ドイツのインディバンド

F.S.K.のおそらく9thアルバム。

カン、ノイに代表される

ドイツ特有のミニマルな

クラウトロック・グルーヴに

リラックスした音響感覚を加えた

心地よいサウンド。

ポルカ、ヨーデル、ポストパンク、

ギターポップ、クラウトロック

ノイズロック、電子音響といった

さまざまな要素を融合し

英語とドイツ語で歌う。

ルーツ・ミュージックのさまざまなパロディと

敬意を込めた組合せは、とてもユニークで

分類分けは難しい。

だが、サウンド自体は

ゆったりと穏やかで

それでいてグルーヴィー。

海辺をサーフィンする

音響ムード・ミュージックという趣。

特に本作は、リゾート感がある。

彼らの結成は1980年。

ドイツのアンダーグラウンド雑誌の

スタッフによって結成された。

バンド名は

西ドイツの検閲機関

「Freiwillige Selbstkontrolle」から

名付けられたという。

彼らはジョン・ピールに招かれ

6度にわたってセッションを記録している

ジョン・ピールに愛されたバンドの一つ。

彼によって、広く世界に紹介されたが

彼らは、いまだにカルトバンドのままだ。

長年の活動にもかかわらず

欧米での情報ソースも少ない。

いいバンドなのに、不思議だ。

英スコットランド/グラスゴーの
ギターロックバンド
ティーンエイジ・ファンクラブの
初期のシングル＆レアトラック集の
リイシュー。

1990年Paperhouse records在籍時の音源、
Everything Flows、
God Knows It's Trueといった傑作シングル
そして、レアなカバー曲などを
10代のエネルギーに満ちた轟音ヴァージョンで
披露するコレクション。

ビートルズのカバー
「Ballad Of John And Yoko」
ニール・ヤングのカバー
「Don't Cry No Tears」
ビート・ハプニングのカバー
「Bad Seed」
アレックス・チルトンのカバー
「Free Again」

などを
轟音フィードバック・ノイズの
ラフな演奏でカバーしており
これが、すごくかっこいい。

ダイナソーJr.への
英国からの回答などと評された
初期の彼らも素晴らしく素敵だ。

2002年に惜しくも解散した

ワシントンのトリオ・バンド、

Unwoundの7thアルバム。

ラスト作にして最高傑作の2枚組。

2つのPVが付属したエンハンスト仕様。

全14曲約77分の陶酔。

NYアンダーグラウンドから

ハードコア、オルタナ、

シューゲイザーを呑み込み

ポスト・ロックへと続く

ノイズの回廊を走り抜けた

ノイズ・ロックの巨星。

インダストリアルの闇に飲まれず

ノイズをハンドリングし

音楽たらしめた点で

ソニック・ユースに続く

偉大なバンドだと個人的に思う。

激しい昂揚、疾走する激情もあるが

浮かび上がる美しい旋律を生かし

緩急をつけて展開する

ノイズ・エクスペリメンタル。

ポスト・パンクな

気だるいヴォーカル・コーラス。

トリオによるとは思えない

タイトなバンド・アンサンブル。

うなるベース、闇を打つドラムス。

ギター・ノイズの心地よい洪水。

ストリングスを思わせる

華麗なフレージングも見せながら

あるときはミニマルに

あるときは激しく

あるときは美しいメロディのままに。

気高く、荘厳で

たまらなく熱く、そしてクール。

表現の自由と

ストイックなまでの探求心。

豊かな音楽的才能と

真摯な姿勢がなし得た傑作。

激しさのみを求める人には

おすすめしないが

オルタナ、シューゲイザー、

ポストロック…

洗練されたノイズを愛する

すべての洋楽ファンに。

ヴィニ・ライリーのプロジェクト

ドゥルッティ・コラムは

ファクトリー・レコードの

オリジナルバンドである。

元々パンクムーブメントに触発されて

結成された3人組のパンクバンドだったが

商業主義に嫌気がさし脱退。

病気療養中にインスピレーションを得て

わずか1日で作りあげたという本作。

ドゥルッティ・コラムの

79年にリリースされたデビュー作にして

最高傑作。

痩せた体にレスポールをかかえ

つま弾くギターの音色と

リズム・ボックスの音で仕上げた

あまりに美しいインスト・ミュージック。

水面に映る風景のように

そよ風を受けて揺れ

光がゆらめく水彩画の世界観。

クリアなギタートーンが

流れるように

繊細で優しく

儚く美しいメロディを奏でる。

生まれつき体が弱く

病気がちだった彼が掲げるテーマは

「死」「性（さが）」だという。

死を見つめ、性を見つめる彼の

視線の先にあるのは

いったい何なのか。

生み出された

ピュアで蒼く美しい旋律に

彼の思いが融けているのだろう。

俗世の垢を洗い流してくれる

ヒーリングとも、ニューエイジとも

アンビエントともいえるような

素晴らしい作品。

スウェーデンのインディー・レーベルより

デビューしたのが15歳。

そのオンリー・ワンの歌声、

サイケデリック感覚、ジャジーなサウンドが

注目を集める。

作詞作曲をこなすシンガー・ソングライター、

キーボード、ギター、ベースなどを演奏する

マルチ・ミュージシャンであり

ジャケットの装丁、

プロデュースもこなす才媛。

ポップとアヴァンギャルドが

せめぎ合う、静謐かつ過激な作家性、

詩的世界観は極めてパーソナルなものだ。

ジム・オルーク、MEW、

ブレッド・アンダーソン（Suede）、細野晴臣など

世界中のミュージシャンが

リスペクトしている。

彼女の声は

6歳の幼女にも60歳の老女のようにも聴こえる

と称される。

つぶやくように、囁くように紡がれる

声という名の麻薬。

サイケデリックに漂って

荒涼とした花畑に連れ去られる。

抑制された過激性を

普遍的なポップネスに昇華。

それが忘れられない魅力となる。

本作はカバー集。

ドアーズ/プレスリー/ロッド・スチュアート/

レナード・コーエン/エヴァリー・ブラザーズ/

ロイ・オービソン/プリンスといった

アーティスト作品のカバーだが

解体し、再構築された曲たちは

完全にスティーナの楽曲と化している。

鼻歌のような

ロッド・スチュアートのセイリング、

プリンスのパープル・レインなど

彼女のカバー・センスには

正直、舌を巻く。

スウェーデンの

シンガー・ソングライター、

スティーナ・ノルデンスタムの

1stアルバム。

ギター、ピアノなどの

アコースティック主体の音に

ジャジーなテイストが心地よい

シンプルなサウンドに乗せて

スティーナの

瑞々しくも儚いヴォーカルが

さざ波のように舞う。

その世界観は静謐で

詩的かつサイケデリック。

そして、私小説のようにパーソナル。

少女と大人の狭間を行き交いながら

ゆらゆら、はらはら。

頼りなげでいて、妙に安心感のある

不思議な感覚。

心の琴線を愛撫して

深層にまでじんわり染みこむ。

その感触はとても優しく

生も死も超えた存在として

記憶の扉をノックする。

それは誰にも触れられたくない

できれば忘れたままでいたい

でも、大切な記憶。

穏やかな波のように漂って

蒼く、美しく、残酷な

遠い記憶を呼び覚ます。

Memories Of A Color(色の記憶)という

タイトルもステキで

ブルー・トーンのアートワークも

素晴らしい。

シンプルで瑞々しく

たまらなくイノセントな

衝撃のデビュー作。

個人的に

最も好きな作品。

2001年に結成された

ボーカル・ギターのcyannと

ボーカル・キーボードのBenを中心とする

フランスの4人組。

本作は2001年から2002年にかけて録音された

彼らのデビュー・アルバム。

フォーク・サイケ、プログレ、スローコア、

ポストロックの狭間を漂う

ダークで美しいサイケデリア。

コンピューターを使わず

効果音・ノイズはサンプリング、

キーボード類で作り出しているせいか

ダークななかにも

温かい感触を持っている。

ピンク・フロイド、ロバート・ワイアットなどの

60'sプログレからの影響を感じさせながらも

古くささは、いささかも感じさせない。

ヨーロピアン・ノスタルジアを

管弦楽的アレンジで昇華し

催眠的な幻覚や霧がかった憂鬱世界を

漂うように示現する。

静謐な中に毒を秘めた

魅惑的なサウンドだ。

ささやくようにナイーブな

二人のヴォーカルも

とても素晴らしい。

ロンドンで活動する3人組バンドの

2ndフルアルバム。

本作では

ギターの残響音は幾分抑えられ

ヴェルベット・アンダーグラウンド、

フェルトやギャラクシー500を継承する

60'sサイケなサウンドは

よりシンプルなギター・サウンドに

シフトしているが

バロック的な美しいストリングスが

ルイ・フィリップによって加えられた。

力強さを増し

冴えわたるソングライティングとヴォーカル。

G/Voのアラスデア・マクリーンの

才能の迸りを感じさせる

素晴らしい作品に仕上がった。

深い霧に包まれるような

幻想的な感覚は薄れたものの

甘く切ない歌声と

とろけるようなギターに

夢心地になってしまうだろう。

ロマンティックで

ストレンジな傑作。

すごく素敵だ。

米メリーランド州ボルチモアの5人組。

'94年に

「インプロヴィゼーショナル・インスト・ジャズバンド」

として結成。

人力ドラムンベースをこなし、

アシッドジャズ、クラブ・ミュージックから

ポスト・ロックなアプローチを見せる

バカテクバンド。

本作は、音響／ポスト・ロック色が強まった

前作の延長線上に位置する新作。

変幻するギター・フレーズ、

畳みかけるようなドラムス、

突然光が射したように爆発する

スリリングなヴォーカル、

静寂に響き渡るリリカルな響き。

緩急をつけながら展開する

うねりのようなサウンド・スケープ。

なにより

確かなソングライティング、

ヴォーカル・ハーモニーの素晴らしさ、

曲の良さが光る。

アヴァンギャルドでプログレッシブ,

それでいて

極上の歌モノ・ポストロックに

仕上げているところが凄い。

オーガニック・グルーヴの

第一回目のメインアクトを務め

ジャムバンドとして人気を博した彼らが

古いファンベースを放棄してまで挑む

ジャンルを超えたアプローチ。

その姿勢は真に

インディペンデントで

オルタナティブだ。

9年の沈黙を破ってリリースされた

1stアルバムに続いてリリースされた

米ジョージアの

女性シンガーソングライター

Liz Durrettの2ndアルバム。

プロデュースは叔父にあたる

伝説のフォーク・シンガー

Vic Chesnutt（ビック・チェスナット）。

MachaやJapancakesを手がけた

アンディ・ベーカーによって

アセンズで録音された。

チェスナット夫妻が

コーラスなどでサポートしている。

驚くほどハイファイになる

ということだったが

基本になるのは彼女のギター、ピアノ、

そしてハーモニカやストリングスなどという

シンプルなもの。

おそらく、ミキシングのことを

指していたのだろう。

録音状態は飛躍的に良くなり

アコースティック楽器の響きも

彼女の歌も際立って聞こえる。

tr9 / No Apoogyにおける

フィードバック・ノイズとの共演など

よく聴くと細やかな音響処理も

施されている。

9年を経て、

彼女の歌は艶やかになり

傷を負うような悲壮感は

もう感じられない。

ホープ・サンドヴァル、

ショーン・マーシャルらを受け継ぐ

浮遊感のある漂うような叙情性を持つ

大人の女性アーティストへと

変貌を遂げている。

その美しい歌声は

漂いながら、夕暮れに広がっていく。

本作の楽曲の多くは

オークランドの屋根裏で

書かれたという。

タイトルのMezzanine=中二階とは

屋根裏を指すのだろうか。

彼女のプライベートな世界観は

そういう薄暗い場所で

築かれたのだろうか。

彼女の歌の中にある

どうしようもない哀しみや

物悲しさが融けて

その響きは哀愁のリフレインを

描いていく。

しかし、

それは絶望のようなものではなく

どこか包み込むような抱擁力や

説得力を持ったものだ。

素晴らしい才能を持った

アーティストであることを

確信できる作品。