カスタマーレビュー

ケージ:プリペアド・ピアノのためのソナタとインターリュード

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高橋悠治氏による、ケージのプリペアドピアノ曲の美しい演奏。

口ずさめるような明確なメロディがあるわけではない。不協和音とプリペアドピアノゆえに一貫しない音質、といったこの不安定な音楽は、しかし川のせせらぎや、森の中で聞こえる葉ずれの音などのような自然の騒音に似て、優しくアンビエントな感触。

音と音の、間の取り方が絶妙で、静寂にすら存在感を感じさせる、何やら凄い演奏です。

解説によると、インド哲学の概念である、安定への指向を伴った”不変の感情”を表現しているとか。そのせいだろうか、聴く人によっては不気味に感じるかもしれないこの音楽に、とても大きな安らぎを感じます。

最近、眠る前に必ずかけてしまう一枚。

疲れている時や　眠る時に聞いて下さい環境音楽のように　音そのものを聞いてほしいです、　　
気になるメロディーが無い分　不協和音の面白さ、　本来楽譜には表記出来ないはずの　　
偶発的な音たち　そのような神秘さを感じ取って頂けたら嬉しいです、　
リラックス効果満点　なお且つ　イマジネーションを駆り立てる音楽です。

　ジョン・ケージ（1912〜1992）は、生涯にわたって次々と新しい音楽を生み出していった。プリペアド・ピアノは1935年にケージとカウエルが考案したもので、ピアノの弦の部分に金属・木・ゴム・プラスチックなどを挟み込んで、通常とは違う音が出るように「プリペア（準備）」したものである。１台のピアノから様々な打楽器の音を出すという新しい試みであると同時に、ピアノの打楽器的性格を最も強く反映した奏法と考えることもできるだろう。

　この「ソナタとインターリュード」は、1946〜1948年にかけて作曲されたもので、インド哲学の「不安の感情」を表現したものであるという。またこの「不安の感情」は様々な感情と安定への指向を含むというが、プリペアド・ピアノの音そのものが、通常と違う不安定な音と加工されていない安定した音の両方を響かせるという点で、この「不安の感情」に結びついてるとも言えるだろう。鍵盤を叩いた時にいつもと違う音が出るというのも、奏者と聴衆の不安をあおる。

　現代音楽の演奏に良し悪しの評価を下すのは難しいが、この高橋悠治による録音は発売当初から名演との呼び声が高い。プリペアド・ピアノの場合は楽譜にプリペアの方法も書いてあるが、使うものの材質や場所によって音が大きく異なるため、そのあたりも評価の対象になっているのだろう。この録音では高橋自身がプリペアを行っており、その点でも細部に亘るこだわりを感じ取ることができる。元々録音が少ないこともあり、貴重な音源であることは間違いない。

ケージの楽譜には、どの弦に何を挟め、と細かく指定がある。
が、音色の微妙な色合いまでは当然記載出来ないので、プリペアドの音色選択は弾き手の感性次第で恐ろしく変わる。

この名作は世界でいろいろな音源が出ているが、断言しますが、悠治氏のこのCDは別格の神の域です。
倍音と響きの行く末までを完全に把握し、曲間の間合いタイミングも含め、完璧な持続が感じられます。

このCDさえあれば他の演奏は入りません。他はオモチャ遊びのようにしか聞こえません。

現代音楽の聖典とも言えるアルバムです。
ポリーニのブーレーズのソナタと比較するのも面白いかもしれません。
構造でもなく、主観でもなく、一体この音楽が伝えるものは何なのか？
偶然性？多くの人はそう語るでしょう。確かに、

上記の発言を撤回します。｢聖典」とか「構造」とか「偶然性」とか一切関係ありません。
多分ケージともさして関係ありません。
高橋悠治のお遊戯と指の運動です。
何故ピアノを使ってこんな楽しみ方をするのか、偶然性とかそんな間抜けな事より、そっちの方を考えた方がまだマシでしょう。