構図からの少ないカメラ動作などでの効果の出し方に着目した参考書である。
本書でも、カメラワークや構図、ライティング、細かい演者への指示など、ショットを効果的に機能するための著者の経験則によるノウハウが詰まっているが、やや前述の著書より段取りも多く複雑で難度が高いものも含まれていると感じた。
しかし、撮影現場でより効果を生む演出のために理由付けされた指示動作がキチンと解説されているので、あらためて現場監督の役割、仕事内容や位置づけ、監督の構想や想像性を発揮するための分け入るべきポイントが明確になって、非常に興味深く読むことが出来た。
レンズの広角、標準、望遠などの種類、構図による注視先の誘導、照明の当て方、ショット中の演者の動きやカメラのパン、ズーム、ドリーの動作、全て画面内に映るものに意図があり、効果を発揮するためにはそれらを無駄なく駆使する必要があることを痛感させてくれる。
著者の現場での経験則を踏まえた肉声も素晴らしく、より効果を発揮するためのシーンでの立地や間取りを踏まえた演者の立ち位置からショット中の動きも如何に計算しているかがわかる。撮影の下準備段階から全体を俯瞰し、必要な要素、段取りを具体的に提示し、最高のショットの模範例を示してくれている。高価な機材を使わずにも撮影できる具体例が満載で、まさに著書の表題どおりだと感じた。
監督は、如何に演者の能力を引き出し、ストーリーを反映させた独自の撮影方法を見出し、存分にクリエイティブ性を発揮するかが問われている事を知らしめてくれる。例え構想に時間を掛けられても撮影現場では常に時間に追われて目まぐるしい。ショットを押さえる中で技術的問題が発生した時や、いざ現場に立つとミス無く無難にこなそうとしてしまう自信のなさの解決策として、撮影技術の引き出しとして本書が勇気ある決断となる選択肢の一つになるのではないだろうか。
そして標準的なフィルムメーカーで終わらず、常に新たな方法もを模索し独自の撮影法を習得するまで昇華して欲しいと著者は語っている。