Amazon.co.jp
エレクトロニカ・シーンに衝撃を与えた1998年の『music has the right to children』から4年。ついにboards of canadaのオリジナル・フル・アルバムがリリースされた。ノスタルジックなメロディーとボイス・サンプル、そしてタフなビートによって織りなす独特の幻想的な風景は、本作においても健在。万華鏡による夢幻的な世界が描かれたジャケットさながらに、はかなく美しい曲が次々と展開されていく。
前作に比して全体的にリズムの構造が複雑になり、トリップ感が増しているのは、彼らの音楽性が確実に進(深)化していることを物語っている。特にレコードが逆回転するサウンドを応用し、これまでと異なる浮遊感を生み出すことに成功した<6><8>、中速のブレイク・ビーツが異彩を放つ<14>などは、新機軸と言ってよい。このグレード・アップした新作によって、boards of canadaは、従来までのファンのみならず、より多くのリスナーを魅了していくことになるだろう。(山田次郎)
From Amazon.co.uk
Geogaddi follows on from Boards Of Canada debut album, 1998's
Music Has The Right To Children, a real slow-burner that gently infused its way into the consciousness like a rolling fog of sepia-tinged psychedelia and child-like lullaby melodies. Ironically, though, the greater the plaudits afforded to this enigmatic Scottish duo, the further they retreated into their shell, shunning interviews and resolving themselves to a reclusive existence in their Hexagon Sun studio in the hills of North Scotland. If anything, this has only focused their resolve. BOC's long-awaited second album
Geogaddi opens with no fanfare, the bare hum of "Ready Lets Go" blossoming into the soporific, hypnotic chimes of "Music Is Math". But for the next 65 minutes, it's clear that while Boards of Canada move slow, they do so with the power of shifting glaciers. All their old influences remain: the noise-as-melody drone of
My Bloody Valentine, the brave futuristic synths of Neu, and the drifting soundtracks of old education television documentaries. But more than anything,
Geogaddi is about the feelings that linger when the music fades out--a surprisingly vivid sense of warm melancholy that puts an intriguing spin on the currently fashionable chill-out sound. It's another slow-burner, but
Geogaddi is as utterly essential as its predecessor.--
Louis Pattison