|
||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||
登録情報
|
曲目リスト
| 1. Nefertiti |
| 2. Fall |
| 3. Hand Jive |
| 4. Madness |
| 5. Riot |
| 6. Pinocchio |
| 7. Hand Jive (First Alternate Take) |
| 8. Hand Jive (Second Alternate Take) |
| 9. Madness (Alternate Take) |
| 10. Pinocchio (Alternate Take) |
商品の説明
Album Description
The fourth studio album by the second great Miles Davis quintet, and the second comprising material recorded in the pivotal year of 1967, NEFERTITI marked yet another metamorphosis in the career of a great musician noted for welcoming change. While Davis (1926-1991) did not make wholesale, far- reaching alterations on NEFERTITI, as he had on KIND OF BLUE and E.S.P and would on BITCHES BREW, one could say that the pace-setting trumpeter-bandleader modified his approach to the freebop that had for two-and-and-half years been his group's bread and butter, at least for recording purposes.
On the title selection, and to a lesser extent on "Fall" (another indelibly aching piece) and "Pinocchio," all high water marks in the catalogue of tenor saxophonist Wayne Shorter, the group's principal composer, Davis had the front line and rhythm section reverse their traditional roles. While the horns repeated the theme again and again, pianist Herbie Hancock, bassist Ron Carter, and drummer Tony Williams shifted the beat's emphasis, stretched the time, and offered a full dynamic/emotional range. The effect was like a series of time lapse photographs of a particularly beautiful scene, with light and color and shadows subtly, but continually changing, thus shifting the focus of one's eye - or, in this case, ear. This made for some of Davis' most mesmerizing music since KIND OF BLUE and SKETCHES OF SPAIN.
Expanded significantly to almost 66 minutes by the the inclusion of four consistently enthralling alternate takes, NEFERTITI presents Miles Davis' second great quintet at the peak of their hypnotic, roiling, poetic powers.
この商品を見た後に買っているのは？
カスタマーレビュー
最も参考になったカスタマーレビュー
30 人中、29人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:CD
『ウェイン・ショーター自伝』という本がある。内容についてはもちろんウェインがメインで、しかも内容的にウェインの内部世界の内容が濃く、関心のない人には至極重い本なのでお薦めというほどではない。この本を読んでいて俄然面白いのはマイルスの肉声が出てくる部分だ。
当然、黄金５の時代から、そのヴェールに包まれた世界が明らかにされるのだが、一番読んでてのけぞるのは「サンクチュアリ」と称された章の、出だし４ページだ。アドリブに対するマイルスの凄過ぎる、鋭過ぎる語りがありそのあと、この『ネフェルティティ』の録音風景が描かれる。
まず、ウェインがこういう（タイトル）曲を書いてくること自体が既に異常事態だが、マイルスは冷静にリハを終えると提案する。「この曲いいメロだから、アドリブなしってのはどうだ？」当然、残りの4人は醒めた笑いを浮かべるだけだ。そんなことをするジャズ・ミュージシャンはいないからだ。そしてマイルスは言った。「そう、それだ。だからやるんだ」
本当に、マイルスの真に否定することなど一切できない、帝王としての威厳。大胆な解釈。その結果がコレだ。思わずトニーになったつもりでドラム叩くマネをしてしまう。思考回路がフッ飛ぶ。
そしてこの体験は貴重だ。よく『アガルタ』を大音量で聴き込めばエレキ・マイルスの真の姿が見えてくる、というが、私はまずこの『ネフェルティティ』を1度聴くことをお薦めしたい。意味さえ分かれば、『キリマンジャロの娘』以降、壮絶なラスト『ドゥー・バップ』まで、まるでジェット・コースターのような体験ができる。そして気が付くと竜宮城に滞在していたかのようにマイルスを聴くだけで1年くらいすぐ終わる。そのような稀有な体験ができる招待状である。必聴。
当然、黄金５の時代から、そのヴェールに包まれた世界が明らかにされるのだが、一番読んでてのけぞるのは「サンクチュアリ」と称された章の、出だし４ページだ。アドリブに対するマイルスの凄過ぎる、鋭過ぎる語りがありそのあと、この『ネフェルティティ』の録音風景が描かれる。
まず、ウェインがこういう（タイトル）曲を書いてくること自体が既に異常事態だが、マイルスは冷静にリハを終えると提案する。「この曲いいメロだから、アドリブなしってのはどうだ？」当然、残りの4人は醒めた笑いを浮かべるだけだ。そんなことをするジャズ・ミュージシャンはいないからだ。そしてマイルスは言った。「そう、それだ。だからやるんだ」
本当に、マイルスの真に否定することなど一切できない、帝王としての威厳。大胆な解釈。その結果がコレだ。思わずトニーになったつもりでドラム叩くマネをしてしまう。思考回路がフッ飛ぶ。
そしてこの体験は貴重だ。よく『アガルタ』を大音量で聴き込めばエレキ・マイルスの真の姿が見えてくる、というが、私はまずこの『ネフェルティティ』を1度聴くことをお薦めしたい。意味さえ分かれば、『キリマンジャロの娘』以降、壮絶なラスト『ドゥー・バップ』まで、まるでジェット・コースターのような体験ができる。そして気が付くと竜宮城に滞在していたかのようにマイルスを聴くだけで1年くらいすぐ終わる。そのような稀有な体験ができる招待状である。必聴。
15 人中、15人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:CD
常にジャズの王道を歩いてきたマイルスにとって60年代後半は、自らのサウンドを決定付けるモメントであったと言えよう。ESP,マイルス・スマイルズ、などウエイン・ショーターとのコラボレーションが、いよいよ完成に向かっているころの録音である。Nefertitiではテーマだけを延々と吹き続けるマイルス。そこには、奇をてらった音楽はなく、限りない美とダンディズムが感じられる。Fallもどこかで聞いたような懐かしさと叙情性。ハンコック､カーター、ウイリアムスも絶好調。エレウトリック・サウンドもいいがやはりこの頃の演奏には格調と美意識が感じられる。
24 人中、23人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:CD
あまたあるマイルスの作品の中でもあまり語られる事がない本作だが、アコースティック時代の最高傑作であろう。とにかくこの作品で、マイルスはジャズ・ビートの範疇で出来る事は完全に極めつくしてしまった。
それ故に次作「イン・ザ・スカイ」からは、8ビートとエレクトリックの導入に踏み切るのだ。
どこをとっても一部のスキもない完璧な作品だが、特にマイルスとショーターがノーアドリブで延々とテーマ・フェイクを繰り返すタイトル曲の「Nefertiti」は、マイルスが見てしまった「JAZZ」と云う音楽の臨界点を、凍りつく様な冷徹さで我々の前に提示する。
これ以降マイルスは、二度と「JAZZ」と云うフォルムに立ち戻る事はなかった。「JAZZ」に対するマイルスの最終回答とも云うべき作品だ。
それ故に次作「イン・ザ・スカイ」からは、8ビートとエレクトリックの導入に踏み切るのだ。
どこをとっても一部のスキもない完璧な作品だが、特にマイルスとショーターがノーアドリブで延々とテーマ・フェイクを繰り返すタイトル曲の「Nefertiti」は、マイルスが見てしまった「JAZZ」と云う音楽の臨界点を、凍りつく様な冷徹さで我々の前に提示する。
これ以降マイルスは、二度と「JAZZ」と云うフォルムに立ち戻る事はなかった。「JAZZ」に対するマイルスの最終回答とも云うべき作品だ。
最近のカスタマーレビュー
即興を中心とするジャズの一つの極致
... 続きを読む
投稿日: 19か月前 投稿者: WhoopZeek
漆黒の宝石
マイルスのアコースティックジャズの最終期1967年の作品です。マイルスの名盤というとカインドオブブルーやビッチェズブリューがすぐにあがってくると思いますが、こちら... 続きを読む
投稿日: 21か月前 投稿者: tiger
至高
これほどに衝撃的かつ完成されたものはそうそうない。完璧、至高、究極というものがこの世にあるとすれば、この一作はまさにそれです。たとえ100万円したとしても聴く価値... 続きを読む
投稿日: 21か月前 投稿者: dubnobass
perfect
70年以降の音楽の方向を決定した1枚ですね。Nefertiti！こんな音楽聴いたことがない。
投稿日: 2009/7/28 投稿者: riot
眠るアコースティックジャズ。
｢マイルス・スマイルズ｣辺りまではまだマイルスのジャジーなソロが幅を利かせていたけど、このアルバムまでくると他のメンバーに合わせてホーンで色を表現するようなプレイ... 続きを読む
投稿日: 2007/5/4 投稿者: ニステル
凄すぎで鼻血
トニーウィリアムスとロンカーターが作り出すリズムのうねりが強烈で、聴き出すと催眠術のように体が動かなくなる感じ。"Nerfertiti"で、同... 続きを読む
投稿日: 2005/5/12 投稿者: bluejaguar
漆黒の闇
1967年6月7・22・23日、7月19日いずれもニューヨークで録音。... 続きを読む
投稿日: 2005/1/14 投稿者: voodootalk
マイルスを聴け（パクリ）
まず私の好きなピノキオから。別テイクは無視してもらっても良い。（うーんのりが...）本テイクのできはすばらしい。冒頭のマイルスのソロ文句無し。ハンコックも途中でバ... 続きを読む
投稿日: 2003/12/5 投稿者: 菅原邦彦
苦悩の始まり
マイルスが電化する前の最後の作品として重要視されている作品だが、率直に言って出来は凡庸。冒頭のショーター作のスローな２曲は、妖しげで美しく完璧にムードを保っている... 続きを読む
投稿日: 2003/6/13 投稿者: 男+既婚+30代
きいてみな わからん、Nefertitiの凄さ！！
a1°è¿"-... 続きを読む
投稿日: 2003/3/4 投稿者: すずぱぱ
クチコミ
クチコミは、商品やカテゴリー、トピックについて他のお客様と語り合う場です。お買いものに役立つ情報交換ができます。
|
この商品のクチコミ一覧
クチコミを検索
|
関連するクチコミ一覧
|
リストマニア
|
|
関連商品を探す
- ミュージック > ジャズ・フュージョン
- ミュージック > ジャズ・フュージョン > ビバップ
- ミュージック > ジャズ・フュージョン > フリージャズ
- ミュージック > 輸入盤
- ミュージック > 輸入盤
- ミュージック > 輸入盤 掘り出し市 > その他
