偶然にも、弁護士役のイアン・ホルムがこの世を去った二日後の昨日に、この映画を観た。
イアン・ホルムはあとでわたしの大好きな1999年の映画「イグジステンズ」のゲームポッドに外科手術を行う面白い名脇役のおっちゃん役の人だったことを想い出した。
だがこの映画は「イグジステンズ」と違って、あまりユーモア的なものは観られない。
終始、漂っているのは、時間を忘れるほどの美しい曇り空と、田舎の白い雪景色、甘美な禁忌と、凍る湖の底に沈んでゆく子どもたちの悲痛な悲鳴、人間の弱さ、それらが”ハーメルンの笛吹き”という不気味で暗黒的な昔話と折り重なり合っている。
”ハーメルンの笛吹き”という話は実話であるが、そのほとんどが謎に包まれており、失踪した子どもたちがその後どうなったかはわたしたちには知り得ない。
日本でも”神隠し”の実例はたくさんあるのだが、もしかしたらその半数以上もの例がただの犯罪的な事件であるのかもしれない。
この「スウィート ヒアアフター」という映画のタイトルは「甘い(甘美な)来世(彼の世)」や「甘い(甘美な)未来(今後)」のような意味がある。
ぼくはこのタイトルが、子どもたちが逝ったあちらの世と、遺された人々のいるこちらの世の、両方に対して当てられていると想う。
それはラストシーンを観ると、強く感じられる。
たった一人生還した一人の子供である少女ニコールが、まるで子どもたちが上げられた甘美な光り輝く世界へ向かうかのようなシーンでこの映画は幕を閉じる。
現実的に考えるならば、ニコールがこの先、どれほどの苦しい罪悪感と向き合い続けて生きてゆかねばならないのか、想像するだけで苦しいものがある。
JR福知山線脱線事故で生き残った青年がその数年後に自分が生き残ったことの罪悪感に堪えられずにみずから命を絶ったという事実はあまり知られていないのではないだろうか。
ニコールはその上、親から”親の愛”では、愛されてはいない子であり、あの嘘を言わなければならなかったのは、彼女が親の愛というものを、最早求めはしないと、親との決別を決心したからであるだろう。
その時の彼女の最も美しい表情を、父親は気づかないのである。
この映画に出てくる親は誰もが、欠陥的な親の愛を持っており、子どもの前で賠償金(Money)の話をし、子どもを深く傷つけることをわかっていながら不倫を続け、子どもがどう想われようが、”悪魔的な絵”を描き続けることに夢中であったり、自分の非は省みずに娘の堕落を嘆き続けたりする。
そして親たちはそんな自分たちの罪から目を背けて子どもたちを愛している。
ニコールとの性的な関係を、我妻から問い質されたとき、父親のサムは脂汗を垂れ流しながらも、赦しを請うようにこう言いそうである。
「彼女が、僕を誘ったんだ…。」
ニコールは自分の父親の弱さを誰よりわかっていた。だから愛さないではいられなかったのだと想う。
彼の望む愛し方で愛して遣らなければ、彼は何の喜びもない、生きていても何の価値もない全くのクズでカスなのだと覚ったのかも知れない。
ニコールは自分の両親の空虚さと虚構の家族愛に絶望しながら生きてきた。
でも彼女は、娘なりに自分の父親を愛そうと必死に、彼の欲求に答え、みずからの欲求にも答えさせようとしてきた。
”ハーメルンの笛吹き”は、実は子どもを身売りする人間であったのではないかと、わたしは推測する。
だから足の不自由な子どもや、盲目や聾唖といった障害を持った子どもは連れてゆかなかった。
連れて行ったところで、奴隷としての”売り物”にはならないからだ。
子どもを売った親が笛吹きから貰った報酬と、裁判に勝って貰える賠償金を、同じようなものとして監督は意図しているのだろう。
レイプ被害者と、バスの事故で一人生き残った少女の抱えるPTSD(心的外傷後ストレス障害)の苦しみを、比べることなんてできない。
その娘に、その事故の記憶を蘇らさせて証言させようとすることなど、親として狂気である。
どの親たちも、また運転手のドロレスも、子どもの苦しみを想像できてなどいない。
でもこの映画は、そんな人間たちのすべてに救いを齎せようとする、”不思議な楽園”という約束をアイロニー的にではなく、監督の愛によって提示されて終る。
この映画を観て、不気味さを拭えなかった人は是非、何度も、観てもらいたい。
ハーメルンの笛吹きが、そう成らざるを得なかった人間としての底のない悲しみを、少しは感じられるかも知れない。
スウィート ヒアアフター デラックス版 [DVD]
| フォーマット | 色, ドルビー, ワイドスクリーン |
| コントリビュータ | サラ・ポーリー, ブルース・グリーンウッド, イアン・ホルム, アトム・エゴヤン |
| 言語 | 英語 |
| 稼働時間 | 1 時間 50 分 |
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商品の説明
レビュー
製作・監督・脚本: アトム・エゴヤン 原作: ラッセル・バンクス 撮影: ポール・サロッシー 出演: サラ・ポーリー/イアン・ホルム/ブルース・グリーンウッド
-- 内容(「CDジャーナル」データベースより)
登録情報
- アスペクト比 : 2.35:1
- Is Discontinued By Manufacturer : いいえ
- 言語 : 英語
- 梱包サイズ : 18.03 x 13.76 x 1.48 cm; 83.16 g
- EAN : 4988102984410
- 監督 : アトム・エゴヤン
- メディア形式 : 色, ドルビー, ワイドスクリーン
- 時間 : 1 時間 50 分
- 発売日 : 2004/4/23
- 出演 : サラ・ポーリー, イアン・ホルム, ブルース・グリーンウッド
- 字幕: : 日本語
- 言語 : 英語 (Dolby Digital 5.1)
- 販売元 : ジェネオン エンタテインメント
- 生産者 : アトム・エゴヤン
- ASIN : B0001M6GZ0
- ディスク枚数 : 1
- Amazon 売れ筋ランキング: - 137,816位DVD (の売れ筋ランキングを見るDVD)
- - 4,911位外国のミステリー・サスペンス映画
- - 13,702位外国のドラマ映画
- カスタマーレビュー:
カスタマーレビュー
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2020年6月22日に日本でレビュー済み
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2020年6月30日に日本でレビュー済み
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【ネタバレがあります】
この映画には100パーセント正しい人も登場しないし、100パーセント悪い人も登場しない。皆、それぞれ他者には言えない事情を抱えつつも、なんとかこの現実という困難と折り合いをつけようと四苦八苦している。
そのような中、時に子どもの勇気に助けられたりしつつ、希望を見出しつつ生きていく。実際の我々の生活の中では、最後の場面で表現される希望が「起承転結」の「結」に来るとは限らないが、それでも、最後の場面に象徴されるような生きていてよかったと思える場面が存在することも確かなことだ。そういうことを表現したかったのではないかと思う。
<追記(改めて映画の意味を考えてみて)> 普段、人は、事実(真実)に目をつぶって生きているわけだが、それがある出来事(バスの事故)をきっかけに、事実(真実)に目を向けざるを得なくなった時に、人はどうなるのか?ということがテーマなのだと思う。
映画の中では、様々な大人が、自分が置かれている状況(事実)に直面し、失望する(人妻と浮気していた男性は2人の関係が本当に大切な関係ではないということに気づいたし、娘と近親姦の関係にあった父親は自分にとっての娘が本当に大切な存在ではないという事実に直面したと思う)。一方で、バスに乗っていた少女は父親が自分を愛してくれていたわけではないという事実に気づいて、絶望・孤独感を味わうが、そのことによって、失望しただけではなく、「うその証言をする」ということによって、こうした事実に立ち向かおうとする(笛吹が「怒っていた」と想像する力があったように、この少女には人の感情に立ち向かっていくだけの力強さがある)。
また、弁護士の男性は、こうした少女の力強さに触れて、あるいは、町の人たちとの交流を経て、今まで避けていた自分の娘と関係を再度考えようと立ち向かう。
エゴヤン監督の映画の多くは、「事実(真実)を直視する」とは、人間にとってどういうことなのか、ということがテーマだと思う。そして、そうしたことの危険性をメインのテーマにする映画がある一方、この映画は直視することの肯定的な側面に焦点を当てた映画なのだと思う。
この映画には100パーセント正しい人も登場しないし、100パーセント悪い人も登場しない。皆、それぞれ他者には言えない事情を抱えつつも、なんとかこの現実という困難と折り合いをつけようと四苦八苦している。
そのような中、時に子どもの勇気に助けられたりしつつ、希望を見出しつつ生きていく。実際の我々の生活の中では、最後の場面で表現される希望が「起承転結」の「結」に来るとは限らないが、それでも、最後の場面に象徴されるような生きていてよかったと思える場面が存在することも確かなことだ。そういうことを表現したかったのではないかと思う。
<追記(改めて映画の意味を考えてみて)> 普段、人は、事実(真実)に目をつぶって生きているわけだが、それがある出来事(バスの事故)をきっかけに、事実(真実)に目を向けざるを得なくなった時に、人はどうなるのか?ということがテーマなのだと思う。
映画の中では、様々な大人が、自分が置かれている状況(事実)に直面し、失望する(人妻と浮気していた男性は2人の関係が本当に大切な関係ではないということに気づいたし、娘と近親姦の関係にあった父親は自分にとっての娘が本当に大切な存在ではないという事実に直面したと思う)。一方で、バスに乗っていた少女は父親が自分を愛してくれていたわけではないという事実に気づいて、絶望・孤独感を味わうが、そのことによって、失望しただけではなく、「うその証言をする」ということによって、こうした事実に立ち向かおうとする(笛吹が「怒っていた」と想像する力があったように、この少女には人の感情に立ち向かっていくだけの力強さがある)。
また、弁護士の男性は、こうした少女の力強さに触れて、あるいは、町の人たちとの交流を経て、今まで避けていた自分の娘と関係を再度考えようと立ち向かう。
エゴヤン監督の映画の多くは、「事実(真実)を直視する」とは、人間にとってどういうことなのか、ということがテーマだと思う。そして、そうしたことの危険性をメインのテーマにする映画がある一方、この映画は直視することの肯定的な側面に焦点を当てた映画なのだと思う。
2021年7月4日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
アトム=エゴヤンの97年の佳作。カナダの雪閉ざされた小さな町で起きたスクールバスの死傷事故を巡って、弁護士が訴訟を起こすよう被害者の家族を説得するうちに、町の人々や弁護士自身の隠された人生と思惑が見えてくる。
ごく単純な上記のストーリーが、事故後の弁護士による尋問と生存者たちの回想、事故に遭う前の人々の様子、尋問から2年後の弁護士とその娘を巡る挿話等がモザイク状に組み合わさったフラッシュバックによって語られていく。といっても、筋を見失わないよう、緩く繋がっているので難解さはない。ただ、要所要所で事故前に少女が朗読する『ハーメルンの笛吹き』と現実がそれとなく絡められ、秘密を持った主要人物が台詞以上の心情を抱えているように見えるため、かなり曖昧な印象を与える。その曖昧さのおかげでこの作品は(他の方々がレビューで書かれているように)人によって異なる印象を与えることに成功している。マイケル=ダンナの似非民族音楽みたいな音楽や、何とも微妙な繋ぎ方のラストシーンも、そうした御伽噺のような雰囲気づくりに役立っている。ジェネリック版アラン=レネみたいな感じというか。
この頃までエゴヤンは、ブレイク直前の若手有望株みたいな扱いだった気がするが、次作の『フェリシアの旅』辺りからおかしくなり始め、ハリウッドに行っても酷評作ばかりで低迷して、とうとう巨匠になり損ねた記憶がある。それは、この作品にあったような、程良い曖昧さと抒情性という彼独自の長所を失っていったからだったと、今になって思う。そうなるとフラッシュバックの多用も、どんでん返しも、ただのトリッキーなテクニックに見えてしまい、数多あるハリウッド映画と見分けがつかなくなってしまった。そこら辺は、同時期に頭角を現わし、ハリウッドスターを使っても自己流を貫き通したラース・フォン=トリアーとは対照的で、自分の中では、彼より少し前の世代のヴィム=ヴェンダース、或いは同時期のジェーン=カンピオンと重なる映画監督でもある。
今観ると、初老のイアン=ホルムの抑えられた演技の素晴らしさもさることながら、意外と丁寧に作られた物語だという印象を受ける。フラッシュバックをきっちりとサスペンスやサプライズの道具にする映画や、ドラマの山場を作れないまま何となくアートな印象で終わる映画はあるが、派手な仕掛け抜きで地道に曖昧さを組み立てていく映画は、結構貴重なのでは。それが魅惑的な謎の域までいかずに、結局雰囲気だけで終わっているという批判に反論するのが難しいのも確かではあるのだが。ともあれ、大作でもインディーズでもなく、実験性とメロドラマ性をバランスよく兼ね備えたこうした中間級の作品がなかなか生まれにくい今だからこそ、観て興味深い作品と言える。
ごく単純な上記のストーリーが、事故後の弁護士による尋問と生存者たちの回想、事故に遭う前の人々の様子、尋問から2年後の弁護士とその娘を巡る挿話等がモザイク状に組み合わさったフラッシュバックによって語られていく。といっても、筋を見失わないよう、緩く繋がっているので難解さはない。ただ、要所要所で事故前に少女が朗読する『ハーメルンの笛吹き』と現実がそれとなく絡められ、秘密を持った主要人物が台詞以上の心情を抱えているように見えるため、かなり曖昧な印象を与える。その曖昧さのおかげでこの作品は(他の方々がレビューで書かれているように)人によって異なる印象を与えることに成功している。マイケル=ダンナの似非民族音楽みたいな音楽や、何とも微妙な繋ぎ方のラストシーンも、そうした御伽噺のような雰囲気づくりに役立っている。ジェネリック版アラン=レネみたいな感じというか。
この頃までエゴヤンは、ブレイク直前の若手有望株みたいな扱いだった気がするが、次作の『フェリシアの旅』辺りからおかしくなり始め、ハリウッドに行っても酷評作ばかりで低迷して、とうとう巨匠になり損ねた記憶がある。それは、この作品にあったような、程良い曖昧さと抒情性という彼独自の長所を失っていったからだったと、今になって思う。そうなるとフラッシュバックの多用も、どんでん返しも、ただのトリッキーなテクニックに見えてしまい、数多あるハリウッド映画と見分けがつかなくなってしまった。そこら辺は、同時期に頭角を現わし、ハリウッドスターを使っても自己流を貫き通したラース・フォン=トリアーとは対照的で、自分の中では、彼より少し前の世代のヴィム=ヴェンダース、或いは同時期のジェーン=カンピオンと重なる映画監督でもある。
今観ると、初老のイアン=ホルムの抑えられた演技の素晴らしさもさることながら、意外と丁寧に作られた物語だという印象を受ける。フラッシュバックをきっちりとサスペンスやサプライズの道具にする映画や、ドラマの山場を作れないまま何となくアートな印象で終わる映画はあるが、派手な仕掛け抜きで地道に曖昧さを組み立てていく映画は、結構貴重なのでは。それが魅惑的な謎の域までいかずに、結局雰囲気だけで終わっているという批判に反論するのが難しいのも確かではあるのだが。ともあれ、大作でもインディーズでもなく、実験性とメロドラマ性をバランスよく兼ね備えたこうした中間級の作品がなかなか生まれにくい今だからこそ、観て興味深い作品と言える。
2020年9月26日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
観終わってから、まずは、原題の英文の意味を必死になって考えましたが、自分の英語力では分かりませんでした。これから訴訟がスタートするという矢先に、突然訴訟がとん挫してしまう事態になりました。それまでは、住民の協力も何とか取り付け、順調に準備が進んでいましたので、残念です。理由について、観客に分かるような描写がなく、童話の説明が延々としてあり、足の不自由な子供が取り残されたのが、車いすの自分に重なり、嘘をついたのかも分かりませんでした。いずれにしましても、偽証は罪ですし、罪を犯した状態で映画が終わるのは、映画制作のモラル上あまりないことです。また、薬中毒の娘の話は、本編のテーマと何か関係があるのでしょうか。
2005年4月24日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
DVD化を待ち望んでいた作品の1つです。97年に製作された、新進気鋭の映画作家アトム・エゴヤンによるカナダ映画です。当時のカンヌ映画祭でグランプリを受賞しただけあって、全体を通して非常に丁寧に作られています。そして鑑賞後に強い余韻の残る映画です。
雪深い小さな田舎町で起こったスクールバスの転落事故。賠償訴訟を専門とする初老の弁護士スティーブンスは、事故で犠牲となった子供達の親を説得して、集団訴訟を起こそうと都会からやって来る。事故の原因を調査し、関係者から話を聞きだそうと町中を動き回るよそ者のスティーブンス。彼に対して頑なな反応を示す町の人々。調査が思うように進まずも、腰を据えて調査を続けるうちに、彼は町の住人の抱えるさまざまな「秘密」に気づき始めていく…
事故の真相を探るスティーブンスを通してサスペンスタッチで物語りは進行していきますが、事故の原因やその犯人探しに向かってこの物語が収束していくと思っていたら完全に裏切られます。もしそのようなありふれた作品であったなら、決してカンヌでグランプリなど獲れなかったでしょう。作品の焦点は、この小さくて閉鎖的な田舎町に住む人たちの人間模様にあります。バス事故という出来事を通して彼らが見せる、人間が普遍的に持っている欲の深さや業がポイントなのです。
住人たちと対峙し、彼らの様々な「顔」を垣間見てしまったことで、スティーブンスも自身の抱える内なる悩み(娘との確執)と向き合っていきます。人間というのは本当に複雑な生き物であり、「生きる」ということは本当に難しいんだなあとしみじみ考えさせられてしまいます。
雪深い小さな田舎町で起こったスクールバスの転落事故。賠償訴訟を専門とする初老の弁護士スティーブンスは、事故で犠牲となった子供達の親を説得して、集団訴訟を起こそうと都会からやって来る。事故の原因を調査し、関係者から話を聞きだそうと町中を動き回るよそ者のスティーブンス。彼に対して頑なな反応を示す町の人々。調査が思うように進まずも、腰を据えて調査を続けるうちに、彼は町の住人の抱えるさまざまな「秘密」に気づき始めていく…
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