カスタマーレビュー

In Rainbows

星5つ:		(58)
星4つ:		(18)
星3つ:		(11)
星2つ:		(6)
星1つ:		(2)

 

 

最初はアルバム全体を通してスラっと聞き流せてしまうくらいに聴きやすいものだったけれど、このアルバムはどう考えても聞き込んで味がでるタイプのアルバムです。トムが曲順にこだわったと言っていましたが、物語が進んでいくような感覚で聴けるのではないかと思います。レディオヘッドの集大成。素晴らしいと思います。

タダでレディオヘッドが配信した傑作アルバム。単純に出来がいいのだ。これをかれらの最高傑作に挙げるひともいるかも。

実際ロックとして出来が素晴らしい。聴きやすい。だがレディオヘッドがそんなウェルメイドなものを作っていてどうする、という気にもなるが。

対訳歌詞のある国内盤がいいでしょう。

前作から4年ぶりにリリースされた、レディオヘッドの通算7枚目のアルバム。既にダウンロードでリリースされていましたが、今回の流通盤はやはり音質がいいと思います。

サウンドは前作と似たような感じです(エレクトロニカな曲は#1の『15 Step』くらいでした)。曲は後半部分に盛り上がるものが多く、特に#5の『All I Need』は心に熱いものが込み上げます。全体的に美しい曲が多いのですが、#2や#9がキレ曲で、バランスが取れていると思います。

本作はとにかく一つ一つの曲が洗練されており、全10曲をすんなり聴くことができました。名盤です。

テクノロジーの使い方がこれまでになくこなれていてごく自然に曲に溶け込んでいるのでオーガニックなだけではないハッとする音響になっているように思います。音も良いし。いろんなタイプの曲があり、全体で短めなのでリピート度高し。最後の曲も音の組み合わせが新しいと思います。次のアルバムも楽しみ。

物語を追う様に最初から最後まで一気に聞けるアルバム。
何度聞いても飽きない。
とにかく素晴らしい。

レディオヘッドから連想してしまうような衝撃性はないんですが、決して音楽として薄っぺらになってしまったわけではなく、丁寧・綿密に築かれた心に沁み入る音楽だと思います。
ただ聴き入りやすいだけではなく、本当に深くから納得させてくれるような心地良さを感じました。

歌も音も構成も、当てはまるところに当てはまっているようにナチュラルかつシンプル、気張って聴く必要もなく疲れず、また何度もリピートしたくなります。
優しく温かく自分の中に浸透してくるようでした。

一方で、求めるものによって物足りないという人もいるのもわかる気がします。
新しさや驚きをフューチャーされたものはなく、深いと言っても内へ内へ引きずり込むような種のものではありません。攻撃的でもないです。

ただそこを切り離して見れば、本当にいい作品だと思います。
過不足を感じさせないひとつのまとまりで、美しくも儚くて、個人的には想像以上の一枚になりました。
長く、いつでも聴けそうです。とても満足しています。

　ダウンロード先行配信で世間を賑わせた７作目。深みのあるシンセサイズされたバンドサウンドに不変のハイトーン・ヴォイス。胸をすくような浮遊感のある曲でアルバム全体が統一されています。70年代のシンガー・ソングライターにも通じるような美しく濃密なメロディーに胸を打たれるとともに凄みも感じました。色々な音楽を聴いてきた人に是非お薦めしたい作品です。

レディオヘッドの作品はすべて聴いてきましたが、
このバンドは最新作が一番面白いといった印象を受けます。
毎回記録を更新しているといったイメージです。

プログレによく見られるポリリズムや変拍子が好きな方には、
今回のレディオヘッドはツボなんじゃないでしょうか。

音楽的アイデアは出尽くしたといわれている現代において、
決して真新しいというわけではないけれど、
これは良いアルバムだとオススメできます。

Thom Yorkeのソロキャリアの影響がどれほど新作に出てくるのかと身構えたのですが、それはほとんどありません。このIn Rainbowsは今までのRadioheadの作品とは全く異なる質感を持つアルバムになっています。OK ComputerやKid Aに見られた内省的で、内側を掘り下げて作ったような曲は減っています。機械的な要素も減り、より生音を重視したというかオーガニックなサウンドプロダクションに傾倒しております。リードトラックの"15 Step"はKid-Aに入っていても可笑しくは無いドラムが印象的。90年代の彼らの活動からは想像出来ないほど穏やかでストリングスアレンジがいい"Nude"や"House of Cards"は、それまでRadioheadを生理的に受け付けなかった音楽ファンにもアプローチできそう。シンセ、ピアノ、グロッケンシュピールが柔軟に曲の中に織り込まれていることで、聴き易くもなっています。それまでのRadioheadが好きな人（特にOK ComputerやKid A）には好き嫌いが分かれそうですが、U2などが好きで尚且つこれまでのRadioheadはどうも入り込み辛かったという人にはこのアルバムは転換点になるかもしれません。

2007年作品。最も特筆すべきなのはその売り方だと思う。レディオヘッドは何とこの新譜をアルバムを丸ごとネットワークにアーカイブとして暗号化も無い状態で、ユーザが自分で値段を付けて彼等に支払うという方法で当初リリースしたのだ。ダウンロードしたZIPファイルを解凍すると、160KbpsのMP3ファイルが10曲。これを解凍すると彼等の新譜を聴ける。こんなことがレディオヘッドのような超人気バンドで実際に行われてしまった、という事実は既にCDで音楽をレコード会社から買わせていただく、という時代が終焉したことを意味しているのだろう。優秀なミュージシャンは既にスタジオすら不要で、自らのコンピュータの中にレコーディング・スタジオを持ち、併せてそのコンピュータから、ネットワークへそのアーカイブを発信し、評価され、収益の回収まで出来る、ということを証明してしまった。

そういった形態で新譜を聴いてみると、『アルバム』とは何なのか、をやっぱり考える。この作品のトム・ヨークの独特のボーカルの存在感が、CDという入れ物に何の意味もないと訴えかけているような気がしてしまう。空気を震わせているこの音がレディオヘッドの新作だよ、と言われている気がする。