![[Pattocho, 岩瀬章光]のジャズピアノの両手: Jazz Piano Both Hands Book](https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/51rnNkN8CHL._SY346_.jpg)
スプレッドボイシングのことが非常にわかりやすく書いてあります。不満は、譜面が載っていないことです。
スプレッドができる＝初心者ではない＝楽譜くらいは読めるなので、配慮が欲しかったです。
内容紹介
内容紹介
第1章 II-VI進行とその派生
1.1 基本の左手スプレッドボイシング
1.2 ダイアトニックスケールだけを使ったバッキング
1.3 マイナー6 度に解決するパターン
1.4 裏コードを使ったバッキング
1.5 裏ツーファイブを使ったバッキング
1.6 ドッペルドミナントを使ったバッキング
1.7 sus4,7th からの解決
1.8 ツーファイブの細分化
第2章 循環進行I-VI-II-VIとその派生
2.1 基本のI-VI-II-VI
2.2 I-VI-II-VIをすべて7th で弾く
2.3 ドミナントモーションを使った細分化1
2.4 ドミナントモーションを使った細分化2
第3章 順次進行I-II-III-VIとその派生
3.1 基本のI-II-III-VI
3.2 順次進行のバリエーション1
3.3 順次進行のバリエーション2
第4章 コードネームに現れない内声部の動き
4.1 V-Iにおける内声変化
4.2 II-Vにおける内声変化1
4.3 II-Vにおける内声変化2
4.4 II-Vにおける内声変化3
4.5 II-Vにおける内声変化4
第5章 Drop 2nd
5.1 Drop 2nd とは
5.2 ディミニッシュコードのDrop 2nd
5.3 V-Imへの応用
拙著「ジャズピアノの左手: Jazz Piano Left Hand Book (http://urx.cloud/KN30)」は、うれしいことに多くの方々に読んでいただいているようです。「ジャズピアノの左手」はジャズのお約束コード進行であるツーファイブワン(II-V-I) の左手の弾き方を網羅的に解説したものです。また従来の楽譜ではなく、ほぼすべての音楽情報を鍵盤譜によって表現したところが特徴でした。これによって移調に伴う＃や♭まみれの楽譜を読み解く労力がスキップできる利点があったのでした。ただ基本的に、前著はベーシストが存在するコンボ構成においてどう弾くか、つまり、ベース音を弾かないボイシングとはなにか、を追求したものです。ミディアムテンポ以上のリズミックで軽やかなバンドサウンドで役立つことを想定していました。
それに対して本書「ジャズピアノの両手: Jazz Piano Both Hands Book」の目的は、ベース音も含めたサウンド作り、いわゆるスプレッドボイシングの技法を紹介することです。例えば、ソロピアノ、サックスとのデュオなどベースレスの場面、ベースと共存するようなバラード曲で分厚いサウンドがほしいときに最適です。また、曲の基本的な骨格をまずは本書で示されたボイシングによって確認し、それを土台に発展させていくことができると思います。
なお、本書では一つのフォームをすべてのキーで掲載するにあたって、一切五線譜を使用しておりません。前作の経験から、コードワークの視覚化に関して言えば本書の採用した鍵盤譜がもっとも適していると自負しているからです。
本書によって、分厚く、リッチなジャズピアノの両手サウンドの引き出しを楽しみながら増やしていただければ幸いです。
前作同様、本書に掲載したほとんどのサウンドは打ち込みによって音源化し、グーグルサイト（https://sites.google.com/view/jpbhb）にアップロードしました。
第1章 II-VI進行とその派生
1.1 基本の左手スプレッドボイシング
1.2 ダイアトニックスケールだけを使ったバッキング
1.3 マイナー6 度に解決するパターン
1.4 裏コードを使ったバッキング
1.5 裏ツーファイブを使ったバッキング
1.6 ドッペルドミナントを使ったバッキング
1.7 sus4,7th からの解決
1.8 ツーファイブの細分化
第2章 循環進行I-VI-II-VIとその派生
2.1 基本のI-VI-II-VI
2.2 I-VI-II-VIをすべて7th で弾く
2.3 ドミナントモーションを使った細分化1
2.4 ドミナントモーションを使った細分化2
第3章 順次進行I-II-III-VIとその派生
3.1 基本のI-II-III-VI
3.2 順次進行のバリエーション1
3.3 順次進行のバリエーション2
第4章 コードネームに現れない内声部の動き
4.1 V-Iにおける内声変化
4.2 II-Vにおける内声変化1
4.3 II-Vにおける内声変化2
4.4 II-Vにおける内声変化3
4.5 II-Vにおける内声変化4
第5章 Drop 2nd
5.1 Drop 2nd とは
5.2 ディミニッシュコードのDrop 2nd
5.3 V-Imへの応用
拙著「ジャズピアノの左手: Jazz Piano Left Hand Book (http://urx.cloud/KN30)」は、うれしいことに多くの方々に読んでいただいているようです。「ジャズピアノの左手」はジャズのお約束コード進行であるツーファイブワン(II-V-I) の左手の弾き方を網羅的に解説したものです。また従来の楽譜ではなく、ほぼすべての音楽情報を鍵盤譜によって表現したところが特徴でした。これによって移調に伴う＃や♭まみれの楽譜を読み解く労力がスキップできる利点があったのでした。ただ基本的に、前著はベーシストが存在するコンボ構成においてどう弾くか、つまり、ベース音を弾かないボイシングとはなにか、を追求したものです。ミディアムテンポ以上のリズミックで軽やかなバンドサウンドで役立つことを想定していました。
それに対して本書「ジャズピアノの両手: Jazz Piano Both Hands Book」の目的は、ベース音も含めたサウンド作り、いわゆるスプレッドボイシングの技法を紹介することです。例えば、ソロピアノ、サックスとのデュオなどベースレスの場面、ベースと共存するようなバラード曲で分厚いサウンドがほしいときに最適です。また、曲の基本的な骨格をまずは本書で示されたボイシングによって確認し、それを土台に発展させていくことができると思います。
なお、本書では一つのフォームをすべてのキーで掲載するにあたって、一切五線譜を使用しておりません。前作の経験から、コードワークの視覚化に関して言えば本書の採用した鍵盤譜がもっとも適していると自負しているからです。
本書によって、分厚く、リッチなジャズピアノの両手サウンドの引き出しを楽しみながら増やしていただければ幸いです。
前作同様、本書に掲載したほとんどのサウンドは打ち込みによって音源化し、グーグルサイト（https://sites.google.com/view/jpbhb）にアップロードしました。
著者について
Pattocho(著)学生時代に共著者の岩瀬章光氏にジャズピアノを師事。その後数々のバンドを経て、現在東方ジャズバンド、SOS -Sound of Swing-に参加。岩瀬教室で学んだジャズ理論と自身のプログラミングスキルを生かして、「ジャズピアノの左手」では鍵盤譜を自動生成するソフトウェアを開発。
岩瀬章光(監修)3歳でヴァイオリンのレッスンをスタートするなど、幼少から音楽に親しんだが、関西大学ジャズ研入部を期にジャズピアノに専念。卒業後、藤井貞泰氏にジャズピアノ奏法と理論を師事。現在はピアノトリオ、カルテットなどを率いて関西を中心に活躍中。2010年には、リーダーアルバム「36HEARTS」がオーストラリアの音楽コンテスト「Dolphin Awards」のAlbum of the yearで入賞し、オリジナル曲「Bossa Mood」がジャズ部門で優勝。またジャズピアノ関連の教則本も内外で多数出版され、好評を得ている。
岩瀬章光(監修)3歳でヴァイオリンのレッスンをスタートするなど、幼少から音楽に親しんだが、関西大学ジャズ研入部を期にジャズピアノに専念。卒業後、藤井貞泰氏にジャズピアノ奏法と理論を師事。現在はピアノトリオ、カルテットなどを率いて関西を中心に活躍中。2010年には、リーダーアルバム「36HEARTS」がオーストラリアの音楽コンテスト「Dolphin Awards」のAlbum of the yearで入賞し、オリジナル曲「Bossa Mood」がジャズ部門で優勝。またジャズピアノ関連の教則本も内外で多数出版され、好評を得ている。