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ダイアモンドDの1992年のデビューアルバムはヒップホップで最初のプロデューサー主導のアルバムというわけではなかっただろう（いや、それにはほど遠い）が、優れた音楽はパッとしない歌詞を乗り越えることもできることを示すニュースクール時代後最初のもののひとつではある。ダイアモンドのMCはあまりうまくないが、彼のライムは形式に対する機能の勝利だ。しかし、それはたいしたことではない。彼のビートにはかなわないし、そのループ主導の美学にはどこのDJたちも刺激されて、オリジナルのサンプルはどれかと箱の中を引っかき回すことだろう。「Freestyle (Yo That's That S**t!)」の熱狂的なギターのメロディーにしろ「K.I.S.S. (Keep It Simple Stupid)」のビンビン響くベースラインにしろ、彼のファーストシングル「Best Kept Secret」にパワーを与えている騒々しいリフにしろ、ダイアモンドはファンクやジャズ、ソウルのループから最大限の可能性を引き出す方法をはっきりと知っていた。ピート・ロックやショウビズ、ラージ・プロフェッサーといった同輩同様、舞台での強さが少なくともMCのうまさに匹敵することをダイアモンドは示している。（Oliver Wang, Amazon.com）
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Diamond D's 1992 debut album may not have been hip-hop's first producer-driven album (far from it), but it was one of the first after the new-school era that suggested superior music could overcome lackluster lyrics. Not that Diamond wasn't nice on mic, but his rhymes were a triumph of function over form. It didn't matter though--you couldn't front on his beats, a loop-driven aesthetic that sparked DJs everywhere to dig into the crates to find his original samples. Whether it was the frenetic guitar melody on "Freestyle (Yo That's That S**t!)," the boomin' bass line on "K.I.S.S.," or the raucous riff that powered his first single, "Best Kept Secret," Diamond clearly knew how to milk funk, jazz, and soul loops for their full potential. Along with peers like Pete Rock, Showbiz, and Large Professor, Diamond showed that strength on the board was worth at least as much as skills on the mic.
--Oliver Wang
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