カスタマーレビュー

プラチナ・ジャズ~アニメ・スタンダード vol.1~

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アニメソングのジャズカバーアルバムとしてでも、アニメスタンダードを演奏したジャズアルバムとしてでも構わないので是非評価されて欲しい作品。

カバーブームで巷ではジブリを中心にあらゆるジャンルのアニメソングのカバーCDが大量に出回り、タワーレコードなどの試聴コーナーにすらそれらのCDが並び売れている現在の状況で、これほど実力のあるメンバーによってしっかりと作リ込まれたアルバムが、ジャズアルバムとしてどころか企画物としても知名度が低いままだとしたらとてももったいないです。

曲の作りはかなりしっかりとした本格的なジャズです。とはいえ元の楽曲のイメージを損なわない為なのか扱う曲の性質上冒頭のテーマが一番丸々ですのでかなり長めであるにも関わらず、バラード以外は平均3分半程度とジャズとしては比較的短く設定されている為、全体としてテーマ部分の割合も多くジャズ初心者でも聴きやすいと思います。

個人的にはこの辺りのバランスが、原曲と乖離した只のジャズアルバムにならず企画とのバランスが保たれていて素晴しいと思います。ライナーを見ればわかりますがオリジナルの楽曲を好きなラスマスがその良さをなるべく壊さないようにした事が良かったのだと思います。例え一流のジャズミュージシャンを並べても元の楽曲への愛情がない人のアレンジではおそらくこうはいかなかったでしょう。

ジャズファンであってもいわゆるスタンダードや歌物を演奏した曲が好きな方でしたら十分楽しめるのではないでしょうか。私自身スタンダードは大好きなのですがこのアルバムはとても好みでした。正直なところ私は半分以上知らない楽曲だったのですが、いわゆる正統派のアレンジが多く安心して聴けたところも良かったです。

ただ一つ、私自身は彼のアルバムはso farくらいしか聴いた事がありませんのであまり確かな事は言えませんが、純粋なラスマスファンは購入して聴く前にどこかで試聴した方が良いんじゃないかなとは思いますね。

ジャズアルバムとして秀逸。

そして、原曲を知ってる人にとっては二度美味しい。

原曲を知らなくても、二度美味しい。

この曲がこんな風に！？
アレンジの妙を味わえます。

ジャパニメーションの影響を受けたスウェーデン人発のアニソンカバージャズ

電子音などで構成される萌えアニメOPや子供っぽいイメージのアニソンを
アナログなピアノやトランペットなどでジャズという形で編曲されるとどうなるか？
という一つの答えといえる１枚

アニソンに先入観がある方の前でさりげなくBGMとして流しても「ノリのいい曲だな」
と思われる位柔らかい印象を与えると思います。
そして知っている人が聴けば「えっ！」とメロディーに気付き驚きを楽しめる
オリジナル曲を知っている人も知らない人も皆で浸れるんじゃないでしょうか

収録曲全てのオリジナル版を知るわけでは無い中の勝手な比較・感想ですが

・「ハレ晴レユカイ」はいい意味で萌えアニメ曲の特徴が抜けて抵抗なく受入れやすく
なっていてこのCDの象徴的なトラックと感じております。
・「THANATOS」と「ガーネット」のアレンジは元がシットリして若干重めの内容なので
アップテンポなノリになっていて若干の違和感があるかも・・・
・ラピュタや、ルパンの二作品は元のイメージを踏襲したまま純粋なジャズVer.に
・「りんごの森の子猫たち」と「星間飛行」も可愛らしさを残した編曲で◎
・「空へ・・・」は笠原さんを是非ヴォーカルに！と思いつつ、メロディーだけでも
十分元のイメージを踏まえた編曲で新しい輝きがあります。
・オネアミスの翼はクールで神々しい部分を残しつつ旨くピアノメロディーで崩してる
・「VOICES」はあえてヴォーカル曲にしなかった点は○ですが・・・

ついでに勝手なおすすめで、ヴォーカル曲では純粋に綺麗な歌唱の「光の天使」
楽器演奏曲ではアップテンポな「そらのむこう」クールな「Doll」がお気に入りです

演奏メンバーについては、マーティン・パーソンさんの演奏はビル・エヴァンスの再来
とまでかは解りませんが、適度な強弱のタッチで繊細にメロディーを紡ぎ全体通して
心地いいものになっています。
女性ボーカルも、日本語歌詞含め温もりを乗せながらも安定した歌唱力で歌い上げ
ドラムもベースも軽快にリズムを刻んでまとまっています
ただ唯一、トランペットもマイルス・デイヴィスの再来で在れば尚引き締まったかと

ブックレットは、各楽曲の作品紹介に加え本盤のプロジェクトを束ねたラスマス・フェ
イバーさん本人のアニメに対する観点や本題のアニメ音楽などを綴ったブックレットの
インタビューも読み応えありです。

私は「星間飛行」目的で購入しましたが、他の曲でもそんな目的で買って比較したり
また未知の曲も同時に楽しんで、オリジナルと聴き比べていくとより面白いと思います。

ひと味ちがいます！

やっぱり、自分としては、カバーは、安っぽく虎の威を借りるのではなく、そのアーティストの本格的な色を感じたいのです。

そういう欲求を、満たしてくれるカバーは少ないです。

しっかりジャズ、だけど、飽きない、いい内容だと思います。

恥ずかしながら、ジャケ買いです。
知ってる曲があったりなかったりですが、知らなくても問題ありませんでした。
音楽は楽しい。聴いているだけで気持ちいい。
このジャケット絵を見ながら、つくづくそう思います。

vol.2が出たら、私は迷わず買うでしょう。

アレンジモノのアルバムというのは
ジャンルは何であれ、原曲を愛するファンからすれば
ある種のガッカリ感を感じてしまうことはつきものだと思います。

しかし、このアルバムにはそういったガッカリ感を一切感じません。
少なくとも、ただ単にジャズテイストにしてみましたというアルバムではありません。

CDに付いているブックレットの読み応えからもわかるように、原曲への尊敬と愛情にあふれています。
小手先の技術によるジャズアレンジではなく
選曲、アレンジ、演奏に至るまで原曲に対する関係者の熱意が感じられます。

原曲を知らない人は、聴きやすいオシャレなジャズナンバーに聞こえ
ジャズに詳しい人が聴けば60年代の未発表音源の再録かと思わせるような本格ジャズに聞こえ
さらに、原曲を知っている人からすれば
もし、ジャズ界であのアニメのメロディが生まれていたら、こうなっていたのではないか？

というパラレルワールドチックな楽しみ方もできるとても懐の広い一枚だと思います。

また、日本と北欧の音楽的な感性の共通点の多さも
改めて確認することができ、とても興味深いです。

・お気に入りのアニメ音楽のジャズアレンジが聴きたい
・あまり詳しくなかったジャズを聴いてみたい
・とにかくオシャレな音楽が聴きたい
・退屈しないジャズが聴きたい
・音楽的な知見を広めたい

という場合まで、買って全くの損のないアルバムです。
時代に左右されない音が詰まっています。

このCDを始まりとして「ラスマス・フェイバー・プレゼンツ・プラチナ・ジャズ」シリーズは、永い間愛され続けるに違いありません。

スウェーデンのハウス系アーティストであり、重度の日本製アニメファンでもあるラスマス・フェイバーによるアニソンジャズアレンジ第１弾。2009年発売。

収録曲を見ても、彼がどれだけ日本のアニメを愛しているかがよくわかる。原曲の持ち味と、ジャズアレンジのセンスが見事に融合。

“炎のたからもの”や“君をのせて”といった国民的名曲。“ハレ晴れユカイ”や“星間飛行”といった比較的新しい曲。「オネアミス」や「マクロスプラス」のような渋めの曲など、アップテンポ曲から、ゆるい曲調、バラード曲まで幅広く、最初から最後まで非常に充実しており、楽しめる。

原曲のメロディとジャズの雰囲気に重きを置いたスタンダードなスタイルであり、どの曲も平均して３〜４分台とコンパクト。アドリブ率はそう高くない。

アニソンカヴァーの企画盤は多いが、ここまでディープで本格的なアレンジは、そうそう聴けるものではない。

アニソンとジャズアレンジというと，どうしても安っぽいアレンジや音が浮かんでしまうが，このアルバムは見事にうらぎってくれた．
各楽器のバランス，アレンジともに心地よく，原曲を知らなくても十二分に楽しめる作品である．
特にアレンジに関しては代理和音の使い方，リズムアレンジのセンスの良さが光る．

予想以上に充実したアルバムでした。大胆なアレンジがなされていますががっかりということはなく、むしろ楽しいです。

アニソンを生楽器のジャズアレンジでという素晴らしい企画のアルバムです。
曲も音質も最高で、その他のジャズＣＤと比べてもほとんど遜色ありません。
まあブルーノートには若干劣りますが、アニソン系のアルバムでは
最高クラスの音質のＣＤでしょう。
ＳＡＣＤのＰＵＲＥ２よりも、ＣＤですがこちらの方が音が良いぐらいです。
文句なしにお勧めできる一枚です。

２枚目も音質は素晴らしいアルバムでしたが、曲は１枚目の方が好きなので
買うのなら、まずこちらの１枚目からが良いと思います。