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ピアニスト、ビル・エヴァンスの代名詞の1つに「インタープレイ」というのがある。相手ミュージシャンと、リアルタイムで刺激し合いながらスリリングなジャズを創造していくことだ。相手はスコット・ラファロ（B）やギタリスト、ジム・ホールなど。
ジャズは本来そうあるべき、そうあるはずの演奏は、瞬発力、応用力の優れた者同士では一層実りのある演奏を生む。本作ではそのインタープレイの相手を「自分」に求めている。この時代にはめずらしい、多重録音ジャズは、自分の弾いたソロ・ピアノ演奏に対してインタープレイを行っていくというコンセプト。
初めのピアノはソロ演奏で、影響される「音」はないが、オーヴァーダビングしていくピアノは自分の弾いたピアノに反応して弾かれる。都合3つのピアノが左右真ん中に聴こえ、2つめは1つめに、3つめは2つめ1つめに対しインタープレイを行うという試み。実験的ではあるが、出てくる音は音楽的に素晴らしいもので、グラミー賞を獲得している。（高木宏真）
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That Bill Evans ventured into overdubbed pianos for this session was in 1963 a historic occasion. Overdubs were seldom in the age of Rudy Van Gelder- and Orrin Keepnews-produced sessions, which were sacrosanct in their on-the-spot nature. But by 1963 it was clear that very, very few people could play the way Evans did. Once he had himself to play along with, it was abundantly clear why he was so singular a musical mind. The melodies here fit together like two sets of fingers making a cradle, and Evans dances the lines, flows them irregularly, and entangles them so as to paint himself into constant binds. Then he escapes the binds, as artfully as he had done on
Sunday at the Village Vanguard and
Waltz for Debby with the legendary trio of himself, bassist Scott LaFaro, and drummer Paul Motian. This is rightly one of jazz piano's most enchanted recordings.
--Andrew Bartlett
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