Rubycon [Original recording remastered] [Import] [from US]

メンバーはヴァージン時代初期のベストメンバー、エドガー・フローゼ、クリス・フランケ、ピーター・バウマンで、それぞれメロトロン、moog、VCS3、SynthiAといったエレクトロニック・キーボード等を中心に使用して1975年1月にレコーディングされました。

前作「Phaedra（フェードラ）」で聴かせた、うねり、漂うようなアナログシンセのパッドにアルペジオ、シーケンスパターンが被さり、時折ミニマム性の強いメロディが乗り、ある雰囲気が徐々に変化していく…といった、それまでのポピュラー音楽スタイルから大きく逸脱したスタイルを継承した内容になっています。

「Phaedra」-「Rubycon」-「Ricochet」の3作は一つの新しいジャンルを形成したと言っていいくらいの独創性があります。

（このスタイルに「比較的憶えやすいメロディ」というものがプラスされるのは1976年発表の「Stratosfear（ストラトスフィア）」辺りからと言えるでしょう。）

タンジェリン・ドリームの、その長い歴史の中で幾度と無く音楽スタイルが変化してきましたが、最もリスナーがイメージする「タンジェリン・ドリームらしさ」が色濃いのはこの頃の作品ではないでしょうか。

市販のシンセサイザのプリセット音をみると、たまに「タンジェリン・ドリーム」を連想させる音色名のものがありますが、大抵はこの頃の作品を意識した音色になっていたりします。

シンセサイザ、特にアナログシンセサイザの音色自体に魅力を感じる人には是非とも押さえて置いて欲しいタイトルと言えるでしょう。

当アルバムですが、12がPART1､2ということで構成は非常に似ており、幻想的な音が波のように寄せて返す導入部に始まり、ポリリズム的なシンセリズムに乗せて、多彩なサウンドが行き交う展開部に続き、最後は波が引くように微かな音になっていきます。何れにせよ、一度、この世界にはまると非常に心地良いのは前作同様ですが、シンセリズムに音楽のドライブ感のようなものが感じられるのが、前作との違いでしょうか。
ただ、非常にアンビエントな音楽なのですが、やはりはまらないと単調な音楽に感じられる可能性もありますので、前作同様、星は４つにします。