カスタマーレビュー

僕の見ている風景 【初回仕様盤】

星5つ:		(84)
星4つ:		(7)
星3つ:		(7)
星2つ:		(4)
星1つ:		(0)

 

 

彼らの音楽は聞いていて心地良く前向きな気持ちになる。今回のアルバムは重く暗くなりがちなマイナーな曲調が多く感じられたものの、彼らは相変わらず明るく軽やかに仕上げてくれている。
彼らの音楽の魅力の中にユニゾンの美しさがある。(ハモリも良いけど☆)一人一人の声は違うのに5人合わさった時の心地良さに幾度も触れたいと思う。
ニノの癖のない声はその抜け感や高音の伸びやかさ、そしてフェイクの上手さもさることながら、一番の存在感はカウントの速さだ。彼らの歌とダンスの心地良い軽やかさはニノのカウントの速さにあるように思う。
松潤の鼻にかかった高音は脳髄に響いて(電子音で加工したラップ調のソロ曲はヤバい)妖しく甘く感じる反面、太くドキッとするような男らしい魅力の低音も持ち合わせている。
相葉君はザ・ジャニーズ声。変声期の少年が中性的音色のまま大人になった感じ。松潤とは違った妖しい甘さを醸し出す。
櫻井君はサクラップ(今回はちょっと大人なリリック&ラップで攻めてる)の存在感や歯切れの良さのみならず、若干ハスキーな高音の素直さには好感が持てるし、彼らの歌声に清潔感を添えている。
そしてなんと言っても大野君の美声と歌唱力抜きには彼らの歌声は成立しない。彼の煌めくような突き抜ける高音と艶ややかな透明感のある美声が嵐のサウンドをここまで上質に作り上げているように思う。
煌めく艶やかな大野ボイスとそれを後押しする伸びやかなニノボイスが透明感を、中性的な相葉ボイスと脳髄を刺激する松潤ボイスが妖しい甘さを、そして清潔感のある櫻井ハスキーボイスが合わさるとなんとも美しく聞き心地良いユニゾンへと仕上がる。
彼らのユニゾンがこんなにひとつに聞こえるのは、彼らみんなが3オクターブの音域を持ち得る程真摯に音楽と向き合ってきた結果と、5人が心を寄せ合って音楽と言う仕事に真剣に挑んでいる証のように思う。
彼らにはいつまでもワクワクドキドキしていたい。
(最後まで読んでくださりthanks!)

私は曲から嵐を好きになったので、今回のアルバムは大満足でした。1曲1曲のクオリティがとても高いように感じるし、そして何より全曲通して聞いた時のストーリー性に感動しました。

一番感動したのが、ギフトの後のEverything。この流れは本当に秀逸です。ギフトの余韻を味わった後の、Everythingのイントロは良い意味で卑怯です(笑)。感動します。改めて、Everythingは名曲です。ギフトの後に聞くと、さらに心に響きます。

空高く からラストまでの流れも最高です。空高くで明るい流れになって、そのままラストへ向かうのかと思いきや、ここでkageroがきます。前向きに行くかと思いきや、フッと影を見せる。押しては引いて…この加減が絶妙で、本当に素晴らしいです。
そして、ただ影がある暗い曲じゃない。不安もあるけどまだ終わらない、終われない!という曲だと思います。婉曲的ですが、「背中を押してくれる」曲です。
底抜けに明るい曲も素敵ですが、こういう曲調の方が人間らしいな、と私は思います。だから何度か聞いて深みが出てくるのではないでしょうか。

そして何より大野君のボーカルが上手すぎます。

この方は、演技もそうですが、「入り込む」タイプなんだなぁとつくづく思います。その曲その曲の雰囲気や曲調を感じ取って、その曲に入り込んで自然体で歌っている…その感性がずば抜けているのだと思います。それが顕著なのがこのアルバムのソロ曲でしょう。シンプルなバラードほど、技量が問われる曲はありません。それをあそこまで歌い上げているのは…本当に凄いとしか言いようがありません。とある雑誌に書いてありましたが、彼の声はやはり「嵐の宝」なのでしょう。

長くなりましたが、とにかく完成度の高いアルバムです。どの曲も、ちゃんとアルバムのストーリーのひとつになっています。購入して良かったです。

発売から１週間じっくり聞いてみて、回を増やすごとに1曲1曲の感じが変わっていきます。
どんどん引き込まれていく感じです。
過去の爽やかなポップなイメージのアルバムとは違って、ワンランク上を行く男5人の魅力が
出てるような雰囲気がします。
曲の並びも新曲で新たな感触でワクワクさせておいて、聞き馴染みのあるシングル曲をバランス
良く挟んだ安心感がたまらなくいいです。

今回は特にソロ曲がいつも以上に充実してる気がします。
もともとソロ曲は個人的にはいつも大野くんとニノの曲がお気に入りなんです。
しかし、このアルバムでは翔くんの｢T.A.B.O.O｣が一番衝撃的で良かったです。
とてもセクシーで男の色気が出ていて、完全にやられてしまった！という感じです。
潤くんの｢Come back to me｣は、カッコイイダンスをして歌っている潤くんの姿が
スッーと浮かんできます。
相葉ちゃんの｢Magical Song｣は”It's a magical song・・・♪”というフレーズを
ついつい口にしてしまうし、メロディーも覚えやすく、勝手に口だけでなく体まで動いて
しまいそうになる1曲です。
大野くんの｢静かな夜に｣は、抜群の歌唱力でしっとりと聞かせてくれるし、癒しの空間を
いつもありがとう！と言いたいです。
ニノの｢1992*4＃＃111｣は最初タイトルを見たとき？？？でした。素直にタイトルをつけ
ないところがニノらしいな〜と思いました。
あったか〜い詩で聞いてるうちにタイトルの種明かしはされますね。
さすがマジシャン・ニノですね。

5人での曲では、｢リフレイン｣はとてもいい曲だし人気がある曲だとも思いますが、
私は｢Don't stop｣がとても前向きな詩で、立ち止まりそうになる毎日に後押ししてくれる
1曲ですし、｢むかえに行くよ｣もそっと優しく歩む道を案内してくれる感じがして好きですね。

最後に〔変化なき変化〕と言ってるこのアルバムはそのフレーズがピッタリ当てはまってるという事
もよくわかりました。
この守りに入らず攻めの姿勢が今後の活動にもいい方向に行くと思うので、まだまだ嵐から目が離せません。

今回は今までのアルバムの中でバラード系が多い印象を受けました。
今までPOPが多かったので、すごく大人な雰囲気の歌や挑戦した歌が多い感じで
人によってその辺が賛否両論というところでしょうが
私は進化していてすごく良いと思いました。

今回のアルバムですごく感じたことはメンバーそれぞれの
歌唱力がすごくあがっているせいなのか嵐全員で歌う曲にそれぞれのソロ部分が
多くあり、メンバーが重なりあうところは綺麗なハーモニーとなっていて
熟成された歌になってました。
すべてにおいて1ランクアップしたような歌で
ジャニーズということを忘れてしまいそうなほど完成された歌ばかりです。
ほんとにどれもシングルカットされてもいい曲です。

個人的にはmovin'on、リフレイン、ギフト、むかえに行くよ、kager'が凄く好きです。
もちろんシングルカット曲も好きですが…（って全部になってしまいそう…）
あと他の方が書かれているように、私も大野君のソロが今回どうくるのか
すごく期待してました。やはり期待を裏切らない！
あまりにも美しく綺麗な歌声に何度もリピして中毒気味です。
歌によってこんなに歌い分けられる人はそういないと思います。
他にも「ギフト」の盛り上がりの所の大野君のソロは鳥肌立ちました。
おそらくコンサートでこの部分を歌う時は何万人といる会場で大野君の歌声だけが
響く空間になるのでしょうが、想像するだけでヤバいです。

あと他のメンバーのソロも昔に比べて進化してます。
翔君のソロのT.A.B.O.Oはラップでありながらジャズっぽいような
勢いだけのラップとは違い、大人でセクシーさがあります。
相葉ちゃんのソロのMagical Songは個人的にすごく好きな曲で
今までのPOP系とはちょっと違う感じですが歌声が魅力的で合ってます。
「イエー」の部分がセクシーでぐらっときます。
松潤のソロのCome back to meはテクノを取り入れた斬新な曲調で
松潤の歌声がこの曲にすごく合ってます。
いつもソロの曲は新しいことを挑戦してる感じで好きです。
ニノのソロの1992*4##111はニノらしい曲調と歌で安定感があります。
すごく心地の良いラブソングでこれを作詞作曲したニノの才能にいつも感心します。
特にニノの作詞は言葉の選び方がすごく素敵です。

長々書いてすいません、止められなくて…。

これが届くまでいっつもtimeを聴いていたからか
最初はさわやかでかわいさのある曲を想像してたら
一曲目からいい意味で裏切られました。
movin on からガツンと来られて
それからどんどんこのアルバムの世界に入って行ってしまいました…。
どの曲も今までと変わらない嵐の良さもありつつ新しさもあってすごく良かった。

わたしは昔のカッコイイ系の嵐の曲は正直好きじゃない曲が多かったんです。
まぁ嵐自体がまず好きだから嫌いとまではいかないけど…。
ダンスがあわされば結局カッコイイ〜'ってなるけど…。
なんというかその曲自体が好きになれない理由は悪い意味で若さ、安っぽさを感じたからなんですよね。
でも今回のアルバムでカッコイイ曲は確かにたくさんあるけど
そのカッコよさは曲だけでも全然イケる！てか好き！！大好き！！！みたいな。
大人っぽさを感じたし音が面白いしソロパートもラップもいい！
一曲一曲が大事にされてる感じもするから安っぽさもない！！
進化を感じたけどでもちゃんと今の嵐にもあっている！！！
多分理由は他にもあるとは思うけど
心からカッコイイと思える曲ばかりで気に入ってます。

もちろんカッコイイ系の曲じゃない曲もすごく好きです。
でもそれまで書くと文章がまとまらなくなってしまうのでそこは省きます；

ソロ曲も良かったなぁ…
リーダーの胸をぎゅんぎゅんしめつけられる歌声
櫻井くんの大人〜な歌とカッコイイラップ
相葉ちゃんの耳に残る元気の出る鼻声気味のかわいい歌声
ニノのかわいらしさがあってキュンとくる物語つきの曲
松潤のちょっと新しい感じのライブが楽しみになってくる曲
どれもそれぞれがそれぞれに個性があってよかった。

結構１番好きなアルバムになるかもしれない…
今までのも好きだけどこんなにハマったのも今までなかったから。
だってこのアルバムとどいてから毎日毎日聴いてるし。

という事で５つ☆

去年あたりから嵐の大ファンになったので、アルバムを買ったのは初めてです。
過去のアルバムはレンタルして聞きました。
買ってよかったと本当に思います。
POPな曲が少ないとか、同じような曲が多いという意見も拝見しましたが、
私は全然そう思いませんでした。たしかに真夏の昼というよりは
夏の夕暮れから夜にぴったりという感じはあります。
でも暗いというのではなくて、疾走感がある曲が多いので聞いてて飽きません。
個人的には大野くんのソロにやられました。
歌唱力がないとむずかしい曲だと思うのですが、
どうだうまいだろうといった、いやみな感じがまったく無く
美声に酔いしれます。
Don't Stop、空高くも大好きです。
５人のソロが限定盤のみとかじゃなかったのもうれしい。
一回目より聞くたびに好きになる感じです。
嵐は好きだけど買うのを迷っている方、おすすめですよー!

これだけ売れっ子なグループが出すアルバム。
ベストアルバムがあれだけ売れた後だけに、期待半分、不安半分…な感じで待っていましたが、実際聴いてみるとクオリティの高さに感動！

もともと抜群に歌がうまい大野くんは、ますます声にツヤが出て魅力が増してるし、櫻井くんもいろんなタイプのラップで歌の世界観を広げているし、二宮くんは自分の世界を持っているし、松本くん、相葉くんも自分の声の特徴を生かしてるし、なによりうまくなってるし…

よく「嵐は曲に恵まれてる」と言われますが、ではこれらの曲を他のグループが歌って、これだけの完成度を期待できるかといえば、私は無理だと思います。

大野くんという核になる声が存在することはもちろん大きいですが、ただ単に仲が良いだけでは絶対に出すことができない一体感というか、バランスの良さというか、聴いていて本当に心地いいです♪

CDを聴くだけで、彼らの歌に対する真摯な姿勢が伝わってきます。
どんなに売れていても驕らない、立ち止まらない、進化し続ける嵐を感じて欲しいです。

今回のアルバムに関して言えば、嵐にアイドルっぽい曲や爽やかな曲、ポップな曲を求めてる人（Timeとか好きだと思います）には肩透かしのような内容かもしれません。
もちろん自分もTimeは大好きですが、嵐も年を重ね、成長してるんです。
背伸びではなく、等身大にクールな曲やメローな曲が似合うようになってきてる。
ファーストアルバムの「helpless」を聞くとよく分かりますが、当時はああいう曲を歌うには幼すぎた。
でも、今ならリフレイン（同じように別れの歌です）のような歌もしっとり歌い上げることができるようになったんです。
今の嵐だからこそ、歌えるアルバムの選曲なんだと自分は思ってます。

アイドル然としてあり続けることだけを求める人もいるかもしれませんが、
troublemakerや空高くのように、キャッチーな曲だって入ってます。
基盤を残しつつ、既存の嵐のイメージではなくアラサーとなった「等身大の嵐」の魅力も味わえる。
「変化なき変化」って、「本人たちは自然体だけど、その本人は成長してる」っていうことじゃないんですかね。
だから、あえて「アイドル」としてだけの嵐に拘らずに挑んだこのアルバムを、個人的には評価したいです。

嵐が好きだから…かもしれないけれど、今までリリースされたどのアルバムも、良い曲ばかりで、今でも大好きな曲ばかりなのだけれど…でも、ソロ曲は、何となく「Disk 2」だったり、コンサートでしか聴けなかったり、おまけみたいに扱われてましたね。個人的には、好きな曲も一杯あるのですが、それが今回は、アルバムのコンセプトに沿ってソロ曲を組んで来ている。こういう形は、今までには無かったと思います。
嵐の11年目〜の決意、成長を感じます。
仲良しグループなだけじゃなくて、アーティストとしてきちんと歩んでいるのだと感じました。
「空高く」は、ドラマの主題歌になっていたし、てっきりすぐCD化されるものと思っていましたが、されなくてでも今回のアルバムには、ちゃんと収録されて良かったです。名曲だな〜と改めて思いました。
何度も聞き返して、彼らの今の思いを受け止めようと思います。
売れっ子だから、リクエストも多くて沢山CDを出してますけど、ちゃんと数字に表れているのだから、買った人をガッカリさせている訳では無いとおもいます。

まず新鮮だったのは、5人のソロ曲がアルバム「僕の見ている風景」というパズルの中の「ひとつのピース」となってること。（これまでのソロ曲はDisc２に収録されていた）
このアルバムのコンセプトは「変化なき変化」すなわち、何気ない日常の風景であり、このタイトルが発表されたとき、真っ先に頭に浮かんだのが昨年7月1日にシングルリリースされた「Everything」で、正直ゾクっと来た。なぜなら、Everythingは、何気ない日常の風景を描いた楽曲であり、なぜ嵐が”敢て”昨年の夏この曲をリリースしたのかが理解できた。
（＊Everythingは先だってリリースされた[To be free]と同様に「リリースの乱発」だとか、「地味な印象」だとか、こちらでも書かれていた）
楽曲のほうはシングルカットされた4曲はもちろん、ファン待望の「空高く」などバラエティに富んだ秀曲ばかりが20曲、実に聴き応え充分。TroublemakerやMonsterなど今年上半期にヒットした曲が実にしっくり収められていて、きちんと調和を取っている。　それぞれのソロナンバーも声が曲に合っていて、コンセプトアルバムの中でも違和感なくすんなりと聴ける。ユニークな2曲目の「マダ上ヲ」は、ラップがメインかと思えば、民族音楽に聴こえたり、般若心経に聴こえたり、終わりのほうに聴こえてくるハモリパートは「荘厳」。また間奏で聴こえてくるバイオリンはアイルランド民謡みたいで面白い。唐突な終わり方も良い。
一番気に入ったのは、「サーカス」　文字通りの「キミに見せたいWonderland」、レイ・ブラッドベリの「Dark Carnival」という小説がチラリと頭をよぎり、未知でミステリアスな風景が思い浮かぶ。ダブルベース（？）が印象的でもあり、イントロからハマってしまった。
Moving onで始まって、最後のSummer Splashに至るまで様々な”風景”を見せてくれる「僕の見ている風景」　
嵐のアルバムはどれも、質も完成度も高いものばかりだが、このアルバムでは嵐の11年目の新たな本気が伺える。　2年4ヶ月待った甲斐があった。