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エレクトロニカ・シーンの開拓者、オウテカの通算7枚目となるフル・アルバム。前作『ep7』以上に、メロディ、リズムがつくりこまれ、まったく独自のエレクトロニック・ミュージックが誕生した。
ドラム缶の上に落ちる水滴を思わせる音の響きが連続していく<1>、ヒップホップを基調としたビートが徐々に秩序を失い、最終的にはインプロヴィゼーションの様相を呈する<3>、ザラついたつんのめるようなリズム・トラックの背後で民族楽器に似た音色が鳴り続ける<5>など、本作は、不規則なシークエンスや独特の音響工作によって、これまで聴くことができたインダストリアルな側面が後退し、エレクトロニック・ミュージックでありながら「アコースティック」「オーガニック」とも形容できる不思議な質感を備えている。
ダンス・ミュージック/リスニング・ミュージックという区分けは無意味な、クリエイティビティにあふれた野心作だ。(山田次郎)
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Confield's name and its digitally dissected geometrical artwork are illustrative analogies to Autechre's working methods. Sean Booth and Rob Brown use specially developed software to shape, slice, and dice beats and sounds. Despite the English duo's past as acid-house-loving hip-hop kids, the music they make now is resolutely undanceable. In fact, anyone who tries to move to
Confield's nine tracks is cruising for a date with the chiroprator. Over and over Autechre render their rhythms irregular by cutting segments out of a pattern or by putting them into reverse. They aren't completely averse to melody, and the opening track "VI Scose Pose" proves that they can compose a lovely one. More often, however, their focus is on wedding fractured rhythms and intriguing textures, like the bell-like sound waves that pulse through the transmission-trouble beats of "Parhelic Triangle."
--Bill Meyer