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1.
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The Alternative Man
Bill Evans (Saxophone)
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おすすめ度:
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在庫あり
Blue Note
1996/11/26
CD-R
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Album Description The Alternative ManThis title is manufactured "on demand" when ordered from Amazon.com, using recordable media as authorized by the rights holder. Powered by CreateSpace, this on-demand program makes thousands of titles available that were previously unavailable. For reissued products, packaging may differ from original artwork. Amazon.com’s standard return ...
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2.
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The Paris Concert, Edition One
ビル・エバンス
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おすすめ度:
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在庫あり
Wrong
2001/3/27
CD
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Amazon.co.jp ビル・エヴァンスというと、スコット・ラファロ(B)とポール・モチアン(Dr)のトリオが有名である。本盤のマーク・ジョンソン(B)、ジョー・ラバーバラ(Dr)はエヴァンスにとって最後のレギュラー・トリオである。このころのインタビューでエヴァンスは、「ラファロ&モチアンとのトリオに肩を並べる」と満足している。 亡くなった当時はこのトリオによるアルバムはなく、死後しばらくしてリリースされた本盤は、この優れたトリオの全貌を初めて現したアルバムとなった。スタジオで録音することはなかったが、演奏活動は活発に行っていた。これはヨーロッパツアーの模様を録音していたフランス国営放送所有のテープからレコードリリースされたが、音もよく、生涯を通じて最もアグレッシブだったエヴァンスのプレイが聴ける。 ラファロとも録音している『マイ・ロマンス』を聴き比べると、力強くスリリングで、それでいて美しいビル・エヴァンス、最晩年の優れた記録である。同日録音のエディション2もすばらしい。(高木宏真)...
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3.
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The Paris Concert, Edition Two
ビル・エバンス
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おすすめ度:
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在庫あり
Wrong
2001/3/27
CD
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Amazon.co.jp マーク・ジョンソン&パット・ラバーバラを擁するビル・エヴァンス・トリオは、エヴァンスが率いた生涯最後のトリオであり、3者のコンビネーションの素晴らしさはスコット・ラファロがいた時代に匹敵するとまでいわれている。それを証明するのが80年のキーストン・コーナー・ライヴ盤であり、79年11月26日にパリのレスパス・カルダンで収録されたパリ・コンサートの実況盤、つまり本作ということになる。パリ・コンサートのライヴ盤はエヴァンスの死後、2枚に分けて発売された。これは第2集だが、同じ時の演奏を単純に2分割しただけなので、2枚の間にグレイドの差はない。音源はラジオ・フランス所有の放送用録音。相手の意図を察して絶妙なサポートをみせるジョンソン&ラバーバラを得たことによって、エヴァンスは自由気ままにみずからのインスピレーションを具体化していく。どの曲も素晴らしいが、特に17分に及ぶは得意中の得意曲であり、本作のハイライトといっていいだろう。ジャケットに使われているアンリ・カルチェ・ブレッソンの絵も美しい。(市川正二)...
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4.
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Undercurrent
ビル・エバンス
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在庫切れ;商品が入荷次第配送します
Blue Note Records
2002/6/13
CD
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Amazon.co.jp ビル・エヴァンスのピアノとジム・ホールのギターが交錯する、コラボレーションアルバムである。本作の2人の絶妙な競演は、その後のジャズ界に「インタープレイ」という言葉を流行させたほどである。ムーディーな雰囲気で、部屋を暗くしてウイスキー片手に夜を過ごしたいときや、悠々とした気分で読書するときのBGMに最適だ。また、水面下で女性が漂うジャケットの美しさも評判になった。 リチャード・ロジャースの名曲は、リズム感のあるスリリングな演奏に仕上がっている。別テイクも収録されているので、その微妙な違いを聞き比べるのもおもしろい。別テイクといえば、ホールの代表的なオリジナル曲も2つのテイクが収められている。残りの7曲は、すべてゆったりとした曲である。59年の映画『拳銃の報酬』のサントラに使われたは、マンハッタン・ジャズ・クインテットの美しいワルツ曲だ。 繊細な表現力をもった2人の世界が絡みあう、まさに名盤中の名盤だ。(新井由己)...
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5.
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Ultimate Bill Evans
ビル・エバンス
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通常1~3週間以内に発送
Polygram
1998/8/25
CD
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6.
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Piano Player
ビル・エバンス
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おすすめ度:
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在庫あり
Sony International
2001/3/27
CD
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内容(「CDジャーナル」データベースより) 一気にラストまで聴き終えて、演奏自体の後味の良さと作り手のポリシーを感じ、並のベスト盤とは違うことに気づく。それぞれの時代、フォーマットによるエヴァンスの演奏が十二分に楽しめる。ライナーを含めエヴァンスへの想いにあふれた1枚といえる。...
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7.
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Bill Evans's Finest Hour
ビル・エバンス
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在庫あり
Verve
2001/6/5
CD
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8.
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You Must Believe in Spring
ビル・エバンス
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在庫切れ;商品が入荷次第配送します
Rhino/Warner Bros.
2003/10/27
CD
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Amazon.co.jp このビル・エヴァンスはどうしようもなく悲しい。悲しいだけでなく、悲しさを昇華した美しさに魅了される。エレイン夫人が亡くなったのは1976年。翌77年には音楽教師だった兄ハリーが自殺している。そうした私生活上の不幸な出来事が本作に不安な影を投げかけているのだ。実際1曲目のワルツはエレイン夫人に捧げる曲だし、4曲目はハリー追悼曲で、その曲名は「フォー・オール・ウィ・ノウ」に登場する“ウィ・メイ・ネヴァー・ミート・アゲイン”という歌詞に由来する。なんでもエヴァンスはロバータ・フラック&ダニー・ハサウェイのデュエットによる「フォー・オール・ウィ・ノウ」をハリーに聴かせてもらったことがあるのだという。共演はエディ・ゴメスとエリオット・ジグモンドで、本作はゴメスが参加した最後のアルバムでもある。 エヴァンス・トリオというと一般に三位一体のインタープレイが有名だけど、本作はどちらかというとエヴァンス主導の演奏。録音は77年。ワーナーでの第1作ながら、発表されたのはエヴァンスの死後だった。(市川正二) ※ オリジナル・アルバムに3曲追加した[Bonus Tracks]盤です。...
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9.
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Cannonball's Bossa Nova
キャノンボール・アダレイ
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在庫あり
Blue Note
2000/1/13
CD
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Amazon.co.jp フロリダ生まれのアルト・サックス奏者ジュリアン・キャノンボール・アダレイはマイルス・デイビス・グループのメンバー(『Kind of Blue』の官能的なアルト・サックスが有名)として一躍有名になった。弟のコルネット奏者ナットともに結成したハードバップ・グループも忘れてはならない。オリン・キープニュースのプロデュースで1963年Riversideレーベルに吹き込まれた今作は、アダレイがボサノヴァ調の曲を演奏するというものだ。ブラジル人作曲家兼ピアニストのセルジオ・メンデスのバンド(アルト・サックスはパウロ・モウラ)の強力なサポートの下、太陽が眩しいリオのリズムに乗って、アダレイの流れるようなサックス・プレイが心地良い。彼の今作でのプレイはチャーリー・パーカーというよりはベニー・カーターに近い。アントニオ・カルロス・ジョビンのスタンダード「Corcovado」「Once I Loved」やジョアン・ドナートの「Minha Saudades」のカヴァーは、スタン・ゲッツの同時期の傑作に匹敵する出来。ジャズと南米音楽が互いに大きな影響を与えてきたことを再確認できる1枚。(Eugene Holley Jr., Amazon.com)...
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10.
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Somethin' Else
キャノンボール・アダレイ
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おすすめ度:
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在庫あり
Blue Note
1999/2/4
CD
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Amazon.co.jp ジャズの人気盤としてはトップ・クラスにランクされる屈指の名盤。マイルス・バンド時代のキャノンボールは1958年から59年にかけて、『マイルストーンズ』『ポーギーとベス』『カインド・オブ・ブルー』といったマイルスの諸作に参加したが、本作はまさにそうした時代の録音。契約上の関係でキャノンボールのリーダー名義になっているが、実質上のリーダーはマイルスだったといわれる。 確かにアルバムのハイライトはマイルスの絶妙なミュート・プレイが冴える。この曲はジャズのレパートリーとしては間違いなくベスト3に入る人気曲だが、それもすべて本作におけるマイルスの名演ゆえ。だからこの1曲を聴くために買っても絶対に後悔はしないはず。 リズム・セクションが腕達者ぞろい(ハンク・ジョーンズ、サム・ジョーンズ、アート・ブレイキー)という点も魅力だ。ジャズって難しそうと思っている人がいたら、まずこのアルバムから聴くことをすすめる。そしてこのアルバムを聴いてつまらないと思ったら、ジャズとは縁がなかったということ。(市川正二)...
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11.
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My Funny Valentine
チェット・ベイカー
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在庫あり
Pacific Jazz
1994/1/25
CD
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Amazon.co.jp Pacific Jazzレーベルに今作を吹き込んだ1952年から54年にかけては、チェット・ベイカーの人気は頂点に達しており、彼はクール・ジャズの象徴だった。バップ・スタイルにとどまることも可能だったものの、今作ではバラードに正面からリリカルなアプローチで取り組んでおり、ボーカルまたはトランペットに最小限のリズム・セクションと必要に応じてストリングスという編成。彼のボーカルは聴けばすぐにわかる位独特で、高音で感情を排除したような弱々しい声ながら、天性の魅力を備えている。繊細と受け止めるにせよ冷淡と感じるにせよ、スタイルやジャンル分けなどを超越しているのだ。ボーカル曲はインスト曲の2倍収録。細い声でインパクトには欠けるが、ニュアンスと示唆に富んだ素晴らしい出来。生涯の相棒ピアノのラス・フリーマンは器用なコードワークと斬新なハーモニーで、ベイカーのアイデアをサポートしている。美しいインスト「Moon Love」の感情表現は見事だが、ベイカーの代表曲「My Funny Valentine」「Let's Get Lost」「Like Someone in Love」も引けを取らない出来だ。(Stuart Broomer, Amazon.com)...
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12.
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Chet Baker Sings
チェット・ベイカー
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おすすめ度:
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在庫切れ;商品が入荷次第配送します
Pacific Jazz
1998/1/27
CD
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Amazon.co.jp チェット・ベイカーの代表作として多くの人が真っ先にあげるのが本作。トランペッターだったチェットが歌うようになったのは50年代はじめのこと。そして歌手としての名声を確立したのが本作だった。 曲はおなじみのスタンダードばかり。しかしチェットが歌うと、そこに独特の世界が広がり、聴く者はついついその世界に引き込まれてしまう。そういう意味では、チェットの歌と演奏には麻薬的な魅力が潜んでいる。ジャズ・ヴォーカルにありがちな大胆なフェイクは行なわず、メロディをストレートに歌い上げるスタイルはいたってシンプル、それでいて味わい深い。まるで耳元で囁くようなソフトな感触の歌声はチェットの専売特許といっていい。いまでは笑い話だが、当時チェットの歌を聴いた人は、女性が歌っていると誤解したりしたものだ。中性的と形容されるアンニュイな歌声、その歌声とリリカルなトランペットのハーモニーが絶妙だ。チェット・ベイカーを聴くなら、なにはさておき本作から。(市川正二)...
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13.
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A Night at Birdland, Vol.1
Art Blakey
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おすすめ度:
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在庫あり
EMI/Blue Note
2001/7/3
CD
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Amazon.co.jp ハード・バップというジャンルが、1954年2月ニューヨークの名門クラブでのライヴで頂点に達したことは紛れもない事実である。高度な技術と知性を誇ったビバップに、ブルース、ファンク、ソウル、ゴスペルといった力強い要素を加えて完成したのがハード・バップであり、その後のジャズ界の主流となっただけでなく、今日に至るまで典型的なジャズの王道として君臨している。 このライヴでのラインアップはジャズ界における1927年のヤンキースとも言うべき強力な布陣。トランペットのクリフォード・ブラウンはマイルス・デイビスのクールに代わる、ホットなスタイルの象徴だった(バラード「Once in a While」を聴くだけでも入場料を払う価値あり)。ピアノのホレス・シルバーのドライブ感・疾走感あふれるサウンドは、ファンキーなハード・バップ美学の典型。アルト・サックスのルー・ドナルドソンとベースのカーリー・ラッセルはすでに数えきれないくらいの重要な作品に共に参加してきた。ここからハード・バップ史上最も偉大な3バンドが生まれていった。ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズ、シルバーのクインテット、クリフォード・ブラウンとマックス・ローチのクインテットである。このアルバムのラインアップは短命に終わったが、その影響力は多大なものであった。バードランドでのこのライヴを全部聴きたい方は、『A Night at Birdland, Volume 2』も聴いてみるのをおすすめする。『Birdland, Volume 1』に匹敵する傑作だ。(Marc Greilsamer, Amazon.com)...
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14.
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A Night at Birdland, Vol. 2
Art Blakey
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おすすめ度:
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在庫あり
Toshiba EMI
2001/7/3
CD
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Amazon.co.jp ハードバップ史上に残る革新的な1日(1954年2月21日)を録音したアルバムの第2弾。『Volume 1』に漏れた曲を取り上げているが、スリリングと言う点では一歩も引けを取らない。 トランペットのクリフォード・ブラウンは、「Wee-Dot」とエネルギッシュな編曲のスタンダード・ナンバー「The Way You Look Tonight」を通して、確信に満ちた演奏を聴かせてくれる。アルト・サックスのルー・ドナルドソンは、優しいアレンジの「If I Had You」で、この曲の繊細な本質を乱すことなく、せわしない音に軽いリズムをつけている。そして、“スウィート・パパ・ルー”という呼び名を勝ちとるとともに、バードからの強い影響を明かしている。バードとの関わりで言えば、エンディングの2曲はバードことパーカーの手による編曲だ。もっとも名高い「Now's the Time」には、テンポを思いきって落としたファンク色の濃いアレンジが施されている。(Marc Greilsamer, Amazon.com)...
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15.
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Moanin'
Art Blakey
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在庫あり
Parlophone Jazz
1999/3/17
CD
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Amazon.co.jp 誰もが口ずさんだといわれるアート・ブレイキーの代表的名盤。ファンキージャズといえばまず真っ先に思い浮かべるのが『モーニン』だろう。ボビー・ティモンズのペンによるこの曲は、アメリカ、ヨーロッパ、日本など全世界中でヒットした。モダンジャズ黄金時代を象徴する名曲で、日本におけるジャズブームの火つけ役ともなった。 この曲は幾度となく演奏されているが、最良のヴァージョンはやはりここに収められた最初の録音だ。本アルバムのメンバーはリー・モーガン(tp)、ベニー・ゴルソン(ts)、ボビー・ティモンズ(p)、ジミー・メリット(b)で、1958年10月30日に録音された。モダンジャズきっての「黒い」面々を擁した、ファンキージャズの至極ともいうべき演奏を展開。ハードバップ入門者はまず聴くべきアルバムだろう。(坂本良太)...
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16.
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Midnight Blue
ケニー・バレル
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在庫あり
Toshiba EMI
1999/2/4
CD
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Amazon.co.jp ケニー・バレルの魅力は、そのブルージーなギター・プレイにある。といっても、それは真っ黒な感じではなくて、どこか都会的で洗練された感じのアーバン・ブルース。だからバレルが最高に輝いているのはブルースを弾いている時だ。アルバムでいうと、本作がまさにそれ。オープニングのが始まった瞬間、思わず鳥肌が立つ。4曲目のタイトル曲にさしかかると恍惚の境地。そしておなじみのになると、もうどうにでもしてくれと叫びたくなる。 とにかく本作はブルースのオン・パレード。しかもスローありミディアムあり、あの手この手で楽しませてくれる。単にブルースをやっているというだけでなく、それぞれの曲に表情があり、泣かせるメロディばかりなので満腹感を味わえる。ブルージーなギターと相性がいいのはオルガンとサックスというのが相場だが、本作ではスタンリー・タレンタインのテナー・サックスが、これまた持ち味を発揮したソウルフルな演奏で、ジーンと胸に染みる。(市川正二)...
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17.
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Something Cool
June Christy
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在庫あり
Capitol Jazz
2001/9/29
CD
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Amazon.co.jp ケントン・ガールズという言葉がある。スタン・ケントン楽団出身の女性シンガーを意味する言葉で、アニタ・オデイ、クリス・コナー、ジューン・クリスティの3人が特に有名だ。ケントン楽団は知的で洗練されたサウンドが特徴で、その影響を受けたケントン・ガールズの歌声もハイブロウな魅力に包まれている。クリスティは特にその感が強く、ハスキー・ヴォイスの魅力、クールな語り口、知的で清楚なたたずまいがなんともいえずいい。 本作は誰もが認める彼女の最高傑作。アレンジを担当したのはピート・ルゴロ。クリスティとルゴロは1940年代半ばにケントン楽団で一緒だっただけに、気心が知れている。クリスティの持ち味を存分に引き出したルゴロの斬新なアレンジもまた本作を成功に導いた一大要因といっていい。曲は大半がスタンダード。 なおこのアルバムは2年ほどの間隔をおいて録音されたモノラル盤とステレオ盤の2種類があり、微妙に歌声が異なるが、ありがたいことに本作には両方のバージョンが収録されており、聴き比べの楽しみもある。(市川正二)...
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18.
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Cool Struttin'
ソニー・クラーク
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在庫あり
Toshiba EMI
1999/4/7
CD
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Amazon.co.jp スリット入りのタイト・スカートを履いたキャリア・ウーマンらしき女性がさっそうとマンハッタンを闊歩しているジャケットもカッコいいが、演奏もこれまた最高にカッコいい。ジャズに限らず音楽には、その時代の空気を真空パックして後世に伝えるタイム・カプセル的効用があるが、1958年録音の本作を聴くと、即座にあの時代にタイム・スリップできる。なにしろこのアルバムには、これぞハード・バップ、これぞファンキー・ジャズといった空気が充満しているのだ。 なにがいいといって、まずソニー・クラークのオリジナルが泣かせる。覚えやすいメロディのタイトル曲で聴く者の心をぐっとつかみ、マイナー・ムードのでダメ押し。この2段攻撃はすこぶる強力で、あっという間にその世界に引き込まれてしまう。アート・ファーマー&ジャッキー・マクリーンをフロントとする2管クインテットは、ハード・バップ時代の王道といえる編成。そして、そのマクリーンの泣きのアルトが情感たっぷりで、これまた素晴らしい。(市川正二)...
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19.
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Sonny Clark Trio
ソニー・クラーク
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在庫あり
Toshiba EMI
2001/12/13
CD
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Amazon.co.jp オスカー・ピーターソン、ビル・エヴァンスといった超人気者を別にすると、この日本で局地的に絶大な人気を誇るジャズピアニストといえば、このソニー・クラークである。最も人気のアルバムはジャケットの粋さも手伝って『クール・ストラッティン』。これまた日本人に高い人気を誇るジャッキー・マクリーン(AS)も参加する5人編成のクインテットで、哀愁漂うブルースナンバーなどが特に好まれる。 また、ピアニストのソロを存分に楽しむならクインテットよりピアノトリオ。『クール・ストラッティン』の前年に録音された本盤は、クラーク絶頂期の演奏。独特な打鍵のタイミングやブルースフィーリングから生まれるねっとりとした質感は、湿度の高い日本の風土にも合い、そのあたりが日本人に特に受けるのではないかと言われている。 クラークは31歳という若さで世を去るが、絶頂期に志し半ばで倒れた、そんなところにも哀愁を感じるのである。(高木宏真)...
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20.
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Blame It on My Youth
Holly Cole Trio
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在庫あり
Manhattan
1992/2/25
CD
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Amazon.co.jp カナダ出身の女性歌手、ホリー・コールは映画『バグダッド・カフェ』の主題歌をカヴァーして、一躍時の人になった。本作はその出世曲を含むホリー初期の代表作。録音は91年。日本盤は『コーリング・ユー』というタイトルで92年に発売された。ピアノとベースを伴ったシンプルな編成をバックにスタンダードをゆったりと歌っている作品。霧の向こうから妖精の声が聴こえてくるような不思議な魅力を秘めたアルバムで、ハスキー・ヴォイスによるモノトーンの歌声がなんともいえぬ風情を醸し出している。ホリーには2度インタビューしたことがあるけど、歌のイメージと違って、いたって陽気で気さくな女性なのが意外だった。ドラマティックな歌い方、そして俗世間を離れたような孤高の歌声は、彼女の芝居心の反映ではないかと個人的には思っている。というのも、ホリーはクルト・ワイルらのジャーマン・キャバレー・ミュージックが大好きだからだ。それにしても出世曲のインパクトは強烈で、そのハイトーンがいつまでも耳から離れない。(市川正二)...
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21.
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At the "Golden Circle" in Stockholm, Vol. 1
オーネット・コールマン
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在庫あり
Blue Note
2001/12/13
CD
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Amazon.co.jp オーネット・コールマンの音楽の魅力を、文字で伝えるのは困難だ。フリー・ジャズの人脈で語られることもあるが、彼は作曲も自分の音楽表現の一つとしており、コンポジションを支持するファンも多い。 本盤は1960年代オーネットの最高傑作とされるライヴ・アルバムである。アメリカよりも前衛ジャズを偏見なく受け入れる土壌のあるヨーロッパ、ストックホルムのゴールデン・サークルというクラブでの実況録音盤。編成はいたってシンプル。西洋音楽的ハーモニーに限界を見ていたのか、彼の場合コード楽器を排除した編成が多いが、ピアノもギターもない本盤はベースとドラムスとのトリオ演奏。チャールス・モフェットは前衛系のドラマーにしてはリズム・キープ型で、ベースのデヴィッド・アイゼンソンとの「対話」をメインに進行していく。艶っぽいオーネットのアルトが良く響く。同時期のフリーの旗手、アルバート・アイラーなどに比べると絶叫するようなサックスは吹かない。また独自の解釈でヴァイオリンやトランペットも奏する。(高木宏真)...
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22.
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At the "Golden Circle" in Stockholm, Vol. 2
オーネット・コールマン
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おすすめ度:
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在庫あり
Blue Note
2001/12/13
CD
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Amazon.co.jp 1965年録音の隠れた名盤がこれ。アトランティック時代の伝説的カルテットでジャズ界に大きな革命をもたらしてから3年、コールマンが沈黙を破って復帰作として発表した作品だ。呪いのように吹き上げる奏法はそのままに、おなじみのアルトサックスのアプローチよりも独特に、かつややオーソドックスにトランペットとバイオリンを演奏している。ストックホルム在住のパートナーたちも、コールマンの屈折した魂の雄叫びのようなスタイルのロジックと、完全に息が合っている。デビッド・アイゼンソンの歌い上げるような、独立したベースプレイが、コールマンの奔放な演奏スタイルを刺激している。チャールス・モフェットもおいしいタイミングでドラムソロを披露するが、全体としては彼のライドシンバルとスネアが動き回る他の2人の演奏を支えている。(Peter Monaghan, Amazon.com)...
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23.
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Blue Train (CCCD)
ジョン・コルトレーン
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おすすめ度:
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在庫あり
Revolver UK
2003/9/24
CD
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Album Details 2008 expanded edition of the Coltrane classic, which he himself proclaimed was his favorite recording from his discography. This release includes the complete album Blue Train, plus four bonus tracks showcasing Coltrane's genius on several sessions from th...
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24.
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Coltrane Time
ジョン・コルトレーン
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在庫あり
United Artists
1993/1/19
CD
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Amazon.co.jp 不思議なアルバムだ。なにが不思議といって、その顔合わせがなんともミステリアス。ケニー・ドーハムとジョン・コルトレーンの2管をフィーチャーしたクインテットで、ピアノはなんとセシル・テイラーなのだ。実はこのアルバム、セシルのリーダー作として制作されたもので、当初のタイトルは『ハード・ドライヴィング』だった。それが途中から現在のタイトルに変更され、あたかもコルトレーンのリーダー作のように扱われるようになった。でその演奏だが、びっくりするほどオーソドックスなハードバップ。ケニー・ドーハムとチャック・イスラエルのオリジナル各1曲にスタンダード2曲という選曲からしても、ドーハムにとって一番居心地のいい世界だったろうと思われる種類のジャズだ。セシルとコルトレーンは60年代に入ると過激なフリー・ジャズと突入するが、この時点 (58年) ではまだハードバッパーとしての名残を留めていた。だからこのような共演が可能だったのだ。そういう観点から眺めると、非常に興味深い異色セッションだ。(市川正二)...
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25.
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Like Sonny
ジョン・コルトレーン
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現在在庫切れです。
Blue Note Records
1990/5/10
CD
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26.
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Trane's Blues
ジョン・コルトレーン
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在庫あり
Blue Note
1999/1/26
CD
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Amazon.co.jp コルトレーンのブルース演奏に焦点をあてたベスト盤。はポール・チェンバースの『チェンバーズ・ミュージック』に入っていた演奏。はコルトレーンの『ブルー・トレイン』から。この2曲はリー・モーガン&カーティス・フラーを含む3管編成によるダイナミックな演奏が最高にごきげんだ。はソニー・クラークの『ソニーズ・クリブ』から。はポール・チェンバースの『ウィムズ・オブ・チェンバース』から。はルーレット盤『ベスト・オブ・バードランドVol.1』に収録されていた60年のクァルテット演奏。ただしエルヴィン・ジョーンズ参加前の録音なので、ドラマーはビリー・ヒギンズ。はジョニー・グリフィンの曲で、グリフィンの『ア・ブローイング・セッション』から。これはグリフィン、コルトレーン、ハンク・モブレーというテナー奏者3人の競演が楽しめる熱演だ。そしては『コルトレーン・タイム』の冒頭に入っていたケニー・ドーハムの曲。ブルース特集というところが最大のポイントだ。(市川正二)...
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27.
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Now He Sings Now He Sobs
チック・コリア
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在庫切れ;商品が入荷次第配送します
Blue Note Records
2002/6/13
CD
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Amazon.co.jp チック・コリアといえば、なにはともあれ本作を聴かなければ話にならない。リターン・トゥ・フォーエヴァーに代表される72年以降と違って、68年録音の本作当時、チックはシリアスなジャズ・ピアニストだった。そしてその存在を強力にアピールしたのが本作だった。これはチックにとって初のピアノ・トリオ作品であり、ミロスラフ・ヴィトウス&ロイ・ヘインズを伴ったトリオで、スピード感満点の鮮烈な演奏を繰り広げている。タッチの美しさ、正確なリズム感、切れ味鋭いソロ、アイディアの豊富さ、すべてが素晴らしいの一語だ。はじめてこのアルバムを聴いた時、それまでのピアノ・トリオにはない斬新性とチックならではのオリジナリティに驚嘆したものだが、時間が経過してもそれは色あせない。その後、人気作・話題作を次々と発表して人気者になったチックだけど、ここに聴かれる研ぎ澄まされたシャープな感覚の演奏こそ、彼の原点である。オリジナルLPは5曲入りだったが、現在出ているCDは13曲入り。追加曲の多さも魅力である。(市川正二)...
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28.
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Ballads and Blues
マイルス・デイビス
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おすすめ度:
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在庫あり
Blue Note
1996/3/19
CD
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