1stの渋さにポップさが加わった大傑作。
コステロ魂を感じるM2、プリファブ愛が炸裂するM3、ママキャス(の曲)のように可愛らしいM8、
中でもボーナストラックのM13は今作でも数曲ストリングスを手掛けるショーンオヘイガンの前身バンド
マイクロディズニーのような静謐な狂気すら感じる。
「君は言葉、僕は音楽」とさらっと言ってのける彼はやはり天才なのだろう。

爽やかなのに薄くなく、軽やかなのに骨太なサウンド、もはや達観しつつもやはりひねくれた歌詞が
ドナルド・フェイゲンのモーフ・ザ・キャットを彷彿させた。バックの演奏も素晴らしい。
例によってあまりセールスは伸びないのだろうが（失礼）、前のレビューの方と同じく
青山氏の奏でる音をリアルタイムで聴けるのは純粋に嬉しいと思った。

このジャケットが表す通り可愛くてポップな曲が満載のアルバム。ギターのアルが脱退し、ジョーイの兄である
ジョニーが加入、一曲目からいきなりジョニーの曲で弟ジョーイに負けず劣らずのソングライティング力をみせている。
とはいえ、「always safety first」「spider」「sleep」などの完成度の高さはさすがジョーイといったところ。
今作は子供も聴けるアルバムというコンセプトらしいが、わかりやすいようでいて実はかなり凝っている曲もあったりするので
子供よりむしろ子供心を持った大人にオススメしたい。

カーネーション（五人時代）での直枝氏はどちらかというと日蔭者や世捨て人的な目線の歌詞が多かった様に
思われるが、このソロ作の氏は今で言う肉食系真っ盛りである（何しろ一曲目から肉の歌だ）。
サウンド面では後の３〜２人制カーネーションにつながる抜けのいいバンドサウンドが目立つが、
トッドラングレン的な箱庭宅録ソング「home movie」、独身男の哀愁漂うバラード「ギターに映える空」（名曲！）などバラエティに富んでいる。
当時直枝氏は40歳そこそこだったと思うが、こんなかっこいい年の取り方をしたいものである。

ジャケットからしてドス黒さ満点のソロ4thアルバム。
前作では桜井芳樹氏のギターによる緊張感漂うソリッドな仕上がりであったが、今作では
青山氏のソロ全開で前作の反動なのか、重量感たっぷりのサウンドである。
ジョニミッチェルやリトルフィートなど自身のルーツミュージックが色濃く反映されているが、それらを統一し完全に自分のものにしてしまう
手腕はさすが。また歌詞においても「歌ってはいけないことではないが誰も歌おうとしない」様な事をあえて歌う氏にニヤニヤしてしまう。
アルバムのラストを飾る「country road」は田舎から都会に出てきた者にとって「これはあるな〜」と思ってしまった。

前作カン・クラッダーズ以来、ティムゲインと共作の映画のサントラや画家とのコラボレートアルバム、クリスマスコンピなど実は色々活動していたショーン氏だが、オリジナルアルバムとしてはじつに四年ぶりとなる。
今作はミックスをティムゲインが担当しているからか多少エレクトロ色が強い気もするが、根底のメロディの心地よさは全く失われていない。特にタイトル曲「Talahomi Way」の予定調和を逸脱したコード進行など確信犯的な気持ちよさである。
また新たにこのような良質な音楽を自分のライブラリに加えられることを心から嬉しく思う。