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マッコイ・タイナー、ジミー・ギャリソン、エルヴィン・ジョーンズを伴ったコルトレーンのカルテットを、「黄金のカルテット」と呼ぶ。60年代前半から半ばにかけて活動したこのカルテットは、マイルス・ディヴィスが50年代後半に打ちだしたモードジャズを前進させ、ジャズの歴史に偉大な足跡を残した。
コルトレーンのアイデアを実現するためには、単なるカルテットではなく、特別のカルテットが必要だった。たとえば、ポリリズムを求めるコルトレーンには、ほかのドラマーではなく、エルヴィンが不可欠だったのである。
64年に録音した本作は、その黄金のカルテットの集大成盤ともいえる作品で、そのため同カルテットの最高傑作との呼び声も高い。4部からなる組曲形式になっていて、その後のコルトレーンに顕著となる宗教色も色濃い。とはいえ、それは特定の宗教とは関係なく、むしろ哲学的な問題に対するコルトレーンの立場を鮮明にしたものと考えたほうがわかりやすい。ともかく、あらゆる面において完成度の高い作品だ。(市川正二)
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A Love Supreme is a suite about redemption, a work of pure spirit and song, that encapsulates all the struggles and aspirations of the 1960s. Following hard on the heels of the lyrical, swinging
Crescent,
A Love Supreme heralded Coltrane's search for spiritual and musical freedom, as expressed through polyrhythms, modalities, and purely vertical forms that seemed strange to some jazz purists, but which captivated more adventurous listeners (and rock fellow travelers such as the Jimi Hendrix Experience, Cream, and the Byrds), while initiating a series of volatile, unruly prayer offerings, including
Kulu Su Mama,
Ascension,
Om,
Meditations,
Expression,
Interstellar Space. From the urgent speech-like timbre of his tenor, to the serpentine textures and earthy groove of Elvin Jones's drumming, Coltrane's suite proceeds with escalating intensity, conveying a hard-fought wisdom and a beckoning serenity in the prayer-like drones of "Psalm," where Jones rolls and rumbles like thunder as Garrison and Tyner toll away suggestively--all the while Coltrane searches for that one climactic note worthy of the love he wants to share.
--Chip Stern
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