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商品の説明

内容紹介

Jポップ誕生「以前」と「以後」の45年を通覧する--

主人公の「物語=歴史」でディケイド(10年間)を解き明かす!
●70年代はっぴいえんどの物語
●80年代 YMO(イエロー・マジック・オーケストラ)の物語
●90年代渋谷系と小室系の物語
●ゼロ年代以降中田ヤスタカの物語

一九六九年から始まる本書の物語は、「Jポップ」葬送の物語であり、ニッポンの寓話でもある。
章題記載の音楽家のほか、小沢健二、小山田圭吾、ピチカート・ファイヴ、
小室哲哉、安室奈美恵、つんく♂、Perfume、きゃりーぱみゅぱみゅ……etc.が登場。
日本のポピュラー音楽の歴史と現在を考える上で、もっとも重要な物語がこの一冊に!

<本書の内容>
第一部 Jポップ以前
第一章はっぴいえんどの物語
第二章 YMO(イエロー・マジック・オーケストラ)の物語

~幕間の物語(インタールード) 「Jポップ」の誕生~

第二部 Jポップ以後
第三章渋谷系と小室系の物語
第四章中田ヤスタカの物語

内容（「BOOK」データベースより）

一九六九年から始まる本書の物語は、「Jポップ」葬送の物語であり、ニッポンの寓話でもある。章題記載の音楽家のほか、小沢健二、小山田圭吾、ピチカート・ファイヴ、小室哲哉、安室奈美恵、つんく♂、Perfume、きゃりーぱみゅぱみゅ…etc.が登場。Jポップ誕生「以前」と「以後」の45年を通覧する。

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登録情報

新書: 288ページ
出版社: 講談社 (2014/12/17)
言語: 日本語
ISBN-10: 4062882965
ISBN-13: 978-4062882965
発売日： 2014/12/17
梱包サイズ: 17.2 x 10.8 x 2.2 cm
おすすめ度： 7件のカスタマーレビュー
Amazon 売れ筋ランキング: 本 - 203,661位 (本の売れ筋ランキングを見る)
- 323位 ─ 本 > エンターテイメント > 音楽 > J-POP・日本の音楽 > J-POP
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トップカスタマーレビュー

ポピュラー音楽を通じた日本文化論という趣が強い

投稿者セリグマンの犬2015年1月19日

形式: 新書

「リスナー型」と著者が呼ぶタイプのミュージシャンを、７０～００年代ごとに紹介するというもの。明らかに、著者にはこの一連の叙述をとおして、日本文化論を開陳したいという意図が先行しているように見えます。それを「ニッポンの音楽」とは、またずいぶん大きく出たなぁと思いますが、まー新書のタイトルなんてそんなもんですね。でも、そんなことをしたいのだったら、一層、よりポピュラーなミュージシャンを取りあげるべきだったのでは？　と根本的なところで疑問があります。

　
さて終盤に、今や「『内』と『外』という区別は、ほとんど意味を持っていません」「夢や想像とは無縁の、単にリアルな『ここ以外』でしかない」と著者は述べますが、果たしてそうでしょうか。最後の「Jポップの葬送」はやや唐突の感があるし、ちょっと意味も読み取れないのですが、とりあえずKenichi HIGUCHIさんのレビューに同意したいと思います。つまり、依然として、Ｊポップは特殊日本的な文化であり、洋楽との懸隔は開いたままであると。

なるほど、capsuleの曲聴くと「そうかも」と思うけど、この辺は、やっぱ現在のJポップの中心にもっと目を向けて、日本の音楽市場の特異性を考慮する必要があったのではないでしょうか。要するに言いたいのは、シングルヒットチャートをここ数年占拠しているアイドルの方々のことなんですが、、、本書にもいくつかある記述を拾ってみます。

まず、本書は、細野晴臣の「キャラクターで売れてくる国」という言葉を引き、それをフリッパーズ・ギターにも当てはめています。もうひとつ、これには思わず膝を叩いたのですが、「日本という国は文化的な（そして、それだけではない）自閉＝鎖国を、ほぼ完成しつつある」と著者は述べています。これは「日本の伝統文化への回帰」という意味ではもちろんなく、日本という場所が「外」すらも「内」の中に取り込んでしまう様を指しています。さらに「そこには、海外文化へのコンプレックスと、自国文化へのこだわりが、複雑に入り交じりながら両方とも存在した」。そして、この「『外』を『内』に包含しようとする」過程はゼロ年代で完成し、「もはやどこだって、いつだって『ここ』になってしまった」と著者は言います。

これらの記述が一番当てはまるのは、どう見ても「ニッポンのアイドル」のことじゃないでしょうか。「現代風に色々とアレンジはされているものの、リズムは『ああ日本人だよねうん……』で、メロディーは単純な昔ながらのアイドル歌謡で」という、ＡＫＢとその派生の音楽の特性を見事に言い表わしているんじゃないかと思い、むしろ言及が全くないのが不思議だったのですが（ハロプロにはあるのに）、どうですかね。とすれば、Ｊポップは葬送されるどころか、ゾンビのごとく生き続けているのでは。まァ私は、音楽の素養も知識もなければアイドルのこともよく知りませんので、以上はいい加減な臆測に過ぎないのですが、本書への疑問として１つ挙げておきます。

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「筆者が好きな」70年代以降の音楽についての雑談

投稿者θベスト500レビュアー2015年5月7日

形式: 新書

タイトルが「ニッポンの音楽」で、最初のページに「本書は、１９６０年代の終わりから現代までに至る、この国のポピュラー・ミュージックの流れ、すなわち「ニッポンの音楽」の歴史を、出来るだけコンパクトに通覧してみようとするものです」（ｐ３）とあるので、当然Jポップ通論を期待して読んだ。
・・・が、結果から先に言えば、筆者が好きな音楽について、気の利いたコメントを引いてくるだけの話であった。

前半は「Jポップ以前」と銘打って、はっぴぃえんととYMOの話がひたすら書かれている。
この辺のアーティストは全く聞いたことがないので、単にエピソード等を並べられても全くイメージがわかないのだが、そういう立場から読むと本書は非常に苦しい。
知ってる人が読めば「そうそう、あのときああいうライブがあって・・・」みたいに懐かしめるのかもしれないが、知らない人向けに要を得た解説をしつつ、ミュージックシーンの変遷を提示する、ということはあまりできていないように感じた。

後半は「Jポップ」で、渋谷系と小室系と分けているのだが、特に後半の小室系に当たる部分がオリコンチャート等に基づけばJポップ最盛期でありながら、この肝心の部分が著しく駆け足で過ぎており、またただ単に何人かの歌手の遍歴を書き連ねただけになってしまっている。
取り上げられる歌手も、Jポップ最盛期以前が男性ユニットや歌手ばかりなのに対し、最盛期は逆に女性歌手（ボーカル）ばかり取り上げる。
trf、安室、鈴木あみ、宇多田ヒカル、浜崎、モー娘。、Perfumeなどが言及されているものの、これらはミュージックシーンの一面に過ぎない。
例えば、CD売上枚数でトップのB'zや2位のミスチル、あるいはGLAYやラルクといったバンド、ユニットは、これまた非常に流行していながらまったく言及がない。
あるいは、若者に人気のあるポルノ、数多くのグループを出しているジャニーズ系列なども顧みられない。
これで「Jポップを語った」などと言われても到底納得できない。

全体的にも、例えば演歌への言及が全くないし、ピンクレディーやキャンディーズといった初期のアイドルグループへの言及もなく、日本の大衆音楽史を扱ったとは到底言い難い。
要するに「筆者が好きな音楽についていろいろ書いたエッセイ」であって、であればこんな大げさなタイトルや前書きを書かないでほしい。

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未だJポップ葬送できず？

投稿者Kenichi HIGUCHI2015年1月15日

形式: 新書

Facebookで流れてきて知った本。　音楽といってもポップが主で例えばVowWowなどは出てこないが、はっぴいえんど、YMO、中田ヤスタカ（perfume　　etc）などが出てくるのはちょうど頭の整理をしたかった分野。

　特に昔聴き込んだYMOについても知らなかったことが結構あり、またYMO前夜くらいの認識であったはっぴいえんどの存在の大きさを知ることになった。日本語ロック論争も興味深い。

　海外のロック⇒（技巧の深化に対する）アンチとしてのパンク⇒ポストパンクなどに絡めて、「リスナー型ミュージシャン」、内と外、今と今でないいつか、などの視点で流れがわかりやすく解説されている。大きくJポップ以前と以後に分かれているのだが、Jポップというものはもともと日本が「音楽の本場ではない感」を内包しているのか？　内と外の区別はもうなくなったと述べられているが、であればJポップも（あえてJポップと名乗ることは）存在意味はなく、おそらくそれを葬送と述べているのだろう。しかし、未だに「本場でない感」根強いと私には思われる。そしてそれを打破してくれそうなアーチストが渇望され続ける、という段階ではなかろうか。

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技術進歩による音楽体験の変化と、「リスナー型ミュージシャン」の系譜

投稿者晴れない空の降らない雨2015年1月18日

形式: 新書

　内容紹介からも予想できるように、本書に描かれるのは普通想定されるような邦楽の歴史ではない。つまり、「ヒットチャートを見ながら流行の変遷を追う」みたいな話ではない。目次に掲げられているのは、確かにいずれも非常に有名なミュージシャンだが、邦楽―Jポップの中心だったかというと小室哲哉以外はそうと言えないだろう。（ちなみに、内容紹介や帯には他のミュージシャンの名前も挙がっているが、さらりと触れられているだけ。ファンだからって無理に手に取るほどでもない）
　しかし、単に年代ごとに選ばれたミュージシャンを紹介するだけという話でもない。著者の狙いは、日本のポピュラー音楽（究極的には現代日本文化）の本質を捉えることにあり、各年代の主人公とされたミュージシャンたちに大して興味がなくても読ませる記述になっている。もちろん「全く知らないし興味もない」だとさすがにキツいと思うが。

　
　ではどんな話かというと、こんな感じ。
　まず大まかなフレームとして、「内＝日本」と「外＝欧米」の対比がある。グローバリゼーション(という言葉は本書に出てこないが)ってやつにより両者の距離はどんどん縮んでいく。次第に、海外の最新の曲がすぐに輸入されるようになってくる。最終的には、インターネットによって時間差はゼロになった。
　次に各年代の主人公とされたアーティストたちの共通項は「リスナー型」と呼ばれている。何よりもまず「重度の音楽ファン」であり、音楽鑑賞（インプット）が作・編曲（アウトプット）と限りなく一体になっているようなミュージシャンのことである。
　そういうわけで、環境の直線的変化をタテ糸に、その各時点における「リスナー型ミュージシャン」たちの音楽活動をヨコ糸にして語られるのが、本書の「歴史＝物語」である。

　そしてこの物語は、「ゼロ年代になり、インターネットやDTMという鑑賞＆制作のインフラ環境と『リスナー型』という彼らの在り方とが見事に合致する」という結末を迎える。そのため、主人公に中田ヤスタカが置かれるのは必然といえる。著者によれば、この終着点では、もう「外＝欧米」v.s.「内＝日本」も、「過去」v.s.「現在」もほとんど意味がない。様々な時代の様々な国の音楽が文脈から切り離されて存在するだけ、とされる。あとは個々のミュージシャンの選択、組み合わせ、アレンジの問題というわけだ。

　
　さて、本書を通して同著者の『ニッポンの思想』との照応が見られるけども、この結末部分は特に軌を一にしている。そこではゼロ年代＝終着点の主役は東浩紀とされていた。その東浩紀のデータベース理論は、本書におけるゼロ年代の叙述にそのまま当てはまるし、素人の実感としても同意できる。思えば、本書に登場するミュージシャンが電子系中心なのも、明らかにデータベース理論と相性が良いがゆえのチョイスだったのではないだろうか。すると、著者の頭には、最初から上記の結末が用意されていて、それを例証してくれるミュージシャンを選んでいって、「ニッポンの音楽の『歴史物語』」を描いたようにも見えてしまう。
　だから、「でもそれって説得力的にはどうなの？」という疑問が出てきてもおかしくない。著者の考え方が前面に出ている本だ。しかも音楽だけでなく、音楽論を通して現代日本のカルチャーというかその底流にある「精神のようなもの」を捉えようとしている。したがって読者としては、本書から新しい知識を得るだけでなく、著者の主張に対峙することとなる。それは自分なりに思考してみるキッカケになるだろう。無論、賛成も反対もあるだろうが、読む人の思考を促してくれる書ではある。

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