Doobie がアメリカを代表するバンドに成長した作品。
Tom Johnston作品には少し行き詰まりを感じるがこの作品からPat Simmons が優秀な作品を生み出すように成長している。
Road AngelはDoobie Brothersの一つの頂点となる曲。
ドゥービー天国
| 仕様 | 価格 | 新品 | 中古品 |
|
CD, CD, リミックス含む, 1990/10/25
"もう一度試してください。" | CD, インポート | ¥2,008 | ¥649 |
|
CD, CD, Hybrid SACD, 2012/4/10
"もう一度試してください。" | CD, Hybrid SACD | ¥4,980 | ¥3,508 |
|
CD, 限定版, SHM-CD, 2009/9/16
"もう一度試してください。" | SHM-CD, 限定版 |
—
| ¥4,980 | ¥1,990 |
|
CD, 2005/5/25
"もう一度試してください。" | 1枚組 |
—
| ¥5,000 | ¥680 |
|
CD, 限定版, 2006/7/12
"もう一度試してください。" | 限定版 |
—
| ¥7,980 | ¥980 |
|
CD, 限定版, 2015/7/22
"もう一度試してください。" | 限定版 |
—
| ¥8,800 | ¥4,106 |
|
CD, 2010/12/22
"もう一度試してください。" | 1枚組 |
—
| — | ¥1,043 |
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曲目リスト
| 1 | 君に捧げし歌 |
| 2 | スピリット |
| 3 | 53番街の追跡 |
| 4 | ブラック・ウォーター |
| 5 | 銀色の瞳 |
| 6 | ロード・エンジェル |
| 7 | キャント・ストップ・イット |
| 8 | お望みのまま |
| 9 | ダウン・イン・ザ・トラック |
| 10 | アナザー・パーク |
| 11 | 砂浜の娘 |
| 12 | フライング・クラウド |
商品の説明
メディア掲載レビューほか
ゲストにスティーリー・ダンのジェフ・バクスター、メンフィス・ホーンを迎えてより立体的に練り上 げられた4作目。アルバム制作途中にマイケル・ホザックにかわり、キース・ヌードセンが加入する。そして当初はシングルB面曲だったが、小さなラジオ局のオン・エアから火がつき、最終的に彼等の初のNo.1ヒット曲となった「ブラック・ウォーター」を収録。 (C)RS
登録情報
- 製品サイズ : 12.7 x 14.61 x 1.27 cm; 90.72 g
- メーカー : ワーナーミュージック・ジャパン
- EAN : 4943674102648
- 時間 : 45 分
- レーベル : ワーナーミュージック・ジャパン
- ASIN : B0049KDUKE
- ディスク枚数 : 1
- Amazon 売れ筋ランキング: - 659,568位ミュージック (ミュージックの売れ筋ランキングを見る)
- - 148,927位ロック (ミュージック)
- カスタマーレビュー:
-
トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
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2018年4月24日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
2018年5月2日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
74年発表の4作目。前作の成功もあって4.が初の全米1位を記録したヒット作。スティーリー・ダン組が関わっていないオリジナル組による最後の作品であり、楽曲も大半がトム・ジョンストンとパトリック・シモンズ(12.のみタイロン・ポーター作)の作品。前作のヒット曲「ロング・トレイン・ランニング」や「チャイナ・グルーヴ」の印象が強く本作はその影に埋もれがちだが、本作ではそういった単一的なイメージを払拭するかのごとくバラエティに富んだ楽曲が揃っている。
1.は彼らにはちょっと珍しいモロなソウル・ナンバー。軽やかなギター・リフの上をトムのマイルドな歌声が流れ、柔らかいブラスと分厚いコーラスが盛り上げる。これは必聴の佳曲だろう。2.は渋めのブルーグラス/カントリー調の曲。ハードなギター・アルペジオに柔らかなフィドルが絡むが、ややシリアス・タッチな仕上がり。3.は彼らの典型的とも言えるハードなブギ・ナンバー。5.も一聴すると従来通りの作風だが、ギターのリフをキーボードに置き変えれば、あ〜ら不思議。7.はファンクだろう。
ヒット曲の4.にしてもそうだが、全体的にソフティケイトされた落ち着いた雰囲気に変化している。またソウル的な雰囲気が強い曲も多く、いわゆるスティーリー・ダン組参加以降に顕著になるサウンドの芽はすでに本作にあったことが良く分かる。やや変化球が多いが、彼らの歴史の上でも重要な作品ということになるだろう。
1.は彼らにはちょっと珍しいモロなソウル・ナンバー。軽やかなギター・リフの上をトムのマイルドな歌声が流れ、柔らかいブラスと分厚いコーラスが盛り上げる。これは必聴の佳曲だろう。2.は渋めのブルーグラス/カントリー調の曲。ハードなギター・アルペジオに柔らかなフィドルが絡むが、ややシリアス・タッチな仕上がり。3.は彼らの典型的とも言えるハードなブギ・ナンバー。5.も一聴すると従来通りの作風だが、ギターのリフをキーボードに置き変えれば、あ〜ら不思議。7.はファンクだろう。
ヒット曲の4.にしてもそうだが、全体的にソフティケイトされた落ち着いた雰囲気に変化している。またソウル的な雰囲気が強い曲も多く、いわゆるスティーリー・ダン組参加以降に顕著になるサウンドの芽はすでに本作にあったことが良く分かる。やや変化球が多いが、彼らの歴史の上でも重要な作品ということになるだろう。
2017年9月11日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
レコード盤を持っていたのですが、無性に聞きたくなり購入しました。やっぱりいいわ!
2015年8月21日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
30年以上前にラジオから流れて来た曲を気に入ったのですがタイトルもアーティストも分かりませんでした。アーティストの目星を付けて色々試聴してやっと見つけました。その曲がこのCDに入っていたので即買いです。
2011年11月2日に日本でレビュー済み
doobieのアルバムで一枚と言われたら実はコレかもしれません(2ndと迷うが)。バランスが最も優れているのではないかと…。なので、聴いていてすこぶるキモチイイのです。#4「black water」もアルバム通した流れの中で、活きてくるのではないでしょうか。
そして、#6「road angel」を密かに推しておきます。
そして、#6「road angel」を密かに推しておきます。
2006年8月6日に日本でレビュー済み
ドゥービーの4th『ドゥービー天国』。
代表作である3rd『キャプテン・アンド・ミー』と5th『スタンピード』に挟まれて影に隠れてしまっている印象ですが、紛れもない名盤です。
本作の特徴としては、“アルバム通しての完成度の高さ”があげられます。
「ブラック・ウォーター」、「お望みのまま」、「砂浜の娘」など、全体的にパット・シモンズの色がわりと濃く出ているため、
音の澄み切った落ち着いた雰囲気の曲が多く、1曲目の「君に捧げし歌」からラストのインスト曲「フライング・クラウド」まで、流れが絶妙です。
一見地味な印象を受けますが、聴けば聴くほど味の出る深い作品です。
『トゥールーズ・ストリート』のタイトル曲や、『キャプテン〜』の「クリア・アズ・ザ・ドライヴン・スノー」が好きな方は特に気に入ると思います。
また、ギターバトルが最高にカッコイイ、本作のハイライトともいえる「ロード・エンジェル」もファンなら見逃せません。
(個人的には「アナザー・パーク」がドゥービーの曲の中でベスト3に入るくらい大好きです。)
一人でも多くの人に聴いてもらいたい隠れた名盤です。
代表作である3rd『キャプテン・アンド・ミー』と5th『スタンピード』に挟まれて影に隠れてしまっている印象ですが、紛れもない名盤です。
本作の特徴としては、“アルバム通しての完成度の高さ”があげられます。
「ブラック・ウォーター」、「お望みのまま」、「砂浜の娘」など、全体的にパット・シモンズの色がわりと濃く出ているため、
音の澄み切った落ち着いた雰囲気の曲が多く、1曲目の「君に捧げし歌」からラストのインスト曲「フライング・クラウド」まで、流れが絶妙です。
一見地味な印象を受けますが、聴けば聴くほど味の出る深い作品です。
『トゥールーズ・ストリート』のタイトル曲や、『キャプテン〜』の「クリア・アズ・ザ・ドライヴン・スノー」が好きな方は特に気に入ると思います。
また、ギターバトルが最高にカッコイイ、本作のハイライトともいえる「ロード・エンジェル」もファンなら見逃せません。
(個人的には「アナザー・パーク」がドゥービーの曲の中でベスト3に入るくらい大好きです。)
一人でも多くの人に聴いてもらいたい隠れた名盤です。
2004年7月27日に日本でレビュー済み
高校生の頃、ジャケット見てライブ盤?と思って買って聴いたのだが
全然違っていました。だからなんだということもないのですが。
ヒットチャートというものはわからないものでこのアルバムの④が
全米一位になっているが、Doobieには他のアルバムにも、このアルバム
にも同じくらい(個人的にはもっといい曲も)いい曲はあるはずなのに
なぜかこの曲が選ばれたのだ。
今までのDoobieのフロントに出てきた曲とはちょっと雰囲気の変った
アコースティック系の佳曲ではある。サビのところの地名をライブ
やってる場所に変えて歌ってウケをねらうというライブの定番にも
なっている。
いいアルバムだが私の中のDoobieの基準から言うと平均点のアルバム
全然違っていました。だからなんだということもないのですが。
ヒットチャートというものはわからないものでこのアルバムの④が
全米一位になっているが、Doobieには他のアルバムにも、このアルバム
にも同じくらい(個人的にはもっといい曲も)いい曲はあるはずなのに
なぜかこの曲が選ばれたのだ。
今までのDoobieのフロントに出てきた曲とはちょっと雰囲気の変った
アコースティック系の佳曲ではある。サビのところの地名をライブ
やってる場所に変えて歌ってウケをねらうというライブの定番にも
なっている。
いいアルバムだが私の中のDoobieの基準から言うと平均点のアルバム
2005年9月11日に日本でレビュー済み
ギター弾きにとては6は絶対はずせない。ツインリードや派手なドラムワークなど、ライブで聴くとさらにいいっ!とはいえ、いつもどおり、フォーキーな面も見せてくれていて、コーラスワークもなかなか。1970年代の西海岸でコーラスワークというとイーグルスなんだろうが、ドゥービーだってかなりのもんです。それと、1/7あたりを聞けば、マイケル・マクドナルドのバックバンド(!)になれる素地がもともとこのバンドにはあったんだということも良くわかりますね。
他の国からのトップレビュー
Helge
5つ星のうち5.0
Rockmusik der 70er vom Feinsten
2023年7月21日にドイツでレビュー済みAmazonで購入
Die MFSL SACD überrascht durch einen, gegeüber anderen Einspielungen auf CD, luftigeren, weiträumigeren,
und doch prägnanteren Sound, der zu gefallen weiss. Selbst Bässe und Schlagzeug, sonst nicht die Stärke
der früheren Versionen, profitieren vom Remastering durch MFSL. Sehr schön. Die Musik bewegt sich im
Stil der 70er mit Bläsereinsätzen und Vokalharmonien. Die Titel sind recht unterschiedlich, so dass keine
Langatmigkeit beim Zuhören entsteht. Durchaus ein Klassiker der Doobie Brothers. Kleines Booklet dabei,
aber ohne Angabe der Texte. Sehr schönes Album, zu Empfehlen.
und doch prägnanteren Sound, der zu gefallen weiss. Selbst Bässe und Schlagzeug, sonst nicht die Stärke
der früheren Versionen, profitieren vom Remastering durch MFSL. Sehr schön. Die Musik bewegt sich im
Stil der 70er mit Bläsereinsätzen und Vokalharmonien. Die Titel sind recht unterschiedlich, so dass keine
Langatmigkeit beim Zuhören entsteht. Durchaus ein Klassiker der Doobie Brothers. Kleines Booklet dabei,
aber ohne Angabe der Texte. Sehr schönes Album, zu Empfehlen.
DHK
5つ星のうち5.0
Entertaining!
2023年8月22日にカナダでレビュー済みAmazonで購入
Didn't order, but bought as an 8-track 50 years ago!
maelje
5つ星のうち4.0
This album is wearing pretty well
2012年8月12日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
For a long time, I did not feel it necessary to revisit the Doobie Brothers' early work. I'd listened to them as a teenager back in the 1970s, both before and after Michael McDonald joined up and helped change their sound from breezy Southern California rock to a slightly more streetwise, R&B/Motown sound (though the former quality would never disappear completely). Like some other bands of the era -- Chicago comes to mind -- the Doobies over the decades seemed to fall a bit in stature. With both bands, the pursuit of pop hits, it could be argued, eventually diluted the more sophisticated, "serious" elements of their music.
As with Chicago, though, I've finally started going back to the Doobies, and again, as with Chicago, I'm finding a lot more to like these days. "What Were Once Vices Are Now Habits" is one of the stronger DB albums, thanks in part to some truly fine songwriting. I've always considered "Black Water" to be one of the Bros' more satisfying hit singles (in contrast to the overly repetitive "Listen to the Music"), but there are some other great tracks here, too, including "Song to See You Through," "Eyes of Silver" and the lyrically Stones-esque "Tell Me What You Want (And I'll Give You What You Need)."
For my money, though, the centerpiece of this album is "Another Park, Another Sunday," one of the best songs in the Doobie Brothers' catalogue. Written by guitarist Tom Johnston, it's another one of those tunes in which the sum seems to be greater than the parts. There's a nice, grooving rhythm track, yes, and a very pleasant melody, and the lyrics clearly focus on the aftermath of a breakup. And the words of the chorus, taken out of context, may even seem slight:
Another lonely park, another Sunday
Why is it life turns out that way?
Just when you think you got a good thing
It seems to slip away
It's not exactly Proust, is it? But it doesn't need to be. The tune is so engaging, and the band's playing so confident and sensitive, that by this chorus, you're just carried away. The image of a lost, lonely soul roaming a city, looking for comfort but not really finding it ... most of us have been there, and it's just something you have to get through.
I remember driving around in the mid-1970s with one of my cousins, listening to this song at a time in my life before I ever really knew what a real relationship was, and thus couldn't comprehend how fully painful it is to experience a loss like that. Yet I recall very clearly feeling the song's melancholy and its, well, BIGNESS, right down into my bones. Then and now, I feel it's a great song from a very good album.
Here's a last paragraph having to do with the Mobile Fidelity Sound Lab's SACD version of "What Were Once Vices": First, prospective buyers should know that this is a stereo-only mix; there is NO surround content here. Personally, I'd love to hear a 5.1 version of this disc, but I must say MFSL's stereo version is a huge improvement over the original vinyl album and the compact disc. This album always had a kind of muted sound; I've always wondered if it wasn't a bit under-recorded. Now it's full, vivid and very satisfying; the vocals and guitars, especially, display a crispness that just wasn't present before. The bass and drums are still somewhat subtle in the mix, but that's a hallmark of Seventies rock, and MSFL was right to preserve that quality. The whole thing has a bit more space than it had previously, an airiness that suits the material perfectly.
As with Chicago, though, I've finally started going back to the Doobies, and again, as with Chicago, I'm finding a lot more to like these days. "What Were Once Vices Are Now Habits" is one of the stronger DB albums, thanks in part to some truly fine songwriting. I've always considered "Black Water" to be one of the Bros' more satisfying hit singles (in contrast to the overly repetitive "Listen to the Music"), but there are some other great tracks here, too, including "Song to See You Through," "Eyes of Silver" and the lyrically Stones-esque "Tell Me What You Want (And I'll Give You What You Need)."
For my money, though, the centerpiece of this album is "Another Park, Another Sunday," one of the best songs in the Doobie Brothers' catalogue. Written by guitarist Tom Johnston, it's another one of those tunes in which the sum seems to be greater than the parts. There's a nice, grooving rhythm track, yes, and a very pleasant melody, and the lyrics clearly focus on the aftermath of a breakup. And the words of the chorus, taken out of context, may even seem slight:
Another lonely park, another Sunday
Why is it life turns out that way?
Just when you think you got a good thing
It seems to slip away
It's not exactly Proust, is it? But it doesn't need to be. The tune is so engaging, and the band's playing so confident and sensitive, that by this chorus, you're just carried away. The image of a lost, lonely soul roaming a city, looking for comfort but not really finding it ... most of us have been there, and it's just something you have to get through.
I remember driving around in the mid-1970s with one of my cousins, listening to this song at a time in my life before I ever really knew what a real relationship was, and thus couldn't comprehend how fully painful it is to experience a loss like that. Yet I recall very clearly feeling the song's melancholy and its, well, BIGNESS, right down into my bones. Then and now, I feel it's a great song from a very good album.
Here's a last paragraph having to do with the Mobile Fidelity Sound Lab's SACD version of "What Were Once Vices": First, prospective buyers should know that this is a stereo-only mix; there is NO surround content here. Personally, I'd love to hear a 5.1 version of this disc, but I must say MFSL's stereo version is a huge improvement over the original vinyl album and the compact disc. This album always had a kind of muted sound; I've always wondered if it wasn't a bit under-recorded. Now it's full, vivid and very satisfying; the vocals and guitars, especially, display a crispness that just wasn't present before. The bass and drums are still somewhat subtle in the mix, but that's a hallmark of Seventies rock, and MSFL was right to preserve that quality. The whole thing has a bit more space than it had previously, an airiness that suits the material perfectly.
Colorado Rick Glenn
5つ星のうち5.0
What Were Once Vices Are Now Habits
2014年5月9日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
I remember the first time I saw the Doobie Brothers on television. It was Dick Clarks rockin New Years Eve 1973. The brothers were decked out in tails and top hats... White fog at there feat & the music that each of these talented musicians played. I was moved by watching guitarist/vocals Patrick Simmons do his thing on that Gibson 335, The next day I went to mall music store and bought both "What Were Once Vices Are Now Habits" & "The Captain And Me". All of the songs on this album are amazing and weave in a musical trip. You can not go wrong with this classic...
Track Listings/Credits
Side One[edit]
1."Song to See You Through" (Johnston) – 4:06
2."Spirit" (Johnston) – 3:15
3."Pursuit on 53rd St." (Johnston) – 2:33
4."Black Water" (Simmons) – 4:17
5."Eyes of Silver" (Johnston) – 2:57
6."Road Angel" (Hartman, Hossack, Johnston, Porter) – 4:49
Side Two[edit]
1."You Just Can't Stop It" (Simmons) – 3:28
2."Tell Me What You Want (And I'll Give You What You Need)" (Simmons) – 3:53
3."Down in the Track" (Johnston) – 4:15
4."Another Park, Another Sunday" (Johnston) – 4:27
5."Daughters of the Sea" (Simmons) – 4:29
6."Flying Cloud" (Porter) – 2:00
On the back cover, the tracks were listed in alphabetical order instead.
Personnel[edit]
The Doobie Brothers:
Patrick Simmons – guitar, vocals
Tom Johnston – guitar, vocals
Tiran Porter – bass, vocals
John (Little John) Hartman – drums
Michael Hossack – drums[5]
Additional Musicians:
Keith Knudsen – backing vocals
Jeff "Skunk" Baxter – guitar, pedal steel, steel guitar
James Booker – piano on "Down In The Track"
Arlo Guthrie – autoharp, harmonica
Eddie Guzman – conga, timbales, and other percussion instruments
Jack Hale – trombone
Milt Holland – tabla, marimba, pandeiro, and other percussion instruments
Wayne Jackson – trumpet
Andrew Love – tenor saxophone
James Mitchell – baritone saxophone
Novi Novog – viola on "Black Water"
Bill Payne – keyboards
Ted Templeman – percussion
Track Listings/Credits
Side One[edit]
1."Song to See You Through" (Johnston) – 4:06
2."Spirit" (Johnston) – 3:15
3."Pursuit on 53rd St." (Johnston) – 2:33
4."Black Water" (Simmons) – 4:17
5."Eyes of Silver" (Johnston) – 2:57
6."Road Angel" (Hartman, Hossack, Johnston, Porter) – 4:49
Side Two[edit]
1."You Just Can't Stop It" (Simmons) – 3:28
2."Tell Me What You Want (And I'll Give You What You Need)" (Simmons) – 3:53
3."Down in the Track" (Johnston) – 4:15
4."Another Park, Another Sunday" (Johnston) – 4:27
5."Daughters of the Sea" (Simmons) – 4:29
6."Flying Cloud" (Porter) – 2:00
On the back cover, the tracks were listed in alphabetical order instead.
Personnel[edit]
The Doobie Brothers:
Patrick Simmons – guitar, vocals
Tom Johnston – guitar, vocals
Tiran Porter – bass, vocals
John (Little John) Hartman – drums
Michael Hossack – drums[5]
Additional Musicians:
Keith Knudsen – backing vocals
Jeff "Skunk" Baxter – guitar, pedal steel, steel guitar
James Booker – piano on "Down In The Track"
Arlo Guthrie – autoharp, harmonica
Eddie Guzman – conga, timbales, and other percussion instruments
Jack Hale – trombone
Milt Holland – tabla, marimba, pandeiro, and other percussion instruments
Wayne Jackson – trumpet
Andrew Love – tenor saxophone
James Mitchell – baritone saxophone
Novi Novog – viola on "Black Water"
Bill Payne – keyboards
Ted Templeman – percussion
Stephen Bieth
5つ星のうち4.0
Stellar Album, Great Remaster!
2012年5月30日にカナダでレビュー済みAmazonで購入
This is the fourth Doobie Brothers SACD I have picked up. I have been very impressed with the Music and the mastering. This one lacks a little of the bass the other three have had but it still great remastering. The album includes such classics as Black Water but also great LP tracks such as Road Angel. This album was pre Mike MacDonald so the band if rockin'. No offense to Mr. macDonald but I do feel he watered down their sound. I know they had a lot of hits with him but it was a little to MOR for me. As far as this SACD goes I could not be happier (well except for maybe a little more bass).
It has been extremely cool to get these albums from MoFi that have nice warm analog sound. Don't get me wrong I am a digital boy. I grew up with Vinyl but that formate is a little too fragile for me. Plus with the vast improvemrpents in Digital Audio digital is by far the best way to listen to music. But the Vinyl masters did have a warmth to them that until the last say ten years was missing on the CD's. I feel the game changed once Sony came up with DSD for transferring and mastering analog to digital conversations.
But who cares how good something sounds if the music is no good. Not worry in this case because "What Were Once Vices Are Now Habits" rocks and is worth picking up in any format!
It has been extremely cool to get these albums from MoFi that have nice warm analog sound. Don't get me wrong I am a digital boy. I grew up with Vinyl but that formate is a little too fragile for me. Plus with the vast improvemrpents in Digital Audio digital is by far the best way to listen to music. But the Vinyl masters did have a warmth to them that until the last say ten years was missing on the CD's. I feel the game changed once Sony came up with DSD for transferring and mastering analog to digital conversations.
But who cares how good something sounds if the music is no good. Not worry in this case because "What Were Once Vices Are Now Habits" rocks and is worth picking up in any format!
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