Amazon.co.jp
映画スコアの第一人者であるハワード・ショアは、類まれなる現代的感性で、この『ロード・オブ・ザ・リング』3部作の第1弾を世に送り出した。中心に英雄物語というテーマをきちんと据えながら、この大作は、力強いリズムの威力と、過去何世紀もの音楽的要素を内包した幅広い音楽性(ルネッサンスの牧歌的な趣のある<2>からあのプロコフィエフの影響を受けた激しく、ドラマチックな<7>まで)によって生命を吹き込まれている。
このスコアに神秘的で魔術的な雰囲気を与えているのは、あちこちで使われている重厚な合唱の音色だ。なかにはかなり不吉なゴシック調のものもあり、これに比べたら、あの
『スターウォーズ エピソード1 ファントム・メナス』の"Duel of the Fates" など明るい曲に聴こえてしまう。
エンヤが提供した曲(<10>と歌詞付きの<18>)は心地良い静寂をもたらしてくれる。しかしやはり、サントラ愛好者とホビットのファンに長いこと愛されるのは、ショアがワーグナー的壮大なスケールで書いたオーケストラ・スコアの方だろう。(Jerry McCulley, Amazon.com)
From Amazon.co.uk
Score composer Howard Shore has informed this first instalment of
The Lord of the Rings trilogy with his distinctly modern sensibilities. Revolving loosely around a brief, heroic brass theme, the composer has infused this epic with a powerful rhythmic thrust and a musical range that encompasses centuries (from the Renaissance pastoralism of "Concerning Hobbits" to the fiery, Prokofiev-influenced drama of "A Knife in the Dark"). Key to his score's sense of mystery and magic are the rich choral passages that are interspersed throughout, some so ominously gothic they make
The Phantom Menace's "Duel of the Fates" sound almost sunny by comparison. Enya's contributions ("The Council of Elrond" and the song "May It Be") add a sense of organic tranquillity, but it's Shore's Wagnerian-scaled orchestral score that will long be cherished by admirers of film music and Hobbits alike. --
Jerry McCulley