- 合計1000円以上のミュージックCD・DVDと、対象のPCソフトを合わせて買うと最大5000円OFF。割引の適用については必ずキャンペーンページをお読みください。 (マーケットプレイス、ギフト券、Kindle、MP3ダウンロード、PCソフトダウンロード、PCソフト、javari.jpの商品は対象外)
- 【限定版/初回版・特典について】Amazonマーケットプレイスの出品者が販売、発送する商品の場合は、出品者のコメントをご確認いただくか、出品者にお問い合わせの上でご注文ください。
登録情報
|
曲目リスト
商品の説明
内容（「CDジャーナル」データベースより）
現地スタッフとのコラボレーションを含めてニューヨークでの生活体験から生まれた作品。ラップ/ヒップホップなど新しいブラック・ミュージックの要素を大胆に取り入れ、言葉とビートを際立たせた内容に。
Album Details
Limited edition Japanese pressing has been remastered and comes in a miniature LP sleeve. Sony. 2005.
この商品を見た後に買っているのは？
カスタマーレビュー
最も参考になったカスタマーレビュー
23 人中、23人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
By ｐｚｔｂｈ１４
形式:CD
１９８３年、単身渡米しその後発売された４枚目のアルバムです。
ヒップホップ、ラップに影響された曲もあるのですが、全体的にみると
ファンク、バラッド、ニューウェーブ的なロック、ポップスなどの幅広いジャンルで
構成されています。所々時代を感じるアレンジもあるのですが、８０年代お化粧過多なエフェクトも抑え気味で、シンプルですっきりと聴けます。特に力強いリズムと歌詞、曲構成が素晴らしいです。
全８曲、好き好きはあるかもしれませんが、ほぼ捨て曲無し。
「TONIGHT」「SUNDAY MORNING BLUE」「VISITORS」「SHAME」
「COME SHINING」「NEW AGE」辺り、とても好きです。
「VISITORS」はコード２個、メロディもほぼ変化無しの曲。このような曲を歌い上げることのできる人、そうはいません。
「SHAME」の曲構成も不思議。ジャンル分け不明の力強いメッセージを持つ曲です。
歌詞の節々に単身で生活し孤独だけれどもタフな２０代後半男の心情がちりばめられています。
「悲しみの果てに優しくなるほど優雅な気分じゃない」
「雨あがりの街に 灯がともる 霧に包まれた暗闇 いくつものヒューマンクライシス 君はかくしきれない ニューヨーク」
「すべてが何となく無意味に見えてしまう時 時々 凍てついた心を君にかくしてしまうのさ なぜだろう？ なぜだかわからないけれど」
「夜が終わるまで誰かを抱きしめていたい 夜が終わるまで誰かを抱きしめていたい 少しづつ心に哀しみの雪が積もる クロスワードパズル解きながら今夜もストレンジャー これは君のことを言ってるんだよ」
「休みがとれるほどおだやかな世界じゃない やがて若くてきれいな君の夢も アンティークなリズム奏で始める この街のウィークエンドは今夜もタフに揺れている」
「昔のピンナップはみんな壁からはがして捨ててしまった」
「冬のボードウォークにすわって すべての終わりを待ちながら ブルーな恋に落ちてゆく」
かっこいい。
このアルバムは佐野元春氏の中でも異色で彼の以前、以後のどのアルバムにもこういったテイストの物はありません。氏のアルバムには他にも傑作が多いのですが、この時代感覚と歌詞の世界は唯一無二です。都会生活の孤独に耐え切れなくなった時、このアルバムを聴いてみてください。
ヒップホップ、ラップに影響された曲もあるのですが、全体的にみると
ファンク、バラッド、ニューウェーブ的なロック、ポップスなどの幅広いジャンルで
構成されています。所々時代を感じるアレンジもあるのですが、８０年代お化粧過多なエフェクトも抑え気味で、シンプルですっきりと聴けます。特に力強いリズムと歌詞、曲構成が素晴らしいです。
全８曲、好き好きはあるかもしれませんが、ほぼ捨て曲無し。
「TONIGHT」「SUNDAY MORNING BLUE」「VISITORS」「SHAME」
「COME SHINING」「NEW AGE」辺り、とても好きです。
「VISITORS」はコード２個、メロディもほぼ変化無しの曲。このような曲を歌い上げることのできる人、そうはいません。
「SHAME」の曲構成も不思議。ジャンル分け不明の力強いメッセージを持つ曲です。
歌詞の節々に単身で生活し孤独だけれどもタフな２０代後半男の心情がちりばめられています。
「悲しみの果てに優しくなるほど優雅な気分じゃない」
「雨あがりの街に 灯がともる 霧に包まれた暗闇 いくつものヒューマンクライシス 君はかくしきれない ニューヨーク」
「すべてが何となく無意味に見えてしまう時 時々 凍てついた心を君にかくしてしまうのさ なぜだろう？ なぜだかわからないけれど」
「夜が終わるまで誰かを抱きしめていたい 夜が終わるまで誰かを抱きしめていたい 少しづつ心に哀しみの雪が積もる クロスワードパズル解きながら今夜もストレンジャー これは君のことを言ってるんだよ」
「休みがとれるほどおだやかな世界じゃない やがて若くてきれいな君の夢も アンティークなリズム奏で始める この街のウィークエンドは今夜もタフに揺れている」
「昔のピンナップはみんな壁からはがして捨ててしまった」
「冬のボードウォークにすわって すべての終わりを待ちながら ブルーな恋に落ちてゆく」
かっこいい。
このアルバムは佐野元春氏の中でも異色で彼の以前、以後のどのアルバムにもこういったテイストの物はありません。氏のアルバムには他にも傑作が多いのですが、この時代感覚と歌詞の世界は唯一無二です。都会生活の孤独に耐え切れなくなった時、このアルバムを聴いてみてください。
17 人中、17人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
By Jin Bonham
形式:CD
「SOMEDAY」の大ヒットにより、一躍シーンの兆児となった佐野元春は、
国内の喧騒を離れて単身ニューヨークへと渡る。
当初の観光的な小旅行の予定が、
この世界と自分がどう対峙して生きるのか、という切実な問題に直面する
孤独で過酷な１年以上の長期滞在に変わろうとは、
当の本人でさえ予想していなかった…。
楽天的な観光気分（「TONIGHT」）は、
やがてNYという都市が求める＜個人の存在価値＞という問題意識に変わってゆく。
それに拍車をかけたのが、
現地で初めて出来た友人の突然のドラッグ死（「SUNDAY MORNING BLUE」）だった。
この街では、結局自分は異端者・訪問者・他者（「VISITORS」）に過ぎないのだろうか…？
アメリカ文化への＜憧憬＞が、
世界に対する摩擦・違和感という痛みを伴った＜自己認識＞へと変質し、
だからこそ新しく揺ぎ無い自分を築いていくんだ、というアンセム（「NEW AGE」）
へと覚醒していくドキュメント。
あまりにも早過ぎたヒップホップの導入、
メロディアスであることを放棄したかような徹底したリズム主義、
サビよりもそれに続くリフの方が重要な意味を持つかのようなストイックな音作りが、
「SOMEDAY」路線のポップでキャッチーなロックを期待した一過性のリスナーを根こそぎ切ってしまった。
当時の最も熱心なファンですら、本当の意味で本作の価値に気づいていた人間は少なかったのでは。
しかし、この作品を創れた佐野元春だからこそ、とその支持層を強靭にしたことは間違いない。
その意味ではこのアルバムこそが、現在までのキャリアを支える礎になったと言っても
決して過言ではないだろう。
ヒップホップ＝ストリートカルチャーがメインストリームへと上昇していく世界最先端のエネルギーと、
日本語ロックの革命児との邂逅が生んだ、エポックメイキングなケミストリー。
佐野元春の全作品中、最も再評価され、聴き継がれるべきアルバムだ。
国内の喧騒を離れて単身ニューヨークへと渡る。
当初の観光的な小旅行の予定が、
この世界と自分がどう対峙して生きるのか、という切実な問題に直面する
孤独で過酷な１年以上の長期滞在に変わろうとは、
当の本人でさえ予想していなかった…。
楽天的な観光気分（「TONIGHT」）は、
やがてNYという都市が求める＜個人の存在価値＞という問題意識に変わってゆく。
それに拍車をかけたのが、
現地で初めて出来た友人の突然のドラッグ死（「SUNDAY MORNING BLUE」）だった。
この街では、結局自分は異端者・訪問者・他者（「VISITORS」）に過ぎないのだろうか…？
アメリカ文化への＜憧憬＞が、
世界に対する摩擦・違和感という痛みを伴った＜自己認識＞へと変質し、
だからこそ新しく揺ぎ無い自分を築いていくんだ、というアンセム（「NEW AGE」）
へと覚醒していくドキュメント。
あまりにも早過ぎたヒップホップの導入、
メロディアスであることを放棄したかような徹底したリズム主義、
サビよりもそれに続くリフの方が重要な意味を持つかのようなストイックな音作りが、
「SOMEDAY」路線のポップでキャッチーなロックを期待した一過性のリスナーを根こそぎ切ってしまった。
当時の最も熱心なファンですら、本当の意味で本作の価値に気づいていた人間は少なかったのでは。
しかし、この作品を創れた佐野元春だからこそ、とその支持層を強靭にしたことは間違いない。
その意味ではこのアルバムこそが、現在までのキャリアを支える礎になったと言っても
決して過言ではないだろう。
ヒップホップ＝ストリートカルチャーがメインストリームへと上昇していく世界最先端のエネルギーと、
日本語ロックの革命児との邂逅が生んだ、エポックメイキングなケミストリー。
佐野元春の全作品中、最も再評価され、聴き継がれるべきアルバムだ。
10 人中、10人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
By うたずき
トップ500レビュアー
形式:CD
佐野元春。その詩人性の高さは今日言うまでもない人ですが、ビートと日本語についての関係性をずっと探り続けていたアーティストですよね。だから今作で用いたラップという表現形態は、今から遡れば必然性すら感じます。
そして、その内容も非常にかっこいいグルーヴになっています。こうもスタッカートに日本語がはまるとは。ラップはことばとビート両者を増幅させる武器ですね。特に佐野のような独特なことばの詩人にとっては、そのことばたちが切り取られてワンフレーズごとに独立して飛んできます。それらがキュビズムのように相対的にシェイクされて独特の増幅、つまりグルーヴをもたらしました。
ただ、安易にラップと言うと典型的なHIPHOPのそれをイメージしますが、ここでの表現はHIPHOPからそのまま降ろしてきたものとは異質です。ラッパーたちの癖のある節回しはありません。むしろ歌の範疇は逸脱していないようにすら感じます。ことばがリズムだけでなくメロディと連動していますから。やはり規範はロックなんですね。だからラップと言うより、佐野元春が追い求める“ビートと日本語の新しいスタイル”という文脈から生れた、ビートを伴ったことばたち、それが降ってくるのでした。
因みに伊藤銀次氏が語っていましたが、佐野元春以前にこれだけ速い日本語曲はなかったそうです。1音に字数の多いことばが乗せられるロックは日本の音楽にとっては画期的だったんですね。
当時のNYはフュージョンも熱い時代で、ロックサウンドにも少しその息吹を感じます。だからステレオタイプなラップ曲をみるのではなく、あらゆる音楽が複雑に混じり合うNYの息吹をそのままガツンとぶつけてきたスタイルとして名作なのだと思います。だからステレオタイプなラップより、はるかにビートが跳ねています。アレンジも演奏も時代や流行を超えて生き生きしています。これが今作をみる大事な点だと思います。
例えばマイルス・デイヴィスも、どんどん変革を繰り返す音楽性ですが、古い作品を今とっても全然古くない。つまり音が革新を求めて熱いうちに刻まれているから、音にエネルギーがあり、聞こえてくるものがヴィヴィッドなんですよね。この『VISITORS』も同様なんです。
この作品で佐野は当時のNYの息吹を「伝える」だけでなく、日本における音楽を「変えよう」とする野心も感じます。だからことばもサウンドも非常に強いリビドーを宿しており、躍動、つまり“スウィング”しています。これが今聴いても凄いというわけだと思います。
因みに佐野の声や歌い方自体がそもそも嫌みがないことも、高い完成度の隠れた要因だ思いますよ。耳障りなヒッホップを街中で耳にする時、たいていそのラッパーの声が不愉快にさせる原因ですから。
そして、その内容も非常にかっこいいグルーヴになっています。こうもスタッカートに日本語がはまるとは。ラップはことばとビート両者を増幅させる武器ですね。特に佐野のような独特なことばの詩人にとっては、そのことばたちが切り取られてワンフレーズごとに独立して飛んできます。それらがキュビズムのように相対的にシェイクされて独特の増幅、つまりグルーヴをもたらしました。
ただ、安易にラップと言うと典型的なHIPHOPのそれをイメージしますが、ここでの表現はHIPHOPからそのまま降ろしてきたものとは異質です。ラッパーたちの癖のある節回しはありません。むしろ歌の範疇は逸脱していないようにすら感じます。ことばがリズムだけでなくメロディと連動していますから。やはり規範はロックなんですね。だからラップと言うより、佐野元春が追い求める“ビートと日本語の新しいスタイル”という文脈から生れた、ビートを伴ったことばたち、それが降ってくるのでした。
因みに伊藤銀次氏が語っていましたが、佐野元春以前にこれだけ速い日本語曲はなかったそうです。1音に字数の多いことばが乗せられるロックは日本の音楽にとっては画期的だったんですね。
当時のNYはフュージョンも熱い時代で、ロックサウンドにも少しその息吹を感じます。だからステレオタイプなラップ曲をみるのではなく、あらゆる音楽が複雑に混じり合うNYの息吹をそのままガツンとぶつけてきたスタイルとして名作なのだと思います。だからステレオタイプなラップより、はるかにビートが跳ねています。アレンジも演奏も時代や流行を超えて生き生きしています。これが今作をみる大事な点だと思います。
例えばマイルス・デイヴィスも、どんどん変革を繰り返す音楽性ですが、古い作品を今とっても全然古くない。つまり音が革新を求めて熱いうちに刻まれているから、音にエネルギーがあり、聞こえてくるものがヴィヴィッドなんですよね。この『VISITORS』も同様なんです。
この作品で佐野は当時のNYの息吹を「伝える」だけでなく、日本における音楽を「変えよう」とする野心も感じます。だからことばもサウンドも非常に強いリビドーを宿しており、躍動、つまり“スウィング”しています。これが今聴いても凄いというわけだと思います。
因みに佐野の声や歌い方自体がそもそも嫌みがないことも、高い完成度の隠れた要因だ思いますよ。耳障りなヒッホップを街中で耳にする時、たいていそのラッパーの声が不愉快にさせる原因ですから。
最近のカスタマーレビュー
5つ星のうち 5.0
VISITORS 24bit Remastering
1982年、SOMEDAYで勢いをつけツアーも大成功のあと、No Damageを発表し、いきなりニューヨークへ旅立った佐野元春。... 続きを読む
投稿日: 1か月前 投稿者: 吉田寛之
5つ星のうち 5.0
生涯で最も衝撃の一枚！
初めて聴いたのは、友人からLPを借りた時でした。
その時の友人が言ってました。... 続きを読む
その時の友人が言ってました。... 続きを読む
投稿日: 2011/2/25 投稿者: ライハのツボ
5つ星のうち 5.0
強烈な原体験
「初めての日本語によるヒップホップ・アルバム」という文脈で語られることがすっかり常套句になってしまっている本作。それは確かに正しい捉え方であるのだけれども、そうい... 続きを読む
投稿日: 2011/2/11 投稿者: きくりん2号
5つ星のうち 5.0
佐野元春のブロンド オン ブロンド もしくはブリンギング イット オール バック ホーム
佐野元春さんの長いキャリアの流れ中で最も異色かつ革新的なアルバムです。
佐野元春にとってのブリンギング イット オール バックホーム... 続きを読む
佐野元春にとってのブリンギング イット オール バックホーム... 続きを読む
投稿日: 2011/2/1 投稿者: hoboking
5つ星のうち 5.0
祝、３０周年記念LIVEに行ってきました！！
かつて、村上龍さんは、佐野さんの「SOMEDAY」しかカラオケで歌わなかったそうです。... 続きを読む
投稿日: 2010/11/11 投稿者: スカーフェイス
5つ星のうち 5.0
ジャンルは「佐野元春」
佐野元春は基本的にかぶれやすい人だと思う。
言い換えればとってもピュアな人だ。... 続きを読む
言い換えればとってもピュアな人だ。... 続きを読む
投稿日: 2010/10/8 投稿者: ぽめろっく
5つ星のうち 5.0
気持ちのいい音・快感を感じる音の宝庫
... 続きを読む
投稿日: 2010/5/6 投稿者: noveltyhunter
5つ星のうち 5.0
今聴いても、《新しい》です。
日本で初めて、《アルバム単位》でヒップホップに挑戦したのは、《佐野元春》氏のこのアルバムだと思います。今のヒップホップの、いわゆる《韻を踏む》のとは違うやり方で、... 続きを読む
投稿日: 2009/8/30 投稿者: 新谷広規(詩人･歌人･面白研究家･ｻﾗﾘｰﾏﾝ)｡
5つ星のうち 5.0
This is a story about you!
何が凄いかって、発売当時は全く新しい未知の音楽だったにもかかわらず、今聞いても違和感が殆ど無い事。... 続きを読む
投稿日: 2009/6/25 投稿者: ナイス
5つ星のうち 5.0
佐野元春独特のかっこよさです
久々に聴いてみたんですが、タイトルになっている曲”Visitors"は佐野元春にしかできない... 続きを読む
投稿日: 2008/6/14 投稿者: ジュセリーノ
クチコミ
クチコミは、商品やカテゴリー、トピックについて他のお客様と語り合う場です。お買いものに役立つ情報交換ができます。
|
この商品のクチコミ一覧
クチコミを検索
|
関連するクチコミ一覧
|
リストマニア
|
|
