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目隠しをされ、視覚に頼らず手探りで進むことを経験したことのある者なら、腕利きのインストルメンタル奏者ジミー・ラヴェルのソロプロジェクト、アルバム・リーフによる本作にささやかながら親近感を覚えるはずだ。アルバム・リーフを経て、彼は初期のバンドであるスウィング・キッズとロカストのパンクロックから、現在のバンドであるトリステザのポストロックに移り変わっている。そして、彼の優しく細やかな手さばきを象徴する楽器、味わい深いパーカッション、繊細なギター、最小限のエレクトロニクスをあやつり、インストルメンタルのみのナンバーのなかに新たなスタイルを作り上げ、聴覚から共感覚体験を引き出している。まさにぴったりのタイトルの「Story Board」といったナンバーでは、野外録音した風や往来のざわめきに加え、ときどき組むエンジニア、ラフター・ロバーツとの会話まで織りこみ、リスナーの心に夢のようなイメージをいくつも呼び起こす。けれども「Asleep」などのナンバーでは、人の背中をそっと押すかのような現実的なサウンドを伝え、ソングライティングの力量を見せつけている。音楽に偏見のないジャズやエレクトロニクスやインディーズロックやハードコアのファンなら、本作からまさしく心の琴線に触れる何かを見つけることができるだろう。（From Amazon.com, Sarah A. Sternau）
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Anyone who's been blindfolded and left to navigate a space by touch rather than sight will already have at least a passing familiarity with the work of the Album Leaf, solo project of er-instrumentalist Jimmy Lavalle. With the Album Leaf, Lavalle moves from the punk rock of his earlier bands, Swing Kids and the Locust, to the post-rock purveyed by his other current band, Tristeza. Using the typical tools of his kinder, gentler trade--tasteful percussion, gossamer guitar, and minimal electronics--he creates new forms and structures in his entirely instrumental songs, and makes listening a synesthetic experience. Songs like the aptly titled "Story Board," textured with field recordings of wind and traffic, as well as a conversation between Lavalle and sometimes-engineer Rafter Roberts, conjure different images in a dreamy mental movie. But it's songs like "Asleep," which convey movement as realistically as a gentle shove, that really show off Lavalle's songwriting powers. In
One Day I'll Be on Time, open-minded fans of jazz, electronic, indie rock, and hardcore can find something that will almost literally reach out and touch them.
--Sarah A. Sternau
