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ホレス・シルヴァーは、ファンキー・ジャズを代表する名ピアニストとして人気が高いが、同時にジャズ史上屈指の名コンポーザーでもあり、すばらしい曲をたくさん書いた。バラードもないわけではないが、ヒットした彼の代表曲の多くはブルースである。
ホレスのブルースは、ほかの人とは微妙にテイストが違っている。そこには彼特有のファンキームードと、ときにラテンの哀愁があふれており、いつまでも耳に残るキャッチーなメロディラインもすこぶる個性的だ。それが絶妙というか見事というか、ホレスのホレスたるゆえんである。
ホレスの代表曲の多くは1950年代の作曲だが、60年代以降もすばらしい曲を書いている。60年代を代表する1曲といえば、これはもう本作のタイトル曲でキマリだろう。父親に捧げたこの曲は、ホレスの魅力を凝縮したようなキャッチーなナンバーで、エキゾティックなラテンのスパイスも効いている。本作は全6曲中5曲がオリジナルとあって、ホレスの曲作りのうまさと魅力を味わうには最適のアルバムだ。（市川正二）
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Since its title track provided the inspiration for Steely Dan's "Rikki, Don't Lose That Number,"
Song for My Father has become known as the jazz recording that launched a thousand bad rock records. Yet whatever pretensions Steely Dan and their legion of desperately hip imitators had shouldn't be laid at pianist Horace Silver's door: this is one of Blue Note's warmest and most satisfying collections--and that's saying something. A pioneer of the hard-bop style, which combined gospel and R&B with jazz, Silver authored many outstanding compositions, including not just "Song for My Father," but "Opus de Funk," "Nica's Dream," "Senor Blues," and "The Preacher." His quintets, which featured tenor sax and trumpet, spotlighted such up-and-coming talents as trumpeters Woody Shaw, Art Farmer, and Donald Byrd. On
Song for My Father, the band features tenorman Joe Henderson, who contributed one of his own signature tunes, "The Kicker." Along with the strong quintet work, the album includes a fine trio feature for the pianist in "Lonely Woman."
--Fred Goodman
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