Terry RileyはSteve Reichらと同じ1960年代のミニマリストの作曲家と考えられており、1968年のアルバム『In C』は即席のオーケストラメンバーで演奏されたが、このジャンルの傑作となっている。『A Rainbow In Curved Air』では、Rileyがすべての楽器を演奏している。タイトル曲はオルガンがモチーフとなっていて、鍵盤さばきが鮮やかだ。2曲目の『Poppy Nogood and the Phantom Band』 は、Brian Enoの後のアンビエント的な作品に見られる低音、ゆったりとしたメロディーなどを思わせる。ライナーノーツには、幸せなユートピアについての散文詩が書かれている。「すべての戦争は終わった。ペンタゴンもその役割を終えて、赤、黄、緑に塗られた。国旗が縫い合わされて、明るいサーカスのテントが作られた。政治家はここで無邪気にサーカスの出し物をするのだ」。この理想は実現されなかったが、Rileyの後の作品には生かされた。David Stubbs
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Terry Riley is generally bracketed with such 1960s minimalist composers as Steve Reich and his 1968 album In C, performed by a makeshift orchestra, is a masterpiece of that genre. A Rainbow In Curved Air takes a different tack, as Riley plays all the instruments. The title track features a scampering organ motif, occasionally erupting in flustered keyboard flourishes. The second track, "Poppy Nogood and the Phantom Band" anticipates some of Brian Eno's later ambient work with its drones, delay lines and crudely spliced tape loops. The sleeve notes are a prose-poem depicting a happy-ever-after utopia. "All wars ended . . ./The Pentagon was turned on its side and painted red, yellow and green/National flags were sewn together into brightly coloured circus tents under which politicians were allowed to perform harmless circus games." That idea didn't catch on, but the ideas expounded through Riley's music later did. --David Stubbs
organ of cortiによる精力的な発掘が進み再評価の真っ最中な彼だが、初心者はまあこの超弩級に有名な盤から聞いてみましょう。in Cはほぼone themeで押し切る内容で多人数による現代音楽然としたもの。対してこれは単独演奏で各音色にかなり気を配ったと思われ、それぞれの音が可愛いとしか表現しようがない。音が出た途端にスピーカーが発光し本当にねじ曲がった虹が浮かぶ、かもしれない。いわゆる光の音楽。後半は発掘のライブ音源の方がトリップ度が高いかもしれないがまとまっているとも言える。とまれ、electroacousticに興味があってこれを聴いたことがないのはモグリですぜ。必聴!!