カスタマーレビュー

Faust IV

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【1.Krautrock】
「クラウトロック」という言葉は、英国人が"British rock"に対してドイツのロックを指して使う、
多少侮蔑の気持ちを含んだものだと、スコットランド出身の友人から聞いたことがあります。
この言葉の意味に普遍性はないにしても、その英国流のロイヤルティーのようなものに反抗して、
一種自嘲的な気持ちで、ファオストの面々がこのタイトルを冠したと想像するのも面白いでしょう。
10分を超える反復リフとノイズの洪水は、ミニマリズムがロックに流入した一つの典型的な例かも知れません。
混沌の中に突如として登場するドラムの反復ビートと、それに重なるマイナーコードの物悲しいギターで
終わる長尺なイストルメンタル・ナンバーです。国内LPのタイトルだった『廃墟と青空』という日本語の
イメージが妙にマッチする名曲で、当時の日本のアンダーグラウンドシーンに多大な影響を及ぼしたに
違いないと信じます。所々、初期タンジェリン・ドリームの諸作を連想させる部分もありますが、
シリアスな暗さは無く、むしろ冷笑的で乾いたクールさが魅力です。

【2.Sad Skinhead】
英語のボーカルが入る普通のロック・アンサンブルですが、決してポップとは言えない、
ピンク・フロイドの『夜明けの口笛吹き』に入っていそうなライトなサイケデリック・ナンバーです。
ドラム、ベース、ストラトキャスターのカッティングによるミドル・テンポの曲の間奏は、
ファズ・ギターによる多少稚拙なソロですが、マリンバのバッキングや微妙なSEが一味違います。

【3.Jennifer】
"Jennifer, your red heart's nervous, yellow jokes come out of your mouth."
（「ジェニファー、君の赤い心臓はいらいらしていて、君の口からは黄色い冗談がやって来る。」）
というコーラスのテーマ・リフは風変わりで、正にシュルレアリスティックな歌詞ですが、
英語詞のスローなテンポで、やはりミニマル・ミュージック的な反復を繰り返しながらも、
後半では徐々に凶暴なファズ・ギターの洪水が被さり、一転して無調風のピアノで終わる、
正にシュールな展開の曲です。

【4.Just a Second (Starts Like That)】
ドラム、ベース、ギターを中心にミドル・テンポのミニマル・ミュージック的展開から始まる曲ですが、
中盤から重なるシンセサイザーや「呪術的」とでも呼ぶべき様々なSEが、「ただものならぬ」展開へ
となだれ込むインストルメンタル・ナンバーです。

【5.Picnic on a Frozen River, Deuxieme Tableaux】 ~ 【6.Giggy Smile】
ファズを通したボーカルで乱暴に英語詞が歌われる、かなりラフな短いシャッフル・ナンバーに、
前作"So Far"に収録された曲の一部をリメイクしたインストルメンタル・ナンバーが続きます。
これもやはりミニマル・ミュージック的展開が中心ですが、ハットフィールド＆ザ・ノースの
ファースト・アルバムに収録されている"Licks for the Ladies"という曲と似たような展開で、
いわゆるカンタベリー・ミュージック・ファンにもアピールするものがあるかも知れません。

【7.Leuft...Heist das Es Leuft Oder Es Kommt Bald...Leuft】
前曲が突然中断した後、ガット・ギターのイントロから、ヴァイオリンのメロディーに続いて、
6/8拍子と7/8拍子のリフレインが交互に反復して登場し、フランス語のヴォーカルが重なります。
中間部で登場する不思議なパーカッションが穏やかな曲調に神秘性を加え、一転した後半では、
テリー・ライリーやロバート・フリップのフリッパーロニクスの諸作を想起させる、
ファズをかけたオルガンが凶暴に音場を埋め尽くします。

【8.It's a Bit of Pain】
「レントゲン写真」のファースト・アルバムのラストに収録された"Miss Fortune"を想起させる、
いわば実存主義的な英語の詞が、比較的穏やかな伴奏にのって歌われますが、仕掛けはたっぷりで、
特にエンディングのファズとワウワウを掛けたフリーキーなギター・ソロは圧巻です。

"So Far"同様、いわばミニマリズム的展開の「サイケデリック」かつ「ポップ」な曲とノイズの
サンドイッチと呼ぶべきアルバム構成ですが、そこには確実にバンドとしての進化が認められ、
続編が期待されながら、その後の長い沈黙に入ってしまったのがとても残念です。とは言うものの、
パンク前夜の混沌とした音楽状況の極北とでも呼ぶべき歴史的名盤の一つです。まずはこの『FAUST IV』、
次に『SO FAR』、そして『FAUST TAPES』、最後に「レントゲン」という順番に聞き進めてゆくと、
このバンドの70年代の魅力が理解できると思います。
往時のファンには最新のリマスターおよび紙ジャケ化が切望される一枚でしょう。

これはただの「Faust IV」ではない。

従来の「Faust IV」に、57分あまりの別音源をボーナスCDとして追加した2枚組CDなのだ。発売元は本家の英Virgin/EMIで、従来の「Faust IV」はディスクNo.CDV2004で、こちらはCDVR2004。

ボーナスCDのうち、ジョン・ピールセッションのT1〜3は、「ヴュンメ・イヤーズ」ボックスに収録されていた「BBC SESSIONS+」のT1と全く同じ音源。残りの6曲が未発表音源で、いずれも「Faust IV」録音時のアウトテイク、別テイクである。ロングヴァージョンのT6と、楽曲としては全くの初出のT7が一番の聴きどころだろう。

レコード会社が、今後どちらの仕様を正規盤としてカタログに残すつもりなのかはよくわからないが、オリジナルとは違う形態なので、こちらがなくなる可能性も高いと思う。マニア諸氏には、在庫があるうちに入手されることをお勧めする。

　どうもこれだけボックスから外されてしまっていて忘れがちの作品になってしまいますが、どうしてこの作品も傑作です。ロック的躍動感を一番感じられる作品でもあります。アグレッシブという意味では一番。入門盤としても最適だと思います。

Faustの名作と言えばこれですよ。テクノFUNとLO-FIのFUNにお勧めです。

あとSo farも良いけど（この2枚はホント良い）全体を通して聞くと一番良い。
今や大手のバージンレコードの初期の配給だよね。
タンジェリンドリームのフェードラとかと同時期に出てた。
90年以降のテクノに通じる浮遊感はCAN名作のFUTURE DAYに通じるものがある。

でもFAUSTは「何か変」。その分癖になる。

プロジューサーでメンバーのUWEさんが作った世界だと思うけど、
住民が彼の思うとおり動いてくれない、と言うか指示を出してるとは思えない。
混沌と構成のせめぎ合いで生まれた奇跡。
自分でももう2度と出来ないことをしてしまった事は、再結成後のFAUSTが奇しくも証明している。

CAN meet the JAD Fair!　そんな感じ。

ピンと来た人は無くなる前に出合っておくべき名作・快作！

今回初お目見えのＤＩＳＣ２はファウスト・ファンは必聴。特に冒頭のＢＢＣのジョン・ピール・セッションにおける３曲と、７曲目の未発表曲が聴きもの。

ひさびさのファウスト体験だが、やはり１曲目の「クラウトロック」はロックとか現代音楽とかのカテゴリーを越えたノイズ・ミュージックの傑作だと思う。ルー・リードの「メタルマシーン・ミュージック」やスーサイドの１枚目、初期のクローム、ＴＧそれからあのＤＮＡに近い、大胆不敵で執拗、冷徹な狂気がある。

２曲目はむき出しのパンク・ロックだが、とぼけた風の確信犯的なパーカッションに彼らの底知れぬ悪意を感じる。

・・・私自身、１０代の頃から、彼らの作品は全て聴いてきたつもりだが、新音源が発掘されるたびにバンド・イメージを修正せざるを得ないくらいである。

未だ見ぬ全体像を保持し続けているようなスケールのでかい、非常にサイケデリックで神秘的な、おそらく永遠に不埒なロック・バンドの一つだろう。

狂騒的な電子ノイズの、執拗な反復のさなかにハッとさせるような官能的なメロディが聴こえる。後のクラスターやノイ、ハルモニア、ラ・デュッセルドルフと連綿と続く、ジャーマン・エレクトロニック・サイケデリックの原風景がここにある。

他のジャーマン・ロックは時代の遺物となっても、このファウストとクラスターだけは、時代を越えて生き残ると・・・勝手に思ってます。

"Krautrock"
"Jennifer"
が◎。

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