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この1960年のセッションは、ブルーノート・レーベルにおけるクインテットの定番を打ち破った。モブレーのテナーサックスを引き立てているのは、図らずも当時最高の組み合わせとなったリズムセクションだ。そのピアノのウィントン・ケリーとベースのポール・チェンバースとはマイルス・デイヴィス・バンドの常連として共演していたし、爆発的なドラミングを見せるアート・ブレイキーとは創設時のジャズ・メッセンジャーズで組んだことがあり、本作でも息の合ったところを見せている。ブルーノートは「基本に忠実な」ジャズを生みだすことで名高いが、そのコンセプトにモブレー以上にぴったりのアーティストはいないだろう。モブレーは、ほとんど人目を引くことのないその職人肌の集中力と堅実さでもくもくと音楽を作りだしたのだ。そして、飛びきりロマンチックなアーティスト、彼の世代で最も才能豊かなサックス奏者のひとりとして、独創的な美しいメロディーとひたむきで緊張感に満ちたリズムを溶け合わせた。なかでも、タイトル曲の流れるようブルースはモブレーの芸術性をしめす絶好の見本だ。このセッションは、単に称賛に値すると言うだけでは、まだまだ誉めたりない。（Stuart Broomer, From Amazon.com）
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This 1960 session broke the usual Blue Note quintet mold, with Mobley's tenor saxophone featured with just a rhythm section, one that happened to be the best of the era. Pianist Wynton Kelly and bassist Paul Chambers were working regularly with Mobley in Miles Davis's band, while the explosive drummer Art Blakey had worked with him in the original, cooperative form of the Jazz Messengers, and the familiarity shows. Blue Note had a reputation for producing "meat 'n' potatoes" jazz, and no musician would better fit the description than Mobley, who went about the task of making music with a workmanlike focus and a consistency that didn't attract nearly the attention it deserved. Mobley was one of the most talented saxophonists of his generation, a superbly lyrical artist who blended an inventive tunefulness with taut rhythmic attentiveness. The flowing blues of the title track is a particularly fine example of his art. And to say this session is exemplary would be an understatement.
--Stuart Broomer
