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富、成功、幸せな結婚生活、そして途方もない才能に恵まれたポール・マッカートニーは、何もすることがなくなって本作『Wild Life』を制作した――そんな虚飾に満ちた匂いのために、この興味深いアルバムは長いあいだ嘲笑の的にされていた。しかし、わずか3日間で録音された本作とはいえ、そんな風に叩くのは不当ではないだろうか。
確かに、お世辞にも張りのあるサウンドとは言えない。まだ若い男が、1970年代という新しい時代を迎えて目標を見失い、いつまでも1960年代の幻想に溺れているという感じなのだ。世の中は一向に良くなっていないのに！ だが、空虚な「Bip Bop」に目をつぶれば、本作はかなりの魅力作だ。タイトル・トラックは不気味な雰囲気を漂わせたスロー・モーション・ブルース。意地の悪そうなしゃがれ声で歌うポールと、どす黒い雰囲気が印象的だ。
ベスト・トラックは、このアルバム全体に影を落とす生々しいバラード「Dear Friend」である。ここでポールは、不幸な形で終わったジョン・レノンとの友情と、みずからの作り出した1960年代という時代の終焉（しゅうえん）について歌っている。（Taylor Parkes, Amazon.co.uk）
From Amazon.co.uk
Rich, successful, happily married and absurdly talented, Paul McCartney had nothing to do, so he recorded
Wild Life. That would explain the frippery for which this curious record has long been ridiculed, but it's a perspective that does
Wild Life--recorded in a couple of days-a disservice. Really, it sounds shattered, in every sense, the work of a still-young man still reeling from the Sixties, unsure what to do with himself, in a still-young decade that had the same problem. Once past the thumbs-up inanity of "Bip Bop", much of it is great. The title track is an ominous, slow motion blues, showcasing a vicious, throat-shredding McCartney vocal and a genuine sense of doom. Best is "Dear Friend", a red-raw ballad that throws long shadows over the rest of the album, McCartney singing of his crushed friendship with
John Lennon and the termination of whatever the Sixties meant to the men who made them. --
Taylor Parkes
