コーネリアス自体、基本ビートルズサウンド後継者です。オノヨーコがやっとクリエイターに感じました。
年齢70台半ば、まだまだミステイリアスに存在感だしています。
数作後に前衛のレベルまで行くことを期待します。
ビトウィーン・マイ・ヘッド・アンド・ザ・スカイ
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登録情報
- Is Discontinued By Manufacturer : いいえ
- 梱包サイズ : 14.6 x 12.6 x 1 cm; 92.7 g
- メーカー : Chimera Music
- EAN : 4995879082591
- 時間 : 1 時間
- レーベル : Chimera Music
- ASIN : B002EBDNQ6
- ディスク枚数 : 1
-
Amazon 売れ筋ランキング:
- 290,150位ミュージック (の売れ筋ランキングを見るミュージック)
- - 5,565位スポーツ・カルチャー
- - 20,991位ポップス (ミュージック)
- - 56,793位ロック (ミュージック)
- カスタマーレビュー:
商品の説明
内容紹介
前衛的なサウンドが基盤にありながらも、ショーン・レノンと、コーネリアス・グループによるポップ・センスの注入により、見事なまでのポップネス・アルバムが完成!
ヨーコの芸術的意思を明確にするようなこのアルバムの録音は、ニューヨークの Sear Sound で行われた。ここではかつて、当時ジョン・レノンとの共作であるダブル・ファンタジーのレコーディングも行われたところで、ショーン・レノンはヨーコと共にこのアルバムのプロデューサーとして参加しており、日本のアバンギャルドなポップミュージシャン達とマンハッタンのアドリブ演奏家達をまとめる音楽的リーダーとしての役割を果たしている。とりわけ日本人メンバーは、チボマットの本田ユカ、コーネリアスの小山田圭吾、あらきゆうこ、清水ひろたか(以上、コーネリアスグループ)。
ヨーコは、今年1月に行った東京のライブで、彼らのパフォーマンスをとても気に入り、ニューヨークに招いてレコーディングを敢行した。
Product Description
Japanese pressing of her 2009 studio album includes one bonus track.
カスタマーレビュー
5つ星のうち4.5
星5つ中の4.5
35 件のグローバル評価
評価はどのように計算されますか?
全体的な星の評価と星ごとの割合の内訳を計算するために、単純な平均は使用されません。その代わり、レビューの日時がどれだけ新しいかや、レビューアーがAmazonで商品を購入したかどうかなどが考慮されます。また、レビューを分析して信頼性が検証されます。
トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
レビューのフィルタリング中に問題が発生しました。後でもう一度試してください。
ベスト500レビュアーVINEメンバー
息子とチポマットとコーネリアスによって、大幅に聴きやすくなったヨーコ・オノ。しかし変わらないヨーコもすごいと思う。メッセージの強烈さというか、意表の突き方は全く衰えていない。それはライナーの最後に書かれている「夢をもとう!」というシンプルな言葉にも現われている。誰もこんな単純なことを今更言わないと思っているところに、このシンプルな、しかし時代の空気を読んだ言葉をぶつけてくる。そうだ、僕らは未来にますます夢を持ちにくい毎日を生きている。そんな時代に夢をもとうという言葉をシンプルに選ぶ力。それがヨーコ・オノなのだと思う。昔から、この人に音のセンスはないと思っているので、この年齢でこれほど音楽的な作品を生み出したことは奇跡的だと思う。文句のつけようもない。
2009年10月29日に日本でレビュー済み
2009年で76歳になるオノヨーコの新作「ビトウィーン・マイ・ヘッド・アンド・ザ・スカイ」
は、おそらく彼女の音楽家としての作品では最高作ではないかと思います。
ショーン・レノン、本田ゆか制作の本作は、優れた芸術家の音楽家としての側面が巧みに
(しかもポップに)引き出された結果、非常にバランスのいいポップ且つロックなアルバム
になっています。
英語だけでなく日本語の言葉の選び方を見ても彼女の感覚が、40年前と変わらない彼女
らしさを保っていることが分かります。
スクリームもほとんど入っていないし、コーネリアスグループによる演奏も素晴らしいし、
先入観で聞いたことがない若い人(あるいは、ジョンとのアルバムから苦手意識を未だに
持ち続けるオールドファン)にも是非聞いて欲しい傑作だと、私は思います。
一般的に彼女の代表作は72年の「無限の大宇宙」ですが、たぶんそれを軽く越えて
しまっている気がします(しかも余力を残して)。
は、おそらく彼女の音楽家としての作品では最高作ではないかと思います。
ショーン・レノン、本田ゆか制作の本作は、優れた芸術家の音楽家としての側面が巧みに
(しかもポップに)引き出された結果、非常にバランスのいいポップ且つロックなアルバム
になっています。
英語だけでなく日本語の言葉の選び方を見ても彼女の感覚が、40年前と変わらない彼女
らしさを保っていることが分かります。
スクリームもほとんど入っていないし、コーネリアスグループによる演奏も素晴らしいし、
先入観で聞いたことがない若い人(あるいは、ジョンとのアルバムから苦手意識を未だに
持ち続けるオールドファン)にも是非聞いて欲しい傑作だと、私は思います。
一般的に彼女の代表作は72年の「無限の大宇宙」ですが、たぶんそれを軽く越えて
しまっている気がします(しかも余力を残して)。
他の国からのトップレビュー

Tony
5つ星のうち5.0
Outstanding
2010年9月13日に英国でレビュー済みAmazonで購入
I must admit my first experience of Yoko Ono was Live in Toronto 1969 - Oh my god was that a car crash of vocals. Put me off for years.
Move forward 40 years I can now see that she was far ahead of her time and this album is thoughtful (lyrically), rocky and also filled with tender melodies.
Yes she still uses the Kabuki style of singing in some of the songs, that is a cultural thing and introducing this to a western audience has been one of her constants. I understand this style much better now and it has grown on me. All those who have criticised her in the past are as much commenting on this aspect of her vocal style.
What makes Ms Ono so unique are the extraordinary strength of her melodies which remain in your subconscious and are instantly recalled. Her melodies are the chorus and largely make up the entire song.
I love the simplicity of her lyrics which at the same time are really quite profound.
The booklet accompanying the CD cover the lyrics in English and Japanese and has some beautiful artwork and graphics contained with.
This has been on my player nearly constantly since purchase - it ranks in my mind as one of the best contemporary albums of this century.
Buy and enjoy - I think this will have the same longevity as Seasons of Glass and Rising.
Move forward 40 years I can now see that she was far ahead of her time and this album is thoughtful (lyrically), rocky and also filled with tender melodies.
Yes she still uses the Kabuki style of singing in some of the songs, that is a cultural thing and introducing this to a western audience has been one of her constants. I understand this style much better now and it has grown on me. All those who have criticised her in the past are as much commenting on this aspect of her vocal style.
What makes Ms Ono so unique are the extraordinary strength of her melodies which remain in your subconscious and are instantly recalled. Her melodies are the chorus and largely make up the entire song.
I love the simplicity of her lyrics which at the same time are really quite profound.
The booklet accompanying the CD cover the lyrics in English and Japanese and has some beautiful artwork and graphics contained with.
This has been on my player nearly constantly since purchase - it ranks in my mind as one of the best contemporary albums of this century.
Buy and enjoy - I think this will have the same longevity as Seasons of Glass and Rising.

Andy Sweeney
5つ星のうち5.0
I'm going away smiling...
2009年12月14日に英国でレビュー済みAmazonで購入
Before I tell you my thoughts about "Between My Head & The Sky", I ought to tell you where I'm coming from. Firstly, I don't own any of Yoko Ono's other solo albums. I come to this album via the critical acclaim that some magazines/online reviewers lavished upon this piece of work and the interest that comes knowing that Sean Lennon was heavily involved. Of course, being a Beatles fan and owning all of John Lennon's solo work, it could be said that I am already fairly familiar with Yoko's artistic style, but I am definitely not, traditionally, what you could call a fan of all of her work. Although I like a few of her tracks which appear on the joint Lennon/Ono releases, there was also much that I disliked, so this was a bit of a "risky" purchase for me.
As far as I'm concerned, this is neither a bad album or a wholly brilliant one, but it's much closer to the top end of the spectrum than the bottom - there are a couple of tracks I really don't care for but more than a handful of tracks which are superb and it has to be said that I've enjoyed "Between My Head & The Sky" a whole lot more than I thought I would. Paradoxically, it is Yoko's individual style which both makes the excellent tracks great and the weaker tracks difficult to listen to, but that is something I have always admired about her, the ability to present her artistry without any compromise. If you really, truly dislike Yoko's style, then I doubt if there is anything on this album which will change your mind about her. If you love Yoko, then I'm quite sure that you'll love it. However, if you are the same as me and there are tracks of hers which you've enjoyed in the past, yet felt nonplussed about others, then perhaps you should give this a go as this is likely to give you a greater appreciation of and respect for Yoko's talent. Her vocal talents are truly remarkable for a lady of her age - she sounds no different on this recording than she did in 1980.
My favourite tracks include the superb opener, "Waiting For The D-Train", quite a heavy rock/dance piece with typically other-worldly Ono vocals. "The Sun Is Down" is a chilled, classy electronic dance number and, quite simply, one of the best things I've ever heard Yoko produce. "Feel The Sand" is a beautiful song, very spacious, with a spoken vocal wisely imploring us to be more in tune with the planet and it's truly brilliant, as is the very emotional "I'm Going Away Smiling", a really remarkable and sadly poignant song. I especially love the ending - "no tears". My last pick of the album is the Japanese/English track "Higa Noboru", which features understated vocals over a beautifully rolling, wistful piano line. The only tracks I really don't care for are "Moving Mountains" which features the kind of free-form vocals which have turned me off Ms. Ono's work in the past and "Calling" which features a lot of moaning over a heavy rock background - simply not my cup of tea, I'm afraid. Everything else, however, is more than simply listenable, it's interesting, artistic and much, much better than most people, including myself, could have expected. This is the kind of record which has started me thinking that I may have under-appreciated Yoko's songwriting talent in the past and makes me want to explore her solo work a little more.
Respect.
As far as I'm concerned, this is neither a bad album or a wholly brilliant one, but it's much closer to the top end of the spectrum than the bottom - there are a couple of tracks I really don't care for but more than a handful of tracks which are superb and it has to be said that I've enjoyed "Between My Head & The Sky" a whole lot more than I thought I would. Paradoxically, it is Yoko's individual style which both makes the excellent tracks great and the weaker tracks difficult to listen to, but that is something I have always admired about her, the ability to present her artistry without any compromise. If you really, truly dislike Yoko's style, then I doubt if there is anything on this album which will change your mind about her. If you love Yoko, then I'm quite sure that you'll love it. However, if you are the same as me and there are tracks of hers which you've enjoyed in the past, yet felt nonplussed about others, then perhaps you should give this a go as this is likely to give you a greater appreciation of and respect for Yoko's talent. Her vocal talents are truly remarkable for a lady of her age - she sounds no different on this recording than she did in 1980.
My favourite tracks include the superb opener, "Waiting For The D-Train", quite a heavy rock/dance piece with typically other-worldly Ono vocals. "The Sun Is Down" is a chilled, classy electronic dance number and, quite simply, one of the best things I've ever heard Yoko produce. "Feel The Sand" is a beautiful song, very spacious, with a spoken vocal wisely imploring us to be more in tune with the planet and it's truly brilliant, as is the very emotional "I'm Going Away Smiling", a really remarkable and sadly poignant song. I especially love the ending - "no tears". My last pick of the album is the Japanese/English track "Higa Noboru", which features understated vocals over a beautifully rolling, wistful piano line. The only tracks I really don't care for are "Moving Mountains" which features the kind of free-form vocals which have turned me off Ms. Ono's work in the past and "Calling" which features a lot of moaning over a heavy rock background - simply not my cup of tea, I'm afraid. Everything else, however, is more than simply listenable, it's interesting, artistic and much, much better than most people, including myself, could have expected. This is the kind of record which has started me thinking that I may have under-appreciated Yoko's songwriting talent in the past and makes me want to explore her solo work a little more.
Respect.

lose weight
5つ星のうち4.0
Yoko's latest offering
2010年1月22日に英国でレビュー済みAmazonで購入
Not a bad effort from Yoko and her Plastic Ono Band. There is the hypnotic drone of "Waiting for the D Train", the electo-funk of "The Sun is Down!", Jazz inspired "Ask the elephant!" which is quite fun. Yoko is singing for World Peace as usual. I find the Japanese language ones a bit baffling, so can't be bothered with those. Recommended for anyone with even a casual interest in Yoko Ono and her post -Lennon career, this ain't half bad. Pity that Lennon got shot.

Hartmut Altenberger
5つ星のうち5.0
Finished Music
2009年11月1日にドイツでレビュー済みAmazonで購入
Hatte mir 1968 aus London die in Deutschland indizierte ( ? ) Unfinished Music No. 1 , Two Virgins besorgt und danach auch mal KRAFTWERK gehört . Wem das auch so geht ( das werden ungefähr so 17 Leute sein ), sollte sich das Album unbedingt anschaffen . Mehr kann ich dazu eigentlich nicht sagen . Mir gefällt es ( echt ehrlich mal ) sehr . Es zeigt , dass auch eine UrOma und die Oma aller Punks mit 76 noch frische Musik machen kann . Das eine oder andere Klang-Zitat stört mich nicht . Da gibts so manche jüngere Schlaftablette ( siehe meine letzte Kritik ) , der das nicht mehr gelingt . Großer Respekt und Alle Achtung !

OliatBasscuPs
5つ星のうち5.0
Yoko + Plastic Ono Band = Reloaded !
2009年10月11日にドイツでレビュー済みAmazonで購入
Die chemie scheint gestimmt zu haben zwischen Yoko Ono und der reanimierten Plastic Ono Band in neuer besetzung denn die platte klingt durch und durch inspiriert und frisch.
Schon der elektrorockige opener "Waiting for d train" schmeißt einen vom hocker, gefolgt von mehr elektro, weniger rock und sparsamem text mit "The sun is down".
Bei "Calling" gibts Yoko in ihrem element, es steigert sich, wird lauter und lauter,worte sind nur selten auszumachen, sie rockt, ruft, stöhnt, schreit.
Als fast eingängig dagegen könnte man "Watching the rain" bezeichnen, eine ausgewogene mischung aus lässigem rock, elektro und pop, sehr gelungen wie ich finde!
Aber auch nachdenklich wirds, ruhig, elektro und rock ziehen sich zurück, klavier und ein streicher bleiben bei "I'm going away smiling". Auch die melancholie kann die gruppe herbeispielen, ohne kitsch, wunderschön.
Hier also meine uneingeschränkte empfehlung für "Between My Head And The Sky":
-UNEINGESCHRENKTE EMPFEHLUNG-
:)
Und wer noch etwas übers tierreich lernen möchte passe bei dem titel "Ask the elephant" gut auf.
Ich musste erfahren, dass elefanten wie bisher von mir vermutet keineswegs sehr groß sind sondern ich nur sehr klein! Und tiger fahren rollerskates....immer.
Schon der elektrorockige opener "Waiting for d train" schmeißt einen vom hocker, gefolgt von mehr elektro, weniger rock und sparsamem text mit "The sun is down".
Bei "Calling" gibts Yoko in ihrem element, es steigert sich, wird lauter und lauter,worte sind nur selten auszumachen, sie rockt, ruft, stöhnt, schreit.
Als fast eingängig dagegen könnte man "Watching the rain" bezeichnen, eine ausgewogene mischung aus lässigem rock, elektro und pop, sehr gelungen wie ich finde!
Aber auch nachdenklich wirds, ruhig, elektro und rock ziehen sich zurück, klavier und ein streicher bleiben bei "I'm going away smiling". Auch die melancholie kann die gruppe herbeispielen, ohne kitsch, wunderschön.
Hier also meine uneingeschränkte empfehlung für "Between My Head And The Sky":
-UNEINGESCHRENKTE EMPFEHLUNG-
:)
Und wer noch etwas übers tierreich lernen möchte passe bei dem titel "Ask the elephant" gut auf.
Ich musste erfahren, dass elefanten wie bisher von mir vermutet keineswegs sehr groß sind sondern ich nur sehr klein! Und tiger fahren rollerskates....immer.